越挫越勇，网易96年新人画师创作分享_【原画人】

哈利波特2D角色设计师专访...

封面图作者：@姚肌肌

编辑：大智

大家还记得上一年年末的时候“横空出世”的《哈利波特：魔法觉醒》手游吗~？

《哈利波特：魔法觉醒》预告片

令人眼前一亮的欧美风格化画风加上充满童年味道的哈利波特IP，让这个游戏在还没正式上线的，预约宣传阶段就“斩获”2W+点赞，8K+的转发量。

可以说是非常让人，期待它的正式上线了。

今天，原画人也非常荣幸采访到了目前在网易哈利波特手游组担任2D角色原画师——@姚肌肌，跟大家分享他的一些工作和，创作的经验。

微博：weibo.com/u/3934477507

1.您毕业于中传，的游戏设计艺术系，请问您是一开始就想从事，游戏行业吗？

@姚肌肌：确实是一开始就，想从事游戏行业，从小时候偷偷玩家里的电脑就开始，有这种想法了，尤其是越长大玩，的游戏越多，这种想法就越坚定。

报这个专业也是比较，阴差阳错，当时还是在高中艺考培训，的时候，意外得知有这个专业，然后就抱着试试看的心态，考了一下，没想到花光了青春期所有，剩下的运气考上了。

为什么这么说呢因为上了学发现这个专业，除了画画什么都教，不过也多亏这个专业不，教画画，主要还是教一些比如像，游戏概论，游戏心理学之类的理论基础，这也让我大学接触的知识面相对，更广泛了一些。

但是知识埋下了贤者的种子，不是说我变得更睿智了，而是说懂得越多，玩游戏的时候获得的快乐，就越少。

每次打开游戏，知识就强迫自己，进入了贤者模式。

2.在《哈利波特》的原著和影视作品中，有很多角色都已经被“具象化”。这一点对于您要重新，设计游戏角色的时候，有什么样的阻碍吗？

@姚肌肌：阻碍基本都不来自，于那些具象化的角色，因为这个游戏里原著角色基本，都会悉数出现，所以我们设计角色的主旨之一就是要尽量用风格化的造型提炼概括出这些原创角色的特征。

我个人感觉概括特征是风格化造型，的一大优势，倒是做一些原创角色的时候我个人感觉，要更有挑战性一些。

@姚肌肌：因为说实话进组之前对类似的现代英伦魔幻题材，没有太多的知识储备，所以刚上手会吃力一些，不过搬砖搬了一年，书可不敢说全吃了一遍，电影倒是翻来覆去地看，现在基本上也没有那么，吃力了。

另外还有一层比较大的，阻碍就是华纳方面的审核，因为是ip授权作品，那边对于很多细节的，把控都很严格。

不过另一方面，也是一种好事，反馈的次数多了，你就知道他们，到底要什么了，自然也能更快地摸到如何做这种，故事背景的角色设计。

3.对于这种大众印象已经，非常“固定化”的题材，请问您是如何进行，突破和创新的呢？

@姚肌肌：这个好像我们组的项目经理麻亚光老师在，游戏葡萄的采访文《网易资深美术总监：如何让风格不套路？我们这么做美术总监》一文中有更详细的阐述，我觉得我就不，在这里过多阐述了哈哈哈哈，等我工作再多几年，可能才有更好的答案。

（编辑：我们会去要转载授权的！等我！）

4.在2019的总结里面，您说“今年终于习惯并喜欢，上画画上色的感觉,摆脱了长久以来只，会画黑白图的人设”。可以跟大家分享一下您是，如何去练习并习惯上色的吗？在练习的时候你，会注意哪些方面吗？

