又见荷香--李海旺系列作品展展讯

展览时间：2016年4月28日-----2016年5月18日开幕式：2016年5月10日下午3点30分地址：恭王府嘉乐堂展览厅主办单位：文化部恭王府管理中心...



展览时间：2016年4月28日-----2016年5月18日

开幕式：2016年5月10日下午3点30分

地址：恭王府嘉乐堂展览厅

主办单位：文化部恭王府管理中心

承办单位：京港中原文化发展有限公司

出品人：柳运宠  

学术主持：贾方舟

策展人：常洁  王军   董晓利

媒体支持：雅昌艺术网  99艺术网  新浪网  中国美术家网       人民艺术网  人民美术网   中国国家艺术网        中国文艺网    艺术中国  宋庄365网   中国网     墙艺术    优酷网  凤凰网   搜狐网   央视网     腾讯网

简历：

1963年生,山西襄汾人。毕业于晋中师专、山西师范大学。就读于天津美术学院“首届油画硕士高研班”。现任教于山西师范大学美术学院。居北京。

主要艺术活动

2015中国美术批评家提名展（北京·晋商博物馆）

“人说山西好风光”当代艺术展。   （北京·晋商博物馆）

“应和”温州开明画院首届作品展。    （温州）

视觉转移·中国当代名家邀请展。     （南昌）

边缘突围·抽象艺术邀请展。               （北京）

“晋善静美”·上苑艺术邀请展。           （北京·晋商博物馆）

2014“天籁7号”入选全国“吾土吾民·沃土中原”展。（山东）

“天籁12号”入选“南京国际美展”。          (南京)

“印记”入选中国第十二届美展。              （石家庄）

参加“山西省第六届油画展“，并获一等奖。    （太原）

2013  “东方10+1”柏林艺术节特邀展。               (德国)

“融合”恭王府艺术系列展。                   （北京）

“融合”现代艺术展。                   （鄂尔多斯·亿昌博物馆）

2012    中德建交四十周年特邀李海旺艺术展。   （德国）

“在那遥远的地方”李海旺艺术巡回展。      （匈牙利·捷克·维也纳）



恭王府坐落于风景优美的北京什刹海畔，素有 “一座恭王府，半部清朝史”之誉，现由文化部恭王府管理中心守护并对社会开放。从乾隆年间权倾一时的大学士和珅在此建宅开始，历经乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统七个皇帝，又从民国到当代，至今已近两个半世纪。这里曾是晚清风云际会之地，与当时许多重大历史事件密切相关，折射着中国近代以来的踯躅前行和沧桑巨变。

时至2008年全面开放，恭王府定位于国家级王府文化博物馆，成为我国唯一的清代王府文化研究中心、文献资料收藏中心、王府文物收藏中心和王府文化展示中心。2012年恭王府被评为国家五A级旅游景区，2013年正式成为国家二级博物馆。作为保存较好的遗址类博物馆，恭王府管理中心在府邸修缮完成后开设了一系列复原陈列和相关专题的常设展，至今已基本形成贯穿府邸和花园的王府历史观览线。这些展览力争再现恭王府的旧有面貌，使观众在欣赏王府建筑、领略王府风采的同时，体会王府文化内涵。

博物馆建设和旅游开放是文化部恭王府管理中心的两大重要工作职能，亦是展览工作的出发点和依据。为满足自身业务建设和广大游客观览的需要，自2009年始，我们以嘉乐堂、乐道堂、后罩楼抱厦、安善堂等四处院落殿堂为主要场地，举办以中国书画为主的艺术展览，兼有工艺美术、非遗保护等题材。在积累一定经验之后，管理中心于2012年正式提出“恭王府艺术系列展”的整体概念，设计使用独立的标识系统和年度统一图录版式，举办了一系列包括书法、绘画、篆刻、雕塑、陶艺、服饰文物、民间工艺在内的多品类、多批次的艺术展览。随着系列展在数量上的递增以及“策展人负责制”的完善，恭王府艺术系列展的艺术性、学术性日益提高，现已形成良好口碑，被称为北京以至中国艺术界的一个极富特色的重要展览品牌，引起专业领域和社会各界的广泛关注。

