每年上千部赔钱网大背后，是升级版的制片陷阱！

升级版的制片陷阱！...





“这些年一个人，风也过雨也走，有过坑吃过亏，还记得坚持甚么，经历过才会懂，会痛苦会回首，终有血汗史在心中。”一首周华健的朋友改编想必十分贴切正在网大圈摸爬滚打的你们。

网大从蛮荒时代到至今，一路走来，很多从业者曾陷入过无数的坑，上过无数的当，吃过无数的亏才能在磕磕跘跘中一直坚持到现在。

随着网大的竞争日渐白日化，一时间哀声四起，从“二八法则”到“一九法则”再到“仅有1%有利可赚”，网络电影能捞到油水的比例似乎在急剧下降，在这一行站稳脚非常不容易。

在这场激烈的厮杀中，从业人士劈荆斩棘，好不容易跳出这个陷阱，一不留神就会再次掉入另一个陷阱，回顾上千个网大赔钱的血泪史，笔者为大家整理出一份防坑指南，希望能给大家一些帮助。

题材决定影片的前途，但随着网大题材扎堆、盲目跟风现象每况愈下，片方在竭尽全力的挖掘新颖题材，企望得以脱颖而出，但从整个影视行业来看，新题材是很难开发的，稍有不慎就会踩到雷点，提醒大家，像悬疑、惊悚、犯罪、科幻这样的题材虽然看似吸金，但却是不能轻易去碰的，要保持高度克制和警惕。

如科幻题材，驾驭科幻片需要一个能够熟练掌握好莱坞类型片叙事手法的优秀编剧，完成从文学到剧本的完美转化。从剧本转换环节到制作环节，再到资金投入和特效制作环节，如果在剧本、技术、资金上没有压倒性优势的话，对于科幻这一个题材还是敬而远之吧。毕竟手撕鬼子，以及各种5毛特效声光电比比皆是，死掉的占多数。

再如悬疑题材，众所周知，悬疑题材想要营造效果，一般是需要在前面耗费长时间埋下伏笔，节奏必须放缓，这对以“六分钟”为生命线的网络电影来说几乎是致命的。

除非你有非常强大和独特的资源，否则不建议你们在起步阶段操作这样的题材！记的前一段时间，有个出品方联系我们想让我们帮忙发稿，他说以前我的片子都是外包，但我看宣发的作用无非就是看看成片，做做方案，发发稿，没有技术含量，我看过几次宣发方的方案之后，自己完全也可以上手实操，没有必要再通过第三方来进行宣传，还可以节省一定的宣发成本。

笔者看到后只能尴尬而不失礼貌的微笑，开什么玩笑！酒香还怕巷子深呢，更可况是在当下激烈的竞争中，纯裸发的影片无疑是石沉大海，就算你有过硬的影片质量，但不为所知，无非也是泯然众人矣。

在这个时候宣传发行的作用就会被无限放大，对于那些不熟悉宣传流程的制片方可能会变成炮灰。过了段时间笔者又去留意了下那位“自娱自乐”出品方的影片，果不其然，完全已经被淹没了...

笔者之前接触一位大咖导演，他跟我说到“影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。无论是院线还是网络发行，营销对于电影而言都是至关重要的环节。”

所以遇到那些自视甚高、认为自己可以身兼多职的出品方还是算了吧，真的不能小瞧宣发的力量！

网大圈存在这么两种极端的人群，一个是老生常谈的以小博大，一个是随着头部为王盛行后，信奉的以大博大。

以小博大的那群人,心理是依旧停留在网大刚起步阶段，如《道士出山》几十万就能做到几百万的效果，但随着这几年网大逐渐走向精品化，小体量的影片大多不能满足市场的需求。二三十万的投资+各种人情资源，基本上是很难拿到独播的，再者，目前爱奇艺平台近1/4的头部（A级独播）影片制作超过300万，100万以下的A级网大数量在减少，这就是不可逃避的现实！

以大博大的那群人，偏执的认为投入资金量就直接决定网大品质和平台的评分和给予的资源，就源源不断的往里面扔钱，其实异然，以大博大是考虑两个因素的，第一，所操作项目的题材，收入天花板在哪里？第二，团队是否与投资匹配，如果花五六百万，演员都没听过，主创连数得上名的作品都没有，那这钱基本是白瞎了。毕竟不考虑这两个因素就撒钱打水漂的案例也不少。拍摄还是要讲就控制成本的。

不过制作投资金额这个东西见仁见智，毕竟在网大市场里，小成本也能杀出黑马，比如：《缞神契约》《天真人类》。所以无论是在以小博大或以大博大哪个level，都一定要记住考虑现实和控制成本。

究竟投多少合适呢？据专家建议，以120万为基准线，当然不是超过这个价格的片子都不能投，关键还看团队匹配，如果有一个大咖，一个人就要一百万，那制作费用基准线就是220万。拖延症和连拍是网大存在的普遍现象，目前网大市场效率普遍很低，做事非常拖，临死的紧急关头一口气拍完全部就草草了事，这种态度愧对“制作团队”的称号。

有些制作团队甚至为了省钱和坑蒙拐骗，一些系列电影直接连拍出来好几部，正常情况下，一般系列电影是会先结合上部观众的反响而进行下一步的拍摄计划，感受一下，如果连拍三部，那到第三部播出基本就是大半年后了，网大迭代速度极其之快的，这些片子到时候压根都跟不上时代变化的，但制作费用已经克扣了，资方欲哭无泪。

如果遇到这样的团队，立马换，哪块拖换哪块！绝对不能陪着她们一起瞎耗，毕竟这消磨的都是你的腰包！网大圈存在一个很有意思的现象，对院线团队、曾经成功过的团队十分崇拜，认为一旦与这些名气团队挂钩，影片票房就妥妥没问题,“名气坑”应运而生。

在院线电影颇有研究的并非就能做好网大，正所谓闻道有先后，术业有专攻，院线电影和网络电影在思维上有一定的区别，这些知名公司虽熟知院线套路，但在网络电影行业，相较于在网络电影行业摸爬滚打这么多年的网生公司，还是比较陌生的，处于摸索状态，甚至还不如土生土长的网生公司，不然这些有名气的院线团队为何大多都会选择与有经验的网大公司进行合作呢？

根据同行分享，院线团队在网大市场成绩并不好，之前他们也跟一个院线团队合作过，本以为可以携手打造爆款，最终片子出来却不尽人意。

再如曾经成功过的团队，网大市场有个现象，如果某个团队第一部成绩很好，二三的成绩一般就会很平淡或者死的很惨。一般经历过成功的团队普遍会膨胀，能够经过大起保证不落的团队也有，但几乎是沧海一粟。圈内有句话：“凡是不以盈利为目的的网大都是耍流氓”，有些导演却不以赚钱为目的，只想一心一意呈现出好作品，这种认真负责的态度一般情况下都能深得行人心。

虽然认真、有情怀是好，但是这样的导演同样存在问题的，要求高的人必然也会在作品上追求精益求精，可能会为了某一个瞬间镜头的完美，而不惜大价取景，毕竟网大的成本有限，过犹不及就不好了，身处市场的限制，是必须得克制的。

讲情怀是没错，但毕竟网大的大前提的赚钱，也不能为了所谓的情怀来用钱买单吧，这不就背道而驰了！所以在起初就得搞明白导演的初衷，如果不能接受就千万别开始了，因为在后期的磨合真的很痛苦！

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