现实主义艺术绘画

当下我想从现实主义说起

绘画艺术的对象只存在于那些看得见摸得着的东西之中，画家应该应该把他的天赋应用到他所处时代的思想和事情中。...

背景：19世纪早期的西方世界发生了翻天覆地的变化——工业化，而城市化是工业化的最重要的后果之一。农业的规模化使得个体农户获利越来越少，迫于生计大量农村人口开始想城市迁移。同时，对科学的重视是这个时期的另一个特点，几乎所有人都认识到科技对进步的重要性，导致技术革新所带来的变化之快，让人无暇迎接——导致人们对西方文化产生了一种强烈的感受，既缺乏稳定性和持久性。人们开始对现代性有了一种更强烈的意识和兴趣，这种兴趣，连同人们对于历史连续性以及自身处境的关注也渗透到西方艺术世界中，其结果就是“现代主义”艺术粉墨登场。而到了19世纪后期，两大主要的现代主义艺术运动——现实主义和印象主义也相继诞生。

现实主义：19世纪中期在法国兴起的一场艺术运动，古斯塔夫·库尔贝是这场运动的主要代表人物。现实主义作品的目的就是为了让观者重新思考“现实”，只有那些当下的东西，人民亲眼目睹的东西才是“真实的”。库尔贝曾经说过：“我想要真实的诠释人民的风俗、观念和面貌创造一种属于我所生活时代的“活的”艺术——这一直是我追求的目标。我认为，绘画在本质上是一种具象艺术，它是对现实和现象事物的再现。那些看不见或者不存在的抽象事物，不属于绘画的范畴，要想我画一个天使，必须先找一个天使给我看看。”因此，艺术家对于周围世界的细心观察和真诚感受，使现实主义画家开始关注那些此前被认为毫无再现价值的东西，那个世俗而琐碎的世界，无产阶级的工人和农民等是他们最主要的描绘对象。而今天介绍的这幅画——《采石工》就是对“现在主义”最好的表达。

《采石工》：这幅画向观者展现了农村苦力劳动者的工作瞬间。他以十分直白而准确的方式描绘了两个正在凿石头的人。一个成熟，一个非常年轻——他们是法国民众最底层的代表。他们的劳动，既没有被浪漫化也没有被理想化。灰褐色的画面暗示了劳动的艰辛，同时，年长采石工的跪姿也暗示了他们工作的机械和单调。

绘画技巧：库尔贝在构图和技法上十分简单而直接，他通常使用调色刀和大笔触进行快速着色处理，从而形成粗糙的表面纹理——这在当时其他的传统画家（可参考：洛可可艺术、浪漫主义、新古典主义的画风，见下图《秋千》），简直是无法理解地粗鲁。

后记趣事：鉴于当时库尔贝的绘画风格和内容未被大众完全接受，1855年巴黎博览会的组委会拒绝了他的参选作品。为此，库尔贝在博览会的展厅外自行举办了自己的展览，并将其称之为“现实主义”展厅。他“粗鲁又粗俗”的这一做法却启发了曾经很多为他工作的年轻艺术家，比如后来很多的印象派艺术家。

看到这幅画让我想到了贾樟柯导演，他是通过电影艺术描绘了一个社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变，相对于其他“虚无缥缈的非现实主义”题材的电影，他用自己特立独行的方式理解中国，很好了阐释了中国电影的现实主义。就娱乐本身，相对于好莱坞大片、青春爱情片、动画教育片，他的电影并不好看，甚至有时候电影会让人觉得心情沉重，经常看着就睡着了。但是，他的电影给了我不一样的观影体验，而这种“不一样"正满足我对生活的某种诉求。