用画写史诗？完全可以（史诗级绘本的创作关键）

当我们习惯绘本的故事都是短小精干时，你会惊异于还能这样创作史诗级别的绘本！...

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绘本的好处就在于，

我们可以享受一个故事，

而不必忍受阅读文字

比如描绘一幅美景

任你千言万语，

口吐莲花，

也比不上一幅美画。

所以，

为什么要有文字呢？

因为文字效率高啊。

敲敲键盘，就能用文字讲述上下五千年的故事。

而反观图画，我们都知道，

就连最多产的艺术家，他的一生的作画数量都有限，

对历史故事的捕捉一向都是惊鸿一瞥而已。

所以，你觉得可以用画作写史诗？

还真可以。

今天我们介绍的少年

威廉·格利尔（William Grill）

就是用图画创作长篇故事的好手。

首先，用图画创造长篇不是漫画也不是连环画。

因为它们都是快速创作故事的形式，会丧失掉大量艺术细节。

他们没法像威廉这样：

看到了吧？

威廉并没有为了表达效率，像漫画那样舍弃绘画的艺术性。

那么，威廉怎么兼顾艺术性和故事篇幅呢？

这就要先举个例子。

我们都知道，中国字是从图画抽象而成的。

我们的祖先在岩壁上画人，画动物，画天画地，

用来记录他们发生的故事。

久而久之，画抽象成符号，形成文字，就可以更方便的记录故事了。

而威廉·格利尔正是借鉴了这个原理，

他把他想画的人，动物，建筑，场景，

形成了高度风格化的小符号。

他的人都是这样的：

动物都是这样的：

房子、建筑、场景：

来张近景：

这些都来自于他的两本绘本：

1.《极地重生——沙克尔顿南极史诗》

梗概：讲述了1914年8月至1916年8月，英国探险家沙克尔顿率领27名队员探险南极的故事。在生存希望几乎为零的情况下，沙克尔顿以临危不惧的坚毅与诚信，保持了队员士气，以强大的精神意志，带领全部队员成功脱险。这是一次失败的航行，却成为人类历史上英勇和顽强的典范。

2.《喀伦坡之狼——美国西部人与狼的生存史诗》

梗概：讲述了19世纪末美国西部人与狼的生存斗争，堪称一部送给孩子的波澜壮阔的自然史诗。故事根据“动物小说之父”西顿的真实经历创作，在作者特有的温柔彩铅笔触下，丰富的史实细节和老电影式的分镜头插图，使故事犹如一帧帧的电影纪录片在读者眼前上演。动物们生存的渴望、生命的尊严，猎人西顿的勇敢转变，都将使我们深受感动，并陷入人与自然如何共存的深深思考中。

是的！这是两部史诗！

里面不光描写了大量的人物和动物、场景，

还有很多情节。

场景描绘可以精致：

也可以恢弘：

可以说，威廉·格利尔已经把他的画变成了文字，

可以流畅的讲述鸿篇巨著了。

威廉·格利尔从小就患有阅读障碍，

阅读文字对于他来说是噩梦。

但是喜欢故事的他找到了画画作为表达的方式，

他迷上了绘画，

也迷上了用绘画讲故事，

长时间摸索形成的表现风格，

让他在想表现任何东西的时候

手到擒来。

在自己发明的一套符号上稍加变化，就可以了。

这样的故事，

超越了画，

也超越了文字，

让人沉浸在双倍的艺术魅力之中。