这个摄影师用细节决定一切

多年来，从“西欧的十字路口”比利时到“非洲西北部王国”摩洛哥，从“佛教圣地”印度再到“金字塔之国”埃及，比利时籍摄影师哈利-格鲁亚特(Harry Gruyaert)用手里的相机记录着东西方微妙的光感变化，进而向人们展现东西方强烈的光影对比。

他的摄影作品多次参加世界各地的摄影展，深受好评。例如，2011年比利时纪实摄影展、2010年莫斯科1989-2009年摄影作品展、2009年巴黎马格南现实主义照片展等等。



“没有故事可言，摄影只是关于形状和光线的问题。”比利时摄影师Harry Gruyaert说。身为一个玛格南摄影师，他从事摄影的时间之长令人惊叹。他还是亨利-卡蒂尔-布列松的朋友，但两人却分享着两种不同的摄影哲学。这让他在玛格南的欧洲摄影师中，成为了一个异类。



众所周知，玛格南的纪实传统是建立在影像叙事上的，摄影就如同用镜头作画、写字。



“在欧洲尤其是法国，从布列松的时代以来就延续着一个重要的人文传统——最重要的是人，而不是环境，不是其他的。”“我欣赏这一点，但这和我没有关系。我更为那些碎片化的事物感到倾心——事物的摆放、光线……所有的细节都和人一样重要。”



作为欧洲最早尝试和开发彩色胶片可能性的摄影师，Gruyaert很少追随被摄影广泛接受的所谓智慧。当William Eggleston和Stephen Shore等美国摄影师开始尝试彩色胶片时，欧洲的彩色胶片技术仍然只在广告、印刷业中被广泛接受。在欧洲人文摄影传统下，彩色胶片是个技术上的弄潮儿，却在美学价值上不受重视。



在他看来，玛格南的传统模式，即讲故事的传统，会封闭个人视角，这一点必须改变。



他从不寻找故事，不有意地拍摄某个项目或专题，因为他认为做事是没有先行概念的。“我人进入了一个位置，便开始自然而然地反映，我想知道事情会怎么发展。”



在Gruyaert那里，这种直觉式的、非叙事的天赋与生俱来。Gruyaert的父亲的工厂就是生产胶片和纸张的，他父亲并不认为摄影是一种严肃的事业。这让他从小成长于其中的，是一个碎片化的、“祛魅”后的物质世界，在这里，摄影成为了一种自觉的手艺。



他的第一个选择就是彩色胶片。在美国看过William Eggleston和Stephen Shore的展览，这些彩色摄影先锋的照片让他觉得，自己的天性和他们更贴近。


早期，他拍摄了TV Shots系列（1972年），他发现了电视惊人的洗脑力量，于是开始拍摄伦敦电视上的画面，这些照片再后来成为了60-70年代的一系列英国肖像。



之后，在旅行中，他很快找到了属于自己的成熟影调。对他而言，摄影是发现事物的状态的过程——“这一切关乎于自由。如果你一直呆在同一个地方太久，你会认为你身边的一切都是理所应当的，它们是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕；对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物的是最重要的。”


于是，我们在他的照片中看见的是那些平和却色彩斑斓的世界——幽默、不确定性、偶然、未知，混合着或浓烈、或怪异的光线和色彩，如他所想，他要呈现的是这个有点矛盾又强烈，难以捕捉的世界，抛开所有经验，如一个新人一般去寻找各处出现的偶然中的惊喜，现代世界中的日常生活。



有一个瞬间他甚至快要改变了布列松“30年前，我在摩洛哥期间，他来看我，对着我的照片自言自语‘这张不错，这张就有什么不对……’然后他问我能不能给他的照片手动上色让他看看有什么不一样……”



三十年后，数码打印和数码照片成为了主流，Gruyaert也开始用数码技术进行冲印。



对Gruyaert而言，摄影不是别的，就是生活中的一部分，让他清醒地回望过去，看到事物的本质，然后继续向前走。生活不是一个漫长的故事，而只是一场又一场的舞会，每场舞会都不太一样，每种可能性都有待发现……而他天生是个舞者，好奇，细心，脖子上还总是挂着台相机。





































Harry Gruyaert  哈利-格卢亚特 

1941年，哈利出生于比利时
1959年至1962年，哈利就读于布鲁塞尔的摄影摄像学院(School for Photo and Cinema in Brussels)。毕业后，他来到法国巴黎成为自由职业者，同时担任弗兰德电视台摄影指导。
1969年，哈利决定开始自己的摄影之旅，并迈出征程的第一步。他前往摩洛哥王国。就在这座非洲西北部的王国，他陶醉于王国绚丽的色彩和迷人的景致，用相机对其进行细致的描绘。万万没想到，记录摩洛哥王国的摄影作品让哈利一举夺得1976年“美国海外俱乐部柯达奖”，其摄影作品也收录于1990年出版的《摩洛哥画册》，哈利的摄影事业进入高潮阶段。
1972年，哈利对慕尼黑奥运会(Olympic Games in Munich)进行全方位拍摄，并采用另类的拍摄手法对太空飞船阿波罗1号升空进行拍摄。至于另类的拍摄手法，是哈利通过对电视机上播出的画面进行抓拍，充分利用电视屏幕的色彩，使画面在镜头下得以完美还原。很明显，他并没有进行实地拍摄。1974年，这组作品在戴勒比尔画廊(Delpire Gallery)和菲利普斯拍卖会(Phillips de Pury & Co.)纽约分部进行展出。2008年，这组摄影作品成为了“巴黎图片月(Mois de la Photo)”的永久性展品。
1976年和1987年，哈利分别去印度和埃及取景拍摄。与其他摄影师沉迷于对异国风情的刻画不同，哈利用独特的视角演绎这些城市周边的景观。例如，偏远的郊区、奇特罕见的大气现象。
1981年，哈利成为马格南图片社的一员。2000年，他的摄影作品发行权授予比利时出版，2003年发行专门收录世界各地海岸图片的摄影集《堤岸》(Rivages)，2006年发行摄影集《摄影小型本》(PhotoPoche)，2007年出版《屏幕影集》(TV Shots)。
至今，哈利的摄影作品不再使用正片反转冲洗，而是使用更加先进的数码冲印，进而更加符合哈利摄影的初衷，即展现摄影作品中层次分明的阴影效果。

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