看了《吐槽大会》，才知道金字塔尖也平凡

光环之下的那些人，也是有痛苦、有纠结、流过泪、受过伤的平凡人。...



《吐槽大会》第四季第一期播出前，在网络上便引起了不，小的争议，一些观众对节目组邀请李佳，琦做主咖嘉宾深表质疑，认为“李佳琦的咖位不够”。对此，张绍刚在节目里，公开回应称，李佳琦是顶流带货主播，他的流量，足以配得上主咖的位置，节目组请他来，就是要“蹭他流量”。

△ 张绍刚直言李佳琦流量大

张绍刚的这番调侃，只道出了部分“真相”。其实，从前三期节目来看，这一季《吐槽大会》的主咖阵容颇有深意。从流量主播李佳琦，到武打巨星甄子丹，再到游泳健将孙杨，前三期的主咖，不一定是当下最有，流量的明星，但有一个共性是，都是各自所处，行业的标杆人物。他们具有极强的，代表性和话题度，在很大程度上，是一个行业的缩影，更是大众窥探一个行业的“窗口”。△ 张绍刚“吐槽”李佳琦

这样的主咖阵容的选择，隐约透露着《吐槽大会》的“野心”——在吐槽之外，也在更多地追寻节，目的附加价值。如果说全新设计的舞台、舞美效果、走红毯环节，是在力求提升，节目的娱乐性和“笑”果，那么从主咖选择，以及新增的隔屏吐槽、深度专访等环节，可以看出，节目在努力纵向，挖掘节目的深度，给观众带来更多欢乐，的同时，又带来更多的思考和，新鲜信息。脱口秀节目与别的综艺的不同之处在于，它以人为载体，通过吐槽的方式，对主咖及其所处，行业进行拆解和剖析。换句话说，主咖是一个行业的从业者，对他的吐槽，或多或少会牵拉出，一些行业信息。

《吐槽大会》有些小“心机”的地方是，除了主咖邀请的行业，顶流外，在副咖的选择上，也都在尽可能，贴合主咖的行业。这就可以对，特定行业更全面、多角度的拆解，让观众对一个陌生行业有更，客观的认知。

第一期的吴昕、梁龙，是明星，也是带货主播，而袁咏仪则代表的，是被收割的“九亿少女”的一份子，吴昕、梁龙、李佳琦代表的是不同，的直播从业者，所展现的是直播链条中，的不同形态，而通过袁咏仪所要展现的，是“买方”的心态和状态。△ 《吐槽大会》第四季海报

第二期的副咖中，向佐、张伟丽都是武术“明星”，他们的彼此吐槽，从侧面印证着武术从业者的，坎坷和艰辛。杨子自称是来为甄，子丹分担“火力”的，但基于他所展开的吐槽，则是围绕影视明星拍“烂片”的缘由。△ 《吐槽大会》第四季海报

第三期的副咖张梓琳、王仕鹏、邓亚萍，有人屡建奇功战绩辉煌，有人登上过巅峰却难以，突破瓶颈，有的曾经是运动员，却中途改弦更张在，其他领域获得成功……不同人的吐槽，像拼图一样，拼出了从业者的，成就与挫折，痛苦与抉择。△ 《吐槽大会》第四季海报

同一个领域的“明星”齐聚一堂，在吐槽和被吐槽间，慢慢掀起了主咖，背后鲜为人知的一面，同时，也掀起行业的，神秘面纱的一角。

中国有句老话，叫“隔行如隔山”。对于大多数观众和网友，而言，无论是直播行业、电影行业、体育竞技，都如同镜花水月，普罗大众大多数时候，看到的只是表面，并非真相。缺乏深入了解，必然导致认知偏差。因此，普罗大众难免对不熟悉的，行业存在误解，与从业人员存在隔阂。而《吐槽大会》则通过聚焦行业代表人物，用吐槽的方式，让观众更深入了解，一些一知半解的行业“内幕”，满足其好奇心的同时，更消解对从业者的傲慢，与偏见。

为什么有很多人对李佳琦，上这档节目感到惊诧，其根本原因在于，很多人认为大多数这样的“网红”，都是“风口上的猪”。但在《吐槽大会》上，我们隐约看清了李佳琦登上金字，塔顶的路，他的成功，有时代的因素，运气的因素，也有个人努力的成分。就像他自己说的：“很多人觉得我直播一下子，红了，但是在此之前，我坚持做了三年直播。”△ 说到努力，李佳琦这样调侃

甄子丹在《叶问》系列电影后，迅速成为继李连杰、成龙后最具，代表性的功夫明星，可实际上，他沉寂了半辈子，直到43岁才真正开始，走红。

至于孙杨，大家熟知的是，他是天才型的运动员，夺得了很多金牌。可是通过第三期节目，我们才知道，他“爱哭”，不是真的爱哭，而是通过哭释放压力，他的成功，也不是仅靠天赋，更通过后天的努力，以及在种种，波折面前的坚定。△  面对恶意和质疑时，孙杨不但用语言耿直回击，更用成绩给对方一记响亮耳光《吐槽大会》第三季的slogan是“吐槽，一种年轻的沟通方式”，第四季改成了“吐槽，我们来真的”。slogan的转变也代表，了节目的态度，而“真”就是尺度够不够大，也是观众衡量这个节目好不，好看的标尺。

