印象派绘画主义

一篇文章让你了解印象派

无论从内容还是风格上来看，印象主义都是一种工业化和城市化的艺术产物。...

19世纪中叶，工业革命的在欧洲蓬勃发展，带来城市化。城市让生活更美好，中产阶级出现了，有了全新的生活，休闲的音乐厅，咖啡厅流行开来。个人也从日常劳作中解放出来，尤其是女性得到了解放。前面已经介绍过现实主义更关注当下，可是相机的出现后，绘画需要找到新的表现方式和用武之地。印象主义为西方绘画别开生面，如果现实主义更关注当下，那么印象派所关注的是瞬间。所以无论从内容还是风格上来看，印象主义都是一种工业化和城市化的艺术产物。

工业革命带来了对科学的崇信，人类对自然有了审视的底气和审美的机能，当人们认识到色彩因为光而产生，是质料对光的反射，没有光就没有色彩。这引起了印象派对光的研究和表现特别注重。所以，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调一瞬间的印象作画，努力去去捕捉大自然的色彩、光线及气氛和现场感，将视觉、听觉等感官全方位打开。而在色彩运用方面，印象派画家因光分为赤橙黄绿青蓝紫七色，没有黑色，他们就一反传统绘画，改用有亮度的青、紫等色来化阴影。这一特点会在后面画作的介绍表现的非常明显。而印象派另一个鲜明的特点是：取代了传统绘画简单的线和面。近看印象派绘画作品时，是许多不同色彩的凌乱的点；远观时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人的感觉出乎意料。这一特点是更多人对于印象派的印象。

印象主义的创始人是马奈，最能体现印象主义理念和技法的则是莫奈。1874年，莫奈、雷诺阿等年轻画家在巴黎组织自己的画展，莫奈的《日出、印象》被嘲笑，展会也被戏谑成为“印象主义的展览会”，“印象派”这样的绰号不胫而走。他们推崇柯罗、巴比松画派、库尔贝等的现实主义画家，从荷兰、英国、西班牙甚至远东的日本、中国等其他国家绘画中吸取营养，开辟新路。他们觉得绘画该用来表达最直接的感受，用来捕捉当下的情景。

印象派又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。

1886年印象派结束，之后出现新印象派，以修拉和西涅克为代表。再后来出现了后期印象派以塞尚、梵高和高更为代表。其中，塞尚绘画追求几何形的形体结构，开启未来百年绘画，被尊称为：“现代艺术之父”。

印象主义为西方绘画别开生面。后来，野兽派、立体派、超现实主义，都从印象派哪里吸取过营养。那我们就从下一篇开始，通过一幅幅画作，慢慢揭开印象派被大家所熟悉而又神秘的面纱。