画廊故事丨恒庐山水，西湖相望
种一棵树，生根发芽，潜移默化...
开放的空间，展线齐整。
这是一个容纳各种艺术形式的展示空间和一场没有作品的展览。
2004年，以书法家王冬龄书写的“推”字命名的“推”——无作品主题特展，在南山路悄悄揭幕。
这是恒庐美术馆的第一个公众展览。
“我们的理念，开放，包容，面向大众。”
“推”，将恒庐美术馆推到公众面前。
一、 南山路的美丽意外
四月的南山路，春意眷顾。
散落的陈旧洋房，
精致的铸铁栏杆上攀满的藤蔓有着欧洲情调；
青砖白墙的砖木结构的别墅，
又有微末的隐秘和被遗弃的东方式氛围。
绿意中，南山路的历史与现代、喧嚣与宁静相缠交织在一起。
和中国美术学院相邻的恒庐美术馆，是南山路一个美丽的意外。
这座古建筑，和艺术结下了不解之缘。
席挺军，让“恒庐”这栋古建筑走上了艺术之路。
和席挺军先生约在午后，此前他还有一个关于艺术品行业的会议——作为杭州市艺术品行业协会会长，与杭州众多画廊主共同探讨当下的艺术品交易困境、制定艺术品行业新规则……
谈起恒庐，就像说到自己的孩子。
恒庐茗画院是恒庐美术馆的前身。
最初只是品茗、赏画的去处，美术馆现存的八仙桌和官帽椅是那时隔壁茶楼收来的老物，茶水迹、墨迹和桌椅已融成一体。
经商出身的席挺军在十余年前的古董市场初识艺术品，考虑家装与办公场所的氛围，席挺军关注杭州画廊有一段时间，初次购买便花费数十万元。
“这是我第一次买画，之前去过南山路一带的画廊，但是不敢买，后来看到浙江画院事务所拍卖，觉得可信一些，就和朋友一起去了。”
2002年，席挺军拍卖得到南山路202号， 占地1500平方米，偌大的面积，如何使用是一个难题，内部也有很多意见和声音，无论做商用还是其它，考量众多后，最终还是决定开展文化项目。
“在杭州，在南山路这么一个地方，如果有一家有一定规模的美术馆，我们觉得，不管是对南山路，还是杭州，总有一个引领作用。”
二 、有些情怀，我们不能没有
“你们不要急于赚钱，要修炼内功，在学术品牌上多注重积累”——恒庐五老
“无论是恒庐美术馆、恒庐画廊还是恒庐文化有限公司，其实都离不开“恒庐五老”——卢坤峰、童中焘、吴战垒、吴山明、金鉴才。”
恒庐谈艺是恒庐十余年学术探求的浓缩。
最初只是小众的座谈会，以“恒庐五老”为核心，几位浙江文化界的老先生，十余人，围坐一圈，一杯茶，坚持两周一次，从当代艺术现状到艺术先辈的各种，意见不合时，这些有一定岁数的文人也会争的面红耳赤，性情相对平和的卢坤峰和吴山明总是那个“调解员”，放下茶杯，还是志同道合的好友。
“当年的谈艺，我们都有用录像做记录，资料非常繁复，还在整理，以后出版，也是学术的的成果。”
随着恒庐谈艺在圈内的知名度的提高，旁听的人越来越多，金鉴才、吴战垒提出对外开放，这才有了后来的恒庐讲堂。
周末，在固定的时间，还是那些老先生，不大的房间里挤满了人，木质的小凳排的满满实实，开始只是各抒已见地私下讨论，对外开放后，老先生笑称都不在美院授课了，还需要仔细备课咧。
至今，恒庐讲堂还再延续，“有些情怀，我们不能没有。”
“坚持办下去，十年，二十年。虽然没有多少收入，但在听众当中，出一两个艺术人才，几十年后他们回忆起自己的学艺初期曾在恒庐听过课，这对他们的艺术生涯也是一种帮助。”——恒庐五老
三、 种一棵树，生根发芽，潜移默化
一个月，一年，十年，春去冬又来。
小苗成参天，枯藤出枝桠，时光翩然轻擦。
看似不动声色，地下的触碰已绵延。
#一个展览
陆俨少藏品展是恒庐茗画院的第一个展。
二十余幅陆氏佳品，均是恒庐主人的私藏。
激荡的云水与坚凝山石，缜密娟秀，灵气外露。
静观，细赏，膜拜······
观者如云。
#一种生活
作为一种生活艺术，紫砂既可欣赏，又可把玩。
茶案一角，茗香莹室，雅玩当案，别有景致。
2002年，恒庐开启与紫砂的妙趣。
首个紫砂展，出自制壶大师顾景舟及其弟子李昌鸿夫妇的手笔。
展览中最贵的一把茶壶价值200万元，是顾氏一生的得意之作。
自此以后，紫砂成为恒庐的另一名片。
#一项公益
王寒 《歪扭扭的花瓶子》
孤独似乎是一种在当代人中蔓延开的症状。
在我们的周围有一群与孤独症有关的人群，一群被冠以“来自星星的孩子”的自闭症儿童，孤独的活在自己的思想里。
恒庐美术馆和众多艺术家以及国内外爱心人士，“以爱为旗”，举办画家与自闭症儿童以及社会儿童的联合画展，呼吁社会关注，并售出部分作品来帮助这个独特的群体，实践“看得见爱”。
“恒庐，以一种更加公益，充满社会责任感的艺术机构面向大众。”
文：小蘑菇、lulu
图片来自恒庐美术馆
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