油画色彩基础训练

有人讲色彩感觉是天生的，不必教。我们觉得这种观点未免太绝对了。我们承认天赋，但感觉上的误区也同时存在，人对周...





有人讲色彩感觉是天生的，不必教。我们觉得这种观点未免太绝对了。我们承认天赋，但感觉上的误区也同时存在，人对周围事物的感受各自不同。

当我们把一笔颜色摆到画布上时，这笔颜色就必然涉及：色相、纯度、明度、面积、形状、位置，与周围色彩的关系、视觉感受力等。



解决这些问题，单靠原始感觉是远远不够的，需要通过专业学习，理论充实、指导这种感觉，使它循着一条正确的途径发展。



在油画基础色彩训练中，主要培养的是我们对色彩观察心理和对画面色彩驾驭的能力，有这样以下几种训练方法。



找色感训练

首先需要对物体的固有色有所认识，并在固有色基础上用对比的方式了解到环境色的影响。此时，可以将环境色进行“强化”表现，这是由“黑白灰”对比向“冷暖”对比的转换过程。这时可多采用油画静物教学。同时兼顾色彩构成，使大家对色彩如何在画面上摆布有更进一步的认识。



限色训练

在一些油画大师的调色板上，总是能够保持一个相当狭窄的颜色范围，他们以种类最少的颜色创造出了最丰富的色彩效果，他们着眼于色彩内在的性格和潜力。大家可以用较少的颜色调配出色彩的微妙变化，这也可以引导我们主动发现色彩。



设计色彩训练

塞尚曾说：“画，并不意味着盲目地复制现实。它意味着寻求诸多色彩的和谐。”



我们需要把所描绘的物体及色彩在画而上重新组合。有意识的进行夸张和减弱。达到一种新的和谐统一。这个阶段需要我们主动认识色彩和表现色彩。



写实色彩训练

这种色彩训练是将前三种训练方式综合在一起的“全因素色彩”教学，应重视画面上的形、色、体、情的全方位表现，这是油画训练中的长期作业。

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