【Mirror头条】《新倚天屠龙记》杨逍出圈背后，隐藏着武侠剧式微的真正原因

当“霸总”取代了“少侠”。...

文|石榴

一夜之间，杨逍“屠榜”了各大追星女孩的主页。

聪明强大、叛逆自我的逍遥侠客，在面对纪晓芙时温柔体贴的反差，让杨逍这位四十多岁的“大叔”成功击中少女们的心。



但与之相对的则是对于剧中主角的吐槽——“是造型的问题吗？为什么张无忌完全没有那股江湖侠气，看起来就像个官二代”。

当然，因为演员妆发问题而判定一部作品，无疑过于偏颇。况且除了谜之慢动作，《新倚天屠龙记》无论是在还原度还是人物的性格逻辑、情感逻辑上，都担得起一声“诚意之作”。



但被观众批评的剧中角色空有“少年感”却缺“少侠气”这一事实本身，却值得探讨。

在主演普遍为95后演员的《新倚天屠龙记》中，青春、活力的少年感是毋庸置疑的。而这也正是如今武侠剧的普遍现象——高颜值、高人气的新生代演员正在重塑属于新一代的经典。

但令人疑惑的是，各个武侠剧极尽所能想要还原的江湖，为何依旧让人们唏嘘着，侠气不再了呢？小说里，杨逍第一次出现，是在第十三章“不悔仲子逾我墙”纪晓芙说给灭绝师太的话语中。

“那人笑了笑，说道：‘一个人的武功分了派别，已自落了下乘。姑娘若是跟着我去，包你一新耳目，教你得知武学中别有天地。’”

狂妄又潇洒、孤傲又深情，连后来小张无忌看了都想：“年纪虽然稍大，仍不失为一个风度翩翩的美男子，比之稚气犹存的殷梨亭六叔，只怕当真更易令女子倾倒。”可见，年龄从来不是问题，套用一句杨逍的话，“我杨逍做不到的事、拿不到的东西，天下只怕不多”。只要拥一腔热血，一身侠气，便是青春少年。

这一点特质被《新倚天屠龙记》完美还原。

剧中的杨逍一出场便是雷厉风行，只身一人独闯天鹰教。出手便伤了殷天正，武功高绝，令得名动江湖的白眉鹰王也是惶恐不安。

酒馆中笑饮毒酒，出手如风，与灭绝师太的一场打斗，眉目间尽是意气风发。

只不过有些悲哀的是，这两场间导演所极尽所能的武打片段，远不及杨逍用低音炮说出“我杨逍此生，只要你纪晓芙一个女人”。相比于前几版而言，《新倚天屠龙记》对于杨逍改动最大的是与纪晓芙的相识相恋。金庸先生在原著中，对于杨逍与纪晓芙之间的往事描写的极少，甚至是有些语焉不详。

这就给了导演大大的改编空间。对于观众而言，用CP女孩们的话来说，“导演还挺懂行”。

从灭绝师太手中夺人，到山间小屋的多日相处，传闻中的“大魔头”与峨嵋派大弟子朝夕相处，一个霸道、一个倔强，一个追、一个逃，可谓是甜宠剧中的经典设定。两个演员之间火花四射，演变为观众眼中的粉红泡泡，“强烈建议杨逍专门开个感情戏，只想看这个副线感情戏”。在评论下方的喊着“我可以”的CP女孩们重点完全偏移——受众更关心“cp的结局”，而非故事的结局。

