印象派油画色彩

想成为印象派？这样画油画！

印象派是19世纪后半叶出现在西欧画坛的一个画派，它的油画语言是从传统的体面关系的表达转移到光和色的表现上，是...

印象派是19世纪后半叶出现在西欧画坛的一个画派，它的油画语言是从传统的体面关系的表达转移到光和色的表现上，是油画史上的重大变革，对现代油画有较大的影响。

想学习一个油画流派的创作方法，最重要的就是了解它的绘画语言。

油画语言是美术家借以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达完成传递作用，并向观众展示自身的内涵。

印象派画家对土地、阳光、空气的感情在开始创作时就非常强烈，他们是以色彩分析与内心的真诚来建构对自然的态度的。

自然的美首先以对视觉经验的作用为第一条件，而色彩是呈现的最佳方式。

从印象主义开始，更个体化的同时走向对色彩的独立研究。

印象派画家把人类本来就有的色彩知觉的视觉现象还给了人类，使人们重新获得了视觉现象，确信光和色彩的原理。

在风景写生探索中就把一切自然都还原为光，即都是光的现象，绘制出了有如光波振动般华丽的风景画，这就是印象主义的发现。

作为印象派，一定要研究处在不同时间的光线变化，还要着重研究处在各种光线影响下的变化，有意识地描绘逆光、反光、阴影、色斑等一切变化迅速转瞬即逝的东西，把色彩、形体光学上的景象展现在人们的视神经前。

印象主义画家，选题大都是世俗的、平民的，从城市的底层生活到乡村的田园风光。

印象派画家把自然光照状态的物景气氛作为目的来表现，使他们的油画语言更加单纯。他们抛弃绘画中的情节，也不是描绘物体本身，而是采取色彩交响乐的方法，以一个笔触、一个笔触来画，有如以色彩音符构成了整个画面，使用色彩交响乐构成谐调的新方法。