刘易斯·巴尔茨：拒斥唯美主义，探索朴实无华甚至极简的风格 造景

刘易斯·巴尔茨证明了当代报道摄影中并不需要人的出现！...

或许大众对刘易斯·巴尔茨（Lewis Baltz）并不熟悉，但是他在摄影圈声誉极高。他前几年刚于巴黎逝世。1975年，他参与罗切斯特市乔治·伊斯曼博物馆（George Eastman House）主办的巡回摄影展，该展览当时不对外公开，题目为《新地志：人为改变的景观的照片》（New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape）。

除巴尔茨，还有七名美国青年摄影家参展，他们是罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、乔·迪尔（Joe Deal）、弗兰克·戈尔克（Frank Gohlke）、尼古拉斯·尼克松（Nicholas Nixon）、约翰·肖特（John Schott）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、亨利·维塞尔（Henry Wessel Jr.），以及德国摄影伉俪贝恩德和希拉·贝歇夫妇。

他们围绕着全新的风景观念进行拍摄。不同于气势磅礴的全景，也不同于对自然之美的反复歌颂，他们选择仔细观察荒地、生产场所、厂房区域这些留下了人类印记的地方。

刘易斯·巴尔茨的摄影是展览中具有吸引力的作品之一，他用眼力雕琢出的精准度功不可没。通过黑白摄影，他发展出一种极度朴实无华，甚至是极简主义的风格，明显拒绝了一切唯美主义。纪实性的构图、中立的态度，根本上是对艺术家社会角色的提问。

刘易斯·巴尔茨一心想把摄影带出孤立地带，使它与其他艺术平起平坐。他不断探索新的艺术性空间，成为反思生态的领头人之一，之后他也走出其他职业道路，例如视频和实验电影。

不过大部分摄影仍然与早期作品衔接，如：《范本》（Prototype Works）、《联排房屋》（Tract House）、《圣昆汀角》（San Quentin Point）、《烛台角》（Candlestick Point）以及《帕克城》（Park City）。

刘易斯·巴尔茨是一位充满智慧的摄影家，他的作品都经过深思熟虑。于他而言，图像不是一项娱乐，见过他的作品的人很少能立马被激发出情绪。他花了很多年时间，深入到预制可移动房屋、工地区、遍布废墟的工业用地……

这么多籍籍无名的空间，他并不试图通过常用的艺术效果使它们美起来，比如找一个奇怪的拍摄角度，等着好光线出现，或寻求高反差、具有戏剧效果的冲洗。相反，巴尔茨把过度曝光做到极限，这种白色的表现手法令人惊叹。选择这种美学方法意味着将一切情感迸发、一切感觉拒之门外，从而形成堪比临床手术的准确性，为图像增添一种带有比喻意义的冷感。

巴尔茨的影集《帕克城》是由多达102张图片乏味地接连在一起，将我们带到一座建造中的滑雪场，这种无名的状态令人心情焦灼。它也是幻想的宇宙、错综复杂的视觉迷宫。刘易斯·巴尔茨证明了当代报道摄影中并不需要人的出现！

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