如何表现油画静物色彩？

在油画静物写生中,如何赋予作品以更多的生命力,主要取决于画者对静物色彩的表达。...





在油画静物写生中,如何赋予作品以更多的生命力,主要取决于画者对静物色彩的表达。



当一组静物呈现在画者前,是构图、色彩对视觉形成最初的触动和吸引,主要取决于观者能否感觉到画面中点、线、面的结合,这是形成构图与色彩的关键。



油画静物的色彩表达存在一定的规律:对静物先进行大小、色彩、光源的观察,后找寻物体的固有色、光源色、环境色的生成关系,最后用色彩塑造物体的体积感、质感和空间感等。



观察的过程亦是找寻的过程。带着预期目的性寻找对象的色彩关系、物体的光源色、固有色、环境色以及三者之间的关系。



明确静物的主色调是红、蓝、灰,还是冷、暧调,确定主色调是绘画表现至关重要,画面色彩是否和谐美妙主要取决于对主色调的把握与定位。

在动笔之前,寻找大色彩关系时通常强调眯着眼睛看整体。

观察色彩要纵观全局,不能紧盯着细小的局部,如寻找静物的固有色、一小块环境色以及微弱的光源色等,不能忽略色彩之间的关系。



画者要养成从整体上观察色彩的好习惯,有助于在作画时从大关系入手,用调色盘中有限的颜料更为准确细致地表现对象,让画面色彩搭配更和谐、自然、美妙,充满秩序感。

色彩不是永远恒定,会随着光线或观者状态的改变而变化。



一般来说,色彩是变化的、相对的,而观者观察色彩往往是第一感觉最为新鲜、准确,随着时间的流逝,视觉会变得疲惫,看到的色彩会以固有色为主。

在观察色彩时,画者要随时调整心态及视觉习惯,在每次观察物体时都保持在最佳的状态。



另一方面,观察色彩要学会用散光观察法。要画一样而对比几样,以积极观察作为表现的基础。

如：画前面的物体时,眼睛不只看前面的物体,而要同时看到后面、甚至是作为背景的物体,要用游离的眼光一而观十，画一而比十。



合成并感受色彩的光源光是色彩的本源,没有光就没有色彩。特定情况下,当物体只受到种主要的光源照射时,物体会呈现出三种光线特点:即正面受光、侧面受光和逆光。



亮度及冷暖呈现出由强到弱的变化,画者应注意对色彩的自然衔接与过渡。

光线本身也会呈现出特定的冷暖关系,如室外太阳光偏暖,天光偏冷;室内白炽灯偏暖而日光灯则偏冷;等等。

受特定光源照射,物体带有明显倾向性的色调变化,根据光源色的倾向特点,画面的色调可以呈现冷暖、虚实、鲜灰等色调。



在表现时只要找准色彩、光源,便能准确定位其色调。

画者要培养、训练双能够发现色调的“眼睛”,一旦掌握观察色彩的方法,就会发现一个崭新的色彩世界。



色彩是通过对比而显现出来的,而不是被表现出来。

如要表现物体受光部的亮,只要暗的调子降下去,亮的地方自然会亮起来,如果只是一味地在亮部添加白色,而不考虑其暗部的对比。

无论添加多少白色亮部都无法变亮,这是色彩表现的最基本规律,即需要对比才能找到最为准确的色彩关系,处理好局部与整体的关系,要经常把局部与整体进行比较。

任何局部表现都应建立在与整体的和谐关系上,该原则须贯穿于整个作画过程。



画者在进行色彩造型时,首先要塑造构图的形式美感,只有点线面均衡,画面才会充满韵律美。其次,用色彩解决画面才会充满韵律美。

用色彩解决画面大的黑白灰关系,保持画面明快响亮。用色彩拉开画面的对比,不拘泥于小节。



色彩造型的过程是画者不断找寻各种关系的过程。

色彩造型包括找线、找比例、找色彩、找冷暖,运用概括、夸张、加强和减弱等艺术手法处理画面,可达到丰富而不花、繁杂而不乱的效果。



在处理好大关系后,逐层深入五大层次而塑造形体,进一步明确色彩的各种对比关系。

素描关系是黑白灰关系,用三大面、五大调来解决其微弱色差,而色彩关系同样是用微妙的色彩过渡关系来处理其五大层次问题。



画者要进一步处理好明度、纯度及补色对比,注意影响物体色彩关系变化的三个因素,即光源色、固有色、环境色之间的变化。



通过准确生动地表现这三种色彩,使被塑造的物体呈现出鲜活的生气,使画面色彩晶莹、亮丽；

画者要训练在调色盘上准确调配颜色的能力,尽力把颜色调准后摆上画布。在画面上,每一种颜色都因在别处添加一笔而受到影响、有所变化。

油画选自：阿列克谢·安东诺夫



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