艺术与生活的奇遇
当艺术与生活空间相遇,当艺术家与生活相遇,都是一个人和他的人生、和他的生活的「奇遇」。...
Leandro Erlich
闻名世界的装置艺术家 Leandro Erlich(1973 年生于布宜诺斯艾利斯)是个错觉艺术大师。他曾经将位于布宜诺斯艾利斯市中心的标志性建筑方尖碑的尖顶「隐去」;还曾在去年 10 月将巴黎的一所奥斯曼风格的建筑 Maison Fond 改造成「融化」的样子,并放置在巴黎北站的广场上,以提醒人们对于环境问题和气候变暖的关注。而公共空间以及艺术作品之间的关系,也自然成了他关注的重点。Leandro Erlich,《民主符号》,2015
阿根廷布宜诺斯艾利斯方尖碑及拉丁美洲艺术博物馆
许多艺术形式都诞生在大街上,也因此被称为「街头艺术」。在这种情况下,街道就是个很舒适的创作区域。当代艺术,是反映内心的艺术,首先出自创作者的个人体验。虽然如今的博物馆越来越大,但最初,美术馆体量基本都很小,而且专门为小众服务。对于艺术家而言,博物馆相对是一个「舒适地带」,比如说那些作为背景的白墙。公共空间则完全不同,艺术家就必须首先思考:我要在这个地方创作什么呢?我想表达什么?跟它建立起怎样的联系?
Leandro Erlich,《Maison Fond》,2015,法国巴黎北站
Leandro Erlich,《游泳池》(1999)
日本金泽市 21 世纪当代艺术美术馆,2004
来自于阿根廷的他,将南美文化中的魔幻与超现实主义以装置艺术的形式展现给大众。与大多数晦涩或者说「小众」的当代艺术创作不同,Erlich 制造的神奇幻境往往令人不假思索地参与其中。他希望能通过自己的作品来建造一座座开放的空间,必须由观众参与才能算作真正完成。进入Erlich 的作品,每个人都显示出了旺盛的表演天赋。2013 年,他曾在上海国际艺术节「上海计划」项目中奉献了作品《石库门》和《试衣间》,引发观众极大的参与热情。艺术家通过想象力丰富的创作传递给了观众一个不同的现实,挑战观众的常识,而观众的参与也完美延续了艺术创作。
Leandro Erlich,《银行》,乌克兰顿涅茨克Izolyatsia,2012
Leandro Erlich,《房屋山峰,终极搬家》
2012,法国南特 Bouffay 广场
在巴黎北站前的装置作品 Maison Fond 直接面对南来北往的行人。对于艺术家而言,如何在公共空间诠释艺术呢?
具体来说,如何看待一间艺术品被放在公共空间?比如说安全方面的考虑,或拥挤的人流。当代艺术公开向人们提出问题时,它也获得了某种实用功能。艺术建立了大众与公共空间的一种关系,而又不会陷入哗众取宠的境地。我希望这个空间真正能用来将艺术家的想法和作品展示给那些不去或很少去美术馆的大众。另外,我也在思考一个问题:艺术世界是否低估了大众的理解能力呢?或者,他们是否能成为创意的来源?在这个有风险的空间,离开了我们创作的「舒适地带」(comfort zone),看到一个四维空间的反响。就像 Maison Fond,房子只是创作的一半,而另一半就是周围的环境和人群。如果这个装置被摆在凡尔赛,那我大概就不会这么设计。
艺术是否有实用功能?艺术创作的「舒适地带」并不只是该概念上的。大多数经过巴黎北站的人并不会问他们是否可以触摸作品。他们都会去摸的!人们也会从作品上面走过。换句话说,这也是作品要表达和改变生活空间的一部分。
艺术在公共空间的展示,将如何影响我们城市的未来呢?这也正是我所关注的课题。我的创作并不是要发表什么宣言,而是试图找出生活中积极的东西。比如,巴黎的白夜艺术节就像是一个盛大的派对。人们认同这样的活动并积极参与,这也为艺术家和公众建立了一个对话的机会。
很难说它是否会影响未来。不过,当艺术品能够引发人们的思考和想象,就可以说带来了积极的东西。
北京侨福芳草地,(2007)
陈文令,《红色记忆一笑》
1990 年代以后,中国接受公共艺术的概念,公共艺术如今也越来越多的出现在中国城市空间和媒体中。绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、环境、景观艺术等视觉艺术,以及戏剧、电影、舞蹈等舞台艺术,甚至包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等艺术样态,都在公共空间中得以展现和生长。
成都宽窄巷子
在当代社会的诸多场域中—街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅……都有建筑、雕塑、绘画、地景、装置、影像、新媒体甚至行为艺术的诸门类艺术创造与相应的环境设计 —— 在不同的地域,在不同的空间,在人流不息的地方,就会有基于公共空间的艺术存在。当艺术与公共空间「奇遇」,艺术就成为在当代文化意义上与社会公众发生关系的一种思想方式,更是体现公共空间民主、开放、交流、共享的精神和态度的形象化载体。
成都宽窄巷子
具有「场所精神」的公共艺术不仅仅是把艺术设计展现于公共空间,它还要求艺术具有与社会 大众进行对话的可能性。在多层次与多元化的文化时代,公共空间的 艺术具有较为独特和明显的文化价值,恰恰是与它所在的文化背景一道,被社会公众引申出更广泛的话题,并载入公共文化生活的视觉记忆的核心中,体现出公共艺术的「公共性」和「公共参与性」,体现出艺术与空间场所所产生的双向互动性。
北京地铁 15 号线清华东路站
北京地铁 15 号线清华东路站
北京地铁 14 号线阜通站《一人一画》
北京地铁 14 号线望京站《都市生活》
北京地铁 15 号线奥林匹克森林公园站
当然,在公共空间中创作好的艺术,也并不是只用蛮力或者剃头挑子一头热的想法就能达成—「场所精神」所带来的公民权力的反向效果例子也不少。其中受到批评炮火总攻的,是 1996 年韩国一家公司邀请美国雕塑家法兰克·史特拉制作的「阿玛贝尔」,由于很多市民认为它太丑陋,政府试图将其搬入韩国国立现代艺术博物馆,但搬运就得花去 40 万美元,不得已,政府只好在它周围种树遮挡。所以啦,公共空间的艺术,重要的不是公共场所,而是让公众与艺术产生关系—那种在其中彼此「欣赏」的「场所精神」。
lofficiel.cn 我 们 期 待 与 你 相 逢
关注 时装男士杂志
微信扫一扫关注公众号