莫奈作品，来北京了！

他用生命讴歌对绘画的情怀他用一生的时光诠释了自己的艺术追求他以高度的热枕与执着绘满自己精彩的一生这位“印象派”旗手——莫奈这位追寻光、空气、色彩的艺术巨匠他和他的作品犹如神秘面纱后面的人物——神秘莫测...

前段时间在网上看到莫奈作品即将来北京展览，内心不禁泛起一丝涟漪。

因为对于每一个艺术爱好者而言，莫奈和印象派的色彩就如同教科书一般。

小编也是一位科班毕业的艺术爱好者，现在编辑一点点心得，为亲们认识莫奈和他的“印象派”进微薄之力。

“印象派”出生了

印象派诞生于十九世纪的法国（那时候叫法兰西共和国），虽然当时受普法战争的影响，法国社会遭受重创，但这并未撼动法国在欧洲的艺术中心的地位。良好的艺术氛围也为这个伟大画派的诞生与崛起提供了肥沃的艺土壤。

如果说优越的艺术氛围为印象派的诞生提供了环境，那么“巴比松画派”就像是破茧化蝶的蚕蛹，为印象派的产生铺平了道路。

“印象派”成长中

也许作为一名普通的老百姓，你可能并不知道莫奈是何许人也，但是《日出·印象》却是妇孺皆知。的确，这幅画从我们小学教科书里、路边商店的文具盒上，甚至存在于生活的每一个角落。

“印象派”是我们大家并不陌生的词汇，原因在于除了国内艺术教育对印象派“如此”推崇之外。小编认为很重要的原因在于“印象画派”在国际上享誉盛名的几幅名作。

《日出·印象》是一幅以粗狂的笔触、冷灰的色调，描绘出一个朦胧清晨的样子。这幅作品包含了“印象派”最主要的特点,那就是画作中看不到非常明确的阴影，也看不到凸显或平涂式的轮廓线。

他们对光色的专注超越了物体的形象，使物体在画布上的表现消失在光色之中，让人们重新体悟到光与自然的结构。其实说白了，印象派画家对景作画不再关注他画的是一棵马尾草还是苦菊，更多的是关注马尾草或是苦菊的色彩变化，在光照条件下红花黄绿蓝紫的对碰。有人抱怨印象派的作品好像是没有完成，像是瞬间描绘的草稿。

《日出·印象》这幅画作于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出时，就有一位记者先生以这幅画为题写了一篇评论文，叫“印象派”,评论中带有更多的讽刺的意味，。

讲到这里，小编不得不为印象画派辩解一下：艺术的发展与前进是多种形式并存，而又并非均衡相等的，每当新的艺术流派产生时，总会受到质疑者或者主流艺术形式的排斥。不过这也并非质疑者的错，人们在接受新生事物时总是需要一点时间的，同时也是检验这种新的艺术是否能在艺术浪潮之中生存下来。

总之最后的结果证明，印象派是牛掰的。这种绘画成为西方绘画史上划时代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

“印象派”的理指导思想

在新的流派产生之前，创始人总是喜欢喊一些口号，向大家昭示自己的存在，这些口号一般也就成为其后思想理论的核心。所以我们在理解一个画派的绘画，在不考虑历史文化背景的前提下，首先要知道它的理论主张。我们可以从中知道从何种角度去欣赏这个画派。

比如印象派主张追求瞬间的色彩印迹，提倡户外写生。

户外的光线和色彩在时间上，是有很大变化的，所以画家不可能在光线发生变化之前，精细的表达出画面的所有细节，只能记录当时大概的瞬间影像。这也需要画家不仅具有敏锐的洞察力，更要具有快速准确的表达技巧。

所以我们千万不要站在欣赏传统绘画的角度去欣赏印象派的作品。

印象派的在坎坷中成长据说，“印象派”这个艺术团体在最初的一段时间，只是被称作民间艺术团体。

这又是为什么呢？

原来，当时法国巴黎作为艺术中心，每年官方都会举办展览也就是艺术沙龙，策展的评委经常会邀请一些接受过皇家美术学院教育的艺术家参加展览，这些艺术家一般都有比较扎实的素描基础，而且也有较深厚的人体解剖理论知识，他们的绘画造型准确，画面刻画细致。

与之相比印象画派的画风更为粗狂自由，在表达手法上甚至有些拙劣，因此他们的作品经常会落选沙龙，它们的地位也就可想而知了。

幸好，莫奈在沙龙与这个“民间团体”之间游刃有余，这也使他成为这个团体中的中坚力量，并成为印象派的代表人物。现在，印象派画展到访北京，满足每个艺术爱好者，一睹莫奈作品的风采。

这次在世纪坛举办的《印象莫奈:时光映迹艺术展》，将以时间为主线分别展现了莫奈个个不同时期的艺术风格，展览将利用世界最前沿的数字成像技术展现400多幅莫奈珍贵名作，打造多感官视听盛宴，呈现一座流动的莫奈博物馆”。

在这里，你可以站在莫奈的《睡莲》前感受莫奈笔下变幻莫测的倒影世界。

在《持阳伞的卡米尔》面前等待吹动着卡米尔脸上的微风拂过脸庞。

触摸交错在《鲁昂大教堂》画面上的光与影。

如果你对本次画展十分好奇，那就去世纪坛，探寻作品背后的故事吧！

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