聊完这个我们再看印象派

观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。...



持续关注这个系列的朋友都知道，我在前面讲到过，艺术都是时代性的。19世纪上半叶，欧洲经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义（前面两个主义以后会陆续介绍），每一个主义都是打破前一个主义，让艺术往前发展的。在开始介绍印象派之前，我想先做一个关于艺术关于绘画关于美发展的概要性介绍，这样更有助于我们理解印象派。

新古典主义试图回到古代，试图以希腊、罗马的传统为最高的美学准则，他们以研究古典的理想来建立关于绘画的许多规则，使画面的结构严谨，使人物配合精准的解剖学比例，使空间符合科学的三度景深透视。这样他们架构了西方学院绘画的一套准则，并认为可以放诸四海皆准。但是，绘画艺术都是具备时代性的，时代在向前发展，绘画的观念、形式和技巧以及表现的主题也是向前发展的。

浪漫主义发现了新古典主义的限制，并修正了新古典主义。浪漫主义发现新古典主义者相信的理性并不是唯一创作的动力，他们认为没有热情的理性会徒具躯壳，流于空洞的教条形式。同时，他们还发现希腊、罗马古典也不是唯一的美学准则。大航海的出现，使得这些欧洲艺术家开始接触非洲、亚洲、甚至美洲的“异文化”，使得浪漫主义有了更丰富的图像和色彩资源。他们追求异国风情的同时，大量运用了东方或北非的色彩和图案造型，使单一希腊、罗马血缘的欧洲美术发生了质变。这导致浪漫主义开始迷恋激情，相信激情比理性更能成为创作的动力，他们在各式各样的传奇中寻找激情的灵感。

但是，美，从来不是一个绝对的信念，美是在相对的矛盾对立中寻求微妙的平衡与和谐。 每一个流派主义找到了一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。但是，任何一个主义，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。

浪漫主义修正了新古典主义，并取得了成功成为了主流，受到拥戴，也让自己逐步陷入了自己的教条陷阱。就在浪漫主义风起云涌，在各式各样的传奇云端编织着美丽故事的同时，他们绝对想不到，一些现实主义画家，默默的回到土地上，走向平凡朴实的小镇农村，叩问土地上辛苦劳作的平民百姓，用最谦逊不炫耀的色彩书写土地与人的故事。

如果扯得更远一点，希腊的理想美学，被罗马的世俗经验做了修正。罗马的个人感官放纵与俗世，正是基督教禁欲美学的起点。基督教美学的压制世俗的人性，最后被文艺复兴重新回归人性。

蒋勋曾说过这样的话：“观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。”新古典主义过去了，浪漫主义过去了，现实主义也即将过去，将有另一群青年艺术家重新站在艺术历史的巅峰。借来看我们看他们怎样在平衡中渡过难关。

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