这部暗黑国漫，绝对细思恐极，堪称童年阴影绝不为过！

让我们一起重温那些年被“童年阴影”支配的恐惧。...

你还记得当年的《十二生肖》吗？当年看过这部动画的观众，有多少人和我一样，感动中常怀恐惧，流泪中伴随颤抖。







来吧骚年，跟着小编一起感受被童年阴影支配的恐惧，重温一下这部经典动画。



那是在1995年，上海美术电影制片厂推出了《十二生肖》这部美术动画。

它以全新的方式解读了十二生肖的由来，一集10分钟，总共13集，短小精悍。

但是除了第一集，整部动画都充斥着血腥和黄暴场面，尺度之大更是超乎小编的想象，可怜我当年还是个孩子……

小朋友动不动就秀恩爱，妖怪一言不合就裸奔▼



故事发生在上古时代，那时候一个村就是全人类，自然环境优良，人类安居乐业。

直到有一天，村里来了十二只妖怪。它们决定每年派一个妖怪，大家轮流统治世界。



为什么呢？因为它们通过魔镜看到，随着人类文明不断进步，妖怪会灭绝（细心的观众还会在里面找到舒克贝塔）。

它们真是太天真了，也许仅仅是因为建国后不许成精呢。



为了解救人类，一位长得像奥观海的年轻勇士站了出来！

勇士，你这肤色关了灯绝逼找不到啊▼



他胸中燃烧着正义之火，决定和他的十二只动物朋友一起消灭十二只妖怪。

看到这里，你不禁猜测起童话的结局：勇士和十二只动物打败了妖怪，然后过上了幸福快乐的生活。



你咋这么天真呢？

这部动画除了第一集介绍背景，接下来的十二集里一集挂掉一只小动物。

每集的标题就是死亡名单，全部死完就大结局了。而那时候的小编真是看一集哭一集，至今都分不清是被感动哭的，还是吓哭的。

往事不堪回首，我们还是一起来看看自己的属相都是怎么死的吧。



第一年，世界由霹雳精统治，他每天要吃一个聪明人，这样下去地球很快就会只剩下笨蛋。

这家伙不仅会制造雷和闪电，还会打鼓，勇士拿他没辙。



这时候，机灵鼠灵机一动，趁着霹雳精沉迷抠脚无法自拔时，咬坏了它的鼓（抠脚误事，非专业人士请勿效仿）。





还在关键的决战时刻，糊了它一脸土。



正当小编为机灵鼠鼓掌呐喊时，忍无可忍的霹雳精，徒手捏死了它。

机灵鼠，卒……



勇士趁乱打败了霹雳精，还流下了悲伤的泪水……



第二年，独角精开始统治地球。



它让地球上长出了有毒的仙人掌，企图用生物入侵的方式制霸全球。

长满了仙人掌的土地上长不出庄稼，人类面临被饿死的危险。



想要拯救人类，就得消灭有毒的仙人掌王。

可是仙人掌王被独角精施了魔法，刀剑不伤，水火不侵，勇士又没辙了（观海啊，要你有何用啊）。



这时候，大力牛舍身取义，吃下了仙人掌王，却变成了石头牛。它用生命告诉我们，话能乱说，东西不能乱吃。

大力牛，卒……



大地恢复了往日的生机，勇士又流下了悲伤的泪水。

就这样，十二只小动物为了维护世界和平，一个接一个献出了自己的生命。他们被捏死，毒死，踩死……其中，数青青蛇和红脸猴最为惨烈。

时至今日小编重温时还会被震撼到，实在太惨了。

这惨无蛇道的死亡方法，大概川普看了也会沉默▼



当然也有例外，比如雪白马，小编一度怀疑它是关系户。

雪白马虽然死于沼泽中，但变成了一朵白莲花，散发出麦芽的香气。而且它靠白莲花里的灵魂，居然还能继续战斗。

大家都死得那么惨，你却牺牲成了一朵白莲，你说你没偷塞红包？我不信。





玩笑归玩笑，我们还是能够通过这部动画片看到当初的艺术家们意识之超前。

比如火在水中可燃烧，喝酒可获取超能力等等……6得很，其中有不少可能都已实现了呢。

这就不得不说说出品《十二生肖》的上海美术电影制片厂了。



在上世纪90年代之前，由它出品的动画占据了我们童年的半壁江山，其中不乏独具中华文化特色和使用特殊工艺的作品。

那时候，厂里有一部分普通职员，而负责搞电影制作的是一群真·艺术家，包括许多自成一派的大师。