节目从三个维度加深，了吐槽的真，一个方面是，增加了新鲜血液，今年夏天刚刚在《脱口秀大会》上夺得冠军的人气，选手卡姆的加入，以他独特的吐槽方式，加大了吐槽尺度。第二个方面是隔屏，吐槽的环节，通过主咖亲近的人物，的吐槽，以更真实展现其在生活、工作中的状态。第三个方面，也是最重要的一个方面是，在话题选择上，更加的大胆，无论是常驻嘉宾，还是副咖们，都更敢探讨主咖身上的争议，点和矛盾点。△  卡姆在节目中表现出色

真吐槽的结果是，主咖在“围攻”之下，也会对一些观众，非常关心的问题进行回应。譬如李佳琦对不粘锅“翻车”事件的回应，甄子丹对“戏霸”传闻和总拍烂片的问题，的回应，以及孙杨在舞台上，对听证会事件的发声。

也许在别的节目，提到类似的问题，能够避而不谈。但是在《吐槽大会》几乎不可能，因为不同人以不同的吐槽，重复着对这件事的看法，但这些看法却，不一定是真相。这就促使嘉宾会，忍不住要去告诉大家真相，对大家袒露心声。

明星们上这个节目，不只是用自己的经历来，娱乐大众的，这也是他们一个表达自我，的渠道。很多其他场合不能聊，的话题，这个场合却能讲，他们可以通过自我解嘲的，方式，消除一些固有的误解，同时更可以为行业发声，让更多人以更理性、更包容的目光看待，明星的荣耀和成败。在介绍《吐槽大会》新的舞台设计时，张绍刚说，之所以设计了一个，人脸形状的通道，是为了让明星“卸下假面”。这恰恰就是这档节，目的核心价值所在。如果观众单纯是要，看明星们表演，可选择的空间很大，为什么要选择《吐槽大会》呢？因为大家期待在这档，节目中，看到明星们在别的节目鲜少，展露的那一面。△  《吐槽大会》第四季的新舞台

脱口秀这种形式，有一个优势，就是它预设了一个前提，以吐槽的方式，幽这么一默，所以很多话题，平时不太好讲，但吐槽时能讲，就像第二期大家调侃向佐，和向华强。很多场面，平时看不到，但在这个节目可以看到，比如张绍刚穿裙子卖萌，搞怪，却莫名契合氛围。吐槽，多少会以新鲜的视角，带给观众一些新鲜的内容，和信息。

公众人物和普通观众之间，有着泾渭分明的距离感，这就在于，明星身上有太多的光环，甚至于 “人设”，显得太无懈可击、太不真实。明星唯有用吐槽卸去妆容，让观众看到那个真真实实，的自己，才能拉近观众与自己，的距离。有血有肉有“缺陷”的人，比一个完美无瑕的人设，更容易走进人的心里。△  第二期主咖，“怕老婆”的甄子丹

《吐槽大会》就是用令人捧腹的吐槽，让明星身上那些人所，共通的“缺点”一一显现。

譬如，甄子丹在我们眼里，是可以以一当十的硬汉，但是谁能想到他也“怕老婆”，孙杨在赛场上收获了，无数荣耀，但也是“爱哭包”“妈宝”。节目通过对明星，的吐槽和解构，让观众发现明星身上，与我们共通的特质，从而把他们从一个，舞台上的抽象形象，变成了有血有肉的人。

对于明星而言，适当展现自己平凡一面，大有裨益。人们对完人的，要求通常都会更高，而对于和自己一样，的普通人，不会过于求全责备。很多明星用事实告诉我们，人设一旦立起来，迟早是会崩的。而杨超越则证明，真实，也可以铺就成名之路。△  正在比心卖萌的向佐，每位明星都在《吐槽大会》中展示出了最真实的一面

当观众对明星产生“他们也是普通人”的印象时，明星与观众的距离，就更近了些，这有助于让人对明星，多一点理解、包容，消除彼此间的误解和隔膜。

从第一季到第四季，我们很明显地看到了《吐槽大会》的成长，它在众多的综艺节目中，若要突围，就需要自我突破，追求更多附加价值。

目前看来，它确实带来了比欢笑，更多的内容。对于明星而言，可以通过这个舞台为自己，和行业发声。而作为观众，欢笑之余，更能获取知识，增长智识，多了解一些行业真相，多一些理性思考。至少，我们看节目时，当把那些塔尖上的人看得，更清晰时，欢笑之余也难免感慨，金字塔上不一定，就风景独好，光环之下的那些人，也是有痛苦、有纠结、流过泪、受过伤的平凡人。

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