恭王府艺术系列展的宗旨是“精、雅、文”，这主要是针对恭王府历史人文环境的特点而提出的。我们充分挖掘王府文化渊源，注重文化部直属事业单位的社会担当，广泛传播中国优秀文化艺术。我们从艺术的自身规律出发，以艺术家的诉求为首要考虑，在展览形式和展陈设计上突出系列性与恭王府阖府办展的特点，每年举办数十个与王府文化相得益彰、与王府园林建筑交相辉映、与作品风格相互融洽，品味高雅匠心独运的情境式展览，回馈络绎不绝日平均量逾万的广大游客。

在度过“2013展览爆发年”、“2014学术提高年”、“2015类型深化年”之后，恭王府艺术系列展在接下来的探索与实践中，要在“著名文化学者的艺术实践”、“中国艺坛的大家风范”、“当代艺林的中坚力量”、“青年美术家的扶持计划”、“多姿多彩的国际交流”等类型展上发力。我们将进一步挖掘中国文化艺术的核心价值，吸纳世界文化艺术的精华，注重思想上提炼、艺术上锤炼、制作上精炼，整合社会资源，发挥系列展的累积优势，打造能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生的精品系列展览。

我们要为实现中华民族伟大复兴中国梦而努力，积极传播文化艺术正能量，以恭王府艺术系列展为平台，奏响“笔墨当随时代”的中国艺坛和谐旋律。

文化部恭王府管理中心主任  孙旭光









（天籁系列）

序

孙旭光

以艺术为前提的人生是区别于普通人生的，以精神目标明确、探索未知世界和执着气质为前提的艺术人生是另一种话语的表达，是充满着乐趣和必要的。

当代艺术家李海旺的艺术作品总是充满着悲壮的文人气质，这大概就是他执着追求的人生境界。作为文化人，是要有一份对社会的担忧才对，在社会物质文明高度发展的今天，也需有人时时提醒大家莫忘了对精神世界的关心。

由恭王府主办的此次《又见荷香》李海旺油画作品展，是一次展现艺术家整体风貌的精神展示。在展出的《天籁》《残荷》《印记》三个系列中，我们看到了其中浓郁的东方气息和精神指向，这批作品在格调、品质和深邃性上都堪称上乘。

《天籁》系列，是李海旺较早期的创作，画面的厚重感觉和大色块的堆积、韵染形成琴瑟，是技术之外的诉说，更是东方意蕴笼罩之下的当代优秀艺术作品。画面中对黑、褐、赭、黄、绿、白的运用都熟练和恰当，大美如此，总是区别于小情小调的。

《残荷》系列虽然也是表现残荷，但是风格明显存在区别。明显明快和轻松了许多的画面感觉彰显出了艺术家经过提炼和思考的新的境界。以残荷表露情怀、以简洁的线条表达禅境、以概括的色块书写洒脱。《残荷》的东方态度明确，不无极简入骨、散淡飘逸、浪漫风流的道的本质。

《印记》系列的创作起源源于晋商文化，身为山西人的李海旺多年来一直致力于从本土文化中挖掘线索，距今已有八百年的晋商文化成为他研究方向的一个重要组成部分。从这一系列画面中我们不难看出残红断墙的被解构、重组，字迹拆解的重置和调整，票据信札的图式与构成。抽象艺术是现代艺术的重要组成部分，而具有东方特质，传达东方哲学精神的艺术作品是区别于西方艺术史书写概念的，李海旺的《印记》系列应该从抽象主义中跳跃而出的，属于当代艺术范畴，因为他为艺术的多样化提供了新样式，恰好这种样式又极具实验意义。

从抽象艺术中剥离出来的意象艺术是中国艺术家的必然行为，李海旺也是在这条道路上艰苦探索的艺术家，西式意识结构与东方气韵碰撞之下产生的化学反应激发出了这样一大批品质高妙的艺术作品。而他的独特性又在于更加忧患的社会责任意识与画面的相融合，更加人文的表达方式和画面境界的贯通，这一点是值得更多艺术家借鉴的。