侠客们的命运如何，又和CP女孩有何干呢？毕竟追完了这一对，还有下一对。事实上，曾经的“少年侠客”在大众心中的分量是远远大于“霸道总裁”的。

一直以来，武侠都定位为给成年人看的童话。一把挫强扶弱的剑、一股浩荡凌然之气，便是一个快意恩仇、热血沸腾的江湖。

那些侠气，能从竹山林海中比武的玉娇龙和李慕白身上看到，能从吹笛少女凌雁秋的一叶孤舟中看到，甚至从赵敏的一个回眸中窥见一二。

“以前的武侠剧虽然道具很简陋，可是那种原始天然的‘侠’的感觉会让人热血沸腾”。

曾经，江湖中的一切，无论是积极的还是糟粕的，无论是真实的还是荒诞的，被观众原封不动地全盘接纳，成为成长经历中的一部分。

那么是从什么时候开始，这些令人敬仰的侠气就不在了呢？

或许可以根据武侠剧改编方向的区别来判断。从时间线上来看，武侠剧曾陆续经历了港台巅峰、内地演变、雷剧时期几个重要阶段。

以《倚天屠龙记》为例。在金庸所有的作品中，《倚天屠龙记》是最特殊的一部。《倚天屠龙记》之于武侠剧，就像米老鼠之于迪士尼，蜘蛛侠之于漫威，是里程碑式的作品。

但作为翻拍史上“最畅销”的武侠作品之一，创作于近60年前的《倚天屠龙记》到如今已经改编了14版，却一直没有一部真正经典的电视剧版本。

就电视版而言，在2019年版之前，已经有7个版本，其中，最广为讨论的是1994年马景涛版、2001年吴启华版以及2003年苏有朋版。其中，94版捧红了周芷若、杨逍，01版在黎姿的酒窝中被定格，而03版则在选赵敏还是周芷若的纠结中落幕。

这些翻拍风格各异，整体口碑不错，也都有属于自己的死忠粉。但值得注意的是，虽然仅仅时隔不到十年，这三者却已经呈现出了完全不同的改编风格。

从94版放大各位配角的戏份，可以看到其野心在于做一部群像戏；01版对于张无忌的情感经历做了大幅度的改编，但在众多金庸迷口中，01版则最具“侠气”。

相对而言，03版则更像是一部青春偶像剧。青春溢屏的各位主角、简单直接的台词，以及被放大的张无忌和四女的爱恨纠葛，都在验证着这一变化。



而03版“青春偶像化”的改编方式，也被沿用到了2012年到2016年间武侠剧之中。

那几年间“于正式”武侠剧大道其性，堪称为近年间改编力度最大的武侠剧。尤其是陈乔恩版的东方不败，对于其女性化的处理和爱情线的放大，让她与令狐冲、任盈盈之间的感情戏变成了《笑傲江湖》的最大“看点”（当然也是“槽点”）。



虽然尽数被贴上了狗血、雷人的标签，但可以肯定的是，那是时隔多年，武侠剧的再一次闪光时刻——无论是高收视率还是高讨论度都在验证着，观众对于剧中其他元素的偏爱，已经远远高于了武侠本身。

来到2019版的《新倚天屠龙记》上，尽管导演想要重现的是曾经的正剧风格，但这些侠客的吸引力又怎会比追CP来的更愉快呢？

说到底，“侠客”作为中国人心中的浪漫与敬仰，正是武侠剧的具化形象。在多年的发展中，人们对于侠客的情感变化，也印证了武侠剧的地位更迭。

少年们早已经不做大侠梦了，新一代观众们梦中的少年也从“侠客”变成了“霸总”。在昨晚的故事中，曾舜晞版的张无忌终于登场。

满脸污垢，行走在苍茫天地间，满面都是初次出世的青涩与茫然。从形象与年龄上来看，尽管他的一双大眼睛让不少观众大呼出戏，但曾舜晞总体上是符合张无忌这个角色的。蒋家骏导演在采访中说到，这是多位演员带妆面试、多番取舍的结果。可以看出，对于《新倚天屠龙记》，导演付出了不少心血。

但为何偏偏在观众的眼中，却没有复刻出“侠”的那股精气神呢？

表面上看，可能是创作者的某种犹疑。在“硬桥硬马”的同时，也要考虑到CP女孩的需求，难免到最后遭到武侠忠粉的疑议。

但从内里看，其实是武侠文化影响力的“窄化”。在年轻观众眼里，真正的行侠仗义、快意恩仇，在花团锦簇的各色元素下显得说教无味。

如今，在“爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风”的经典歌词中，观众的目光早已不再聚焦江湖奇侠的大义情仇，而在“渣男”张无忌这次又要和赵敏、周芷若如何纠葛，“霸道总裁”杨逍的爱情故事能不能再演上几十集，以及扮演张翠山的那个演员到底是油腻还是不油腻中流窜……



六神磊磊说这二十年，我们目睹了一场武侠的大倒退。第一在于没有了想象力，第二在于没有了思想性。

这句话用在如今武侠剧受众的身上也同样合适。

这二十年间，与武侠一同改变的还有那些做着武侠梦的少年们。当观众对于武侠的关注点仅剩了情爱，不见了恩仇，“侠气”又去哪里找呢？

周华健已经快60岁了，尽管他重新开腔演唱《刀剑如梦》仍然可以让观众泪流满面，但他无论如何也还原不了当年“谁与我生死与共”的侠气，倒是多了一分退隐江湖的沉稳。而凭借3000首歌词坐上神坛的林夕，也没有再写过武侠歌曲。

或许不是少年没有了侠气，而是侠客已不再少年。

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