比如《大闹天宫》的美术设计张光宇，他是现代中国装饰艺术的奠基者之一，中央工艺美术学院的教授。



▲猴哥猴哥，你真了不得......别串了，这是《大闹天宫》。

再比如《哪吒闹海》的美术总设计张仃，他是国徽设计提议者之一，原中央工艺美术学院的院长。



▲《哪吒闹海》剧照。

当时没有现在的高科技，全靠他们手中的一支笔，所以一部动画的制作周期很长。《大闹天宫》上下两集120分钟，光是绘制图画就用掉两年时间。

你问这样能耗得起吗？当然，他们只管创作，不管运营，盈亏都由祖国母亲来负责。

虽然耗时长，但创作出的作品不仅在中国影史上留下了深远影响，也蜚声国际。



1941年，万籁鸣大师制作的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》问世，讲述了劳动人民对抗侵略者牛魔王的故事。



▲《铁扇公主》剧照。

它只比世界上第一部动画长片《白雪公主》晚了四年，而日本的“漫画之神”手冢治虫，就是看了《铁扇公主》才决心走漫画这条路的。

由此可见，在二十世纪早期国产动画曾有过华丽的开局。但是到了90年代，上海美术电影制片厂改制，开始自负盈亏，一切都变了。



日本动画大师高畑勋和宫崎骏曾拜访上海美影厂，经历了让他们一生难忘的事情。

后来他们在《南方周末》的采访中讲述当时的所见所感▼



事实就是残酷的，上海美影厂在一部动画上投入的时间过长，导致产量低下，无力抵抗市场重压，难免吃不消。

上海美影厂副厂长朱毓平曾在采访时解释过：

这是投资回报的问题，像剪纸、水墨等说到底都是靠手绘的手工活，成本很高。而水墨动画的成本是普通工艺的3倍，电视台的收购价却是一样的。我们为了保持工艺不失传，只能做艺术短片和广告片，但即使这样也很难收回成本。

对艺术家而言，他们做动画是为了艺术，他们不擅运营，也不屑于用动画挣钱。但艺术家也要吃饭，大家纷纷各自转行。



就在国产动画举步维艰的时候，欧美、日本等国家开始注重动画产业化运作。

而我国刚刚从国家拨款运作模式过渡到市场化运作，产生了严重的水土不服，自然拉开了差距，上海美影厂也逐步走向了沉寂。

当然，上海美影厂并未止步不前，也曾尝试过类似《我为歌狂》这种适应时代发展的动画题材。



▲《我为歌狂》剧照。

然而，真正的挑战远远不止于此，他们需要解决的问题是找到一条既能做好又能回本的路。

其实上海美影厂的衰落仅仅是冰山一角，如今国家开始扶持动画产业，在思想上却又面临着保守倒退的危险。

总有一些人从骨子里认为，动画片就是给小孩看的。



可是小孩在看《疯狂动物城》时，除了热闹搞笑的剧情和有趣的形象，又能看懂多少内涵呢？

难道因为他们看不懂，我们就不做了吗？这些内涵的东西是为成年人准备的，老少咸宜才是动画片正确的打开方式。



同时，审批制度也需要有所改进。

就拿《黑猫警长》来说，老一辈艺术家把猫抓老鼠拍成警匪枪战片是多么有创意。

如果放到现在可能会因为枪战暴力而难以通过审批，这样的保守举动，正是出于适应低龄化的考虑。

再加上粗制滥造、抄袭成风、骗取补贴等事件常来添堵，国漫市场真是一出好戏啊。



如今小编已经长大成人，回头再看《十二生肖》还会觉得可怕，但这不能成为不适合小孩看的理由。仔细一想，每一个故事都各有亮点，具有教育意义。

比如机灵鼠的经历，就纠正了老鼠在小孩心中"鼠目寸光"和"胆小如鼠"的形象。



再说红脸猴的故事， 长爪魔王要毁掉人类的一切发明，抗拒新鲜事物，最后被打败，也说明适应新事物的重要性。



尽管这部动画表现方式很可怕，它传递的何尝不是正能量？可惜的是，同样以内涵取胜的国产动画现在不多见喽。

本文来自微信公众号十点电影（sdimov）

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