悲苍之势为因，残零之境成果。既有古士之品格高贵，又有今人之责任担当，其艺术境界怎能不达到一定高度呢？李海旺带给我们的艺术作品是美学范畴之外又极美的具有社会指引意义的当代艺术作品。

以艺术为前提的人生注定是幸福快乐的，这区别于普通人生，精神世界的丰富可支撑一个人不断前行和探索。

君可来恭王府里闻荷香，画卷对面观壮美，和艺术家聊聊艺术以及艺术人生。









（印记系列）

当代艺术的文人架构---评李海旺油画作品

中国艺术经历了当代艺术早期阶段的波普、艳俗以及社会批判，似乎是遇到了瓶颈，近年当代艺术泡沫的破灭更是覆灭了无数艺术家继续走下去的决心。

我们曾经探讨过当代艺术是否存在第二阶段的可能，结论是：纯西方式艺术样式的模仿、挪用、克隆注定会成为过去，而具有心性指引、人性唤醒和东方哲学精神的艺术作品势必成为趋势，有可能这就是当代艺术的第二阶段。

就目前来说，是有一批艺术家一直在做着此类作品的研究和实验的。当代艺术家李海旺就是其中之一，他的作品面貌呈现着典型的文人画的精神内涵，在《天籁系列》，《残荷系列》，《印记系列》等几个系列中，我们看到了样式变化之下其含蓄的文人情趣和宏大书写。

古文人画的特质是：古代文人、士大夫画作，是作者品行、学问、才情、思想的表现，多借山水、花鸟、木石、梅兰竹菊抒发个人抱负和性灵，是中国文化精髓的重要精神组成。而我们今天所提的当代文人画概念与之虽有联系，但是却有着实质的区别。从李海旺作品《天籁系列》中我们加以分析即可得出：中式文化线索串联之下艺术家既表达了较高的文化情怀，又表露出了对于时代发展所造成的文化落寞的担忧，这与初级阶段的当代艺术形式不同，具有典型的士的悲伤。让问题隐藏于画面之后，让精神指向指导善思考的人。

他的另一个重要系列作品《印记》则呈现出了更加浓郁的悲苍态势，画面的立意取材均来源于晋商文化，在对已成往事的记忆唤醒的同时更注重的是对文化的纪念。工业化背景的今天，我们需要的除了对时代物质的需求和使用，也许更需要努力思考一下，到底为时代做过些什么，为我们的后人留下些什么才对吧！

作为善思考的当代文化人，李海旺的文人气息和士气均找到了良好的表达方式。《残荷系列》中对残缺的表达也是通过美好形式来完成的，当代文人与古代文人的区别是前者更倾向于引导，而后者只是抒发。

中国当代艺术一路坎坷，磨难多多，要想突破重围，也一定是要从本土文化中寻求线索，从而在国际艺术界得到认可。和几位国外艺术家、经纪人聊天，他们普遍认为当代艺术的突破口在东方文化和东方哲学。李海旺是先行者，他是提早许多年就意识到了这一点，所以才有了一大批充满着浓郁东方境界、传达东方气质的作品问世。

当代新文人画只是一个假设，而且普遍被使用于当代水墨，但是我们今天所说的文人绘画并非如此。而是具有文人情怀和忧患意识的艺术家创作出的引导思维、目标前瞻、隐喻明确的艺术作品，这类作品区别于当代文人水墨过于暴露、过于直接记录生活片段的简单描述，而是更加具有普世情怀，更加能暴发内在压抑力量的高级艺术作品。

线索决定架构，所以当代艺术的文人架构是源于东方文化、承载历史记忆、承担文明责任的，而更加具象的画面解说我们需要去从艺术家的作品中去寻找。李海旺的作品告诉了我们一切，此为抽象之外的另一种抽象，即：意、象、气、度、势、灵、空、无。

晓利

2016/4/2





（又见荷香系列）

    关注 董晓利文学艺术园地