@姚肌肌：其实说来惭愧，我画画上色的目标，其实是两年前定的，愣是给我拖了一年，在2019年才实现。

这说明什么问题，说明有的时候有的时候，改变真的不能只靠内部激励，还是需要一些外部，刺激同时进行的。

@姚肌肌：因为2018年夏天我入职网易，然后在那个时候依然死性不改不，怎么爱画彩图，结果刚入职的时候要求新人组队做，为期两个月的mini game。

我临危受命做了2D原画，从这个时候开始画画，不再只是为了取悦自己，而需要成为工作链中的一环服务别人。

我只能为了项目顺利运转，硬着头皮上色，下班的摸鱼也开始刻意地注意，上色的问题，这说明生活的压力真，的会让一个男人成长。

@姚肌肌：一开始肯定是画得又痛苦，又难受的，但是那个节骨眼上你又不能，摔笔不干做回只会画黑白的自己，因为这样工作就丢了，前面的苦也白吃了。

过年回家爸妈问你今年学了，啥本事我只能说我学会了放弃，这样肯定不行，所以就只能硬画硬熬，把那段时间熬过来了，最后也没有拖同事的后腿，把mini game也算是顺利做完了。

@姚肌肌：然后就到了网易，各个项目经理根据mini game的成绩挑人进组的环节，当时我的导师是《暗黑破坏神·不朽》的主美，问我要了简历之后跟，我说了一番彻底改变我2019年的话。

他说其实挺想要我的，但是我的简历作品里完成度高的上色作品太少了，所以后来还是犹豫了，虽然这里听上去很，像一段感情戏，就好像男主对，女主说你很好，但是我妈不喜欢画画不会，上色的儿媳。

@姚肌肌：这段话真的对我触动很大，虽然最后落选了暗黑，破坏神的2d原画，但是还是进了哈利波特组，做了同样很棒的项目，可谓塞翁失马焉知非福。

毕竟当时如果没有被美术经理挑选到的新人是要服从调剂或是离职的，所以这里要特别感谢后来挑选我的经理和正式进组之后信任我的主美和导师。

即便如此，那句话依然驱使了，我一整个2019年，我也真的做到，了每一张图无论好坏，都尽自己的最大努力，上了色。

一整年的练习量上来了，上色给自己带来的痛苦自然也没有，一开始那么大了，也算是和这份痛苦和解了吧。

@姚肌肌：至于练习的时候，我觉得可以说两点吧。

一个就是要抓住自己的表达欲但又，不要过度依赖表达欲，如果有想要画出来的想法，哪怕不能立刻用笔画下来，也要用手机打字及时记录。

因为文字可以保留画面感，即便以后看到这段文字(段文字)没有了最初，灵感初来乍到之时的冲动，但是依然可以作为一种，命题练习画下来。

就像米饭可以吃，把米饭用某种方式，储存成米酒也可以吃，不用刻意去追求非得吃米饭，就像画画不用刻意追求，非得等到灵感来，因为画画对我来说还是，结果导向的一件事吧，不管初衷是什么，把画画完最重要。

@姚肌肌：第二点就是，如果你和我一样都是刚刚步入，职场的幼年社畜，那懂得利用下班练习补足上班的能力很重要。

倒不是说画面风格非得，画的跟工作图一模一样，但是可以下意识地在笔刷、题材等方面和项目保持一致。

就比如我现在用的笔刷，就是画项目时候用的笔刷，上色风格基本也是在项目的上色，风格上做加减法，这也是为了能让上班时候的，自己画图效率更高。

因为刚进组的时候身边的老板们画画，效率实在太高了，总之在一个竞争力大的，项目组上班真的很锻炼人。

在此又要特别感谢一下，哈利波特项目组，实在是太酸爽了。哪有什么灵感大王，都是背着压力负重前行。

5.您的现在绘画风格十分，的图形化，跟您18年时的风格差异较大。请问您是如何一步步找到现在的，风格的呢？

@姚肌肌：其实我一直都是什么，风格都会尝试去画，大学里就会画一些可爱Q版，比较夸张图形化的造型，还有写实造型，其实那个时候什么风格都画主要还是因为自己，比较容易对自己审美疲劳，就是某个特定风格画多了，就会想换口味，所以这几种风格，就会交替着来。

@姚肌肌：直到入职之后这几种风格，我还是会交换着画，我觉得没必要舍弃某种风格让自己定型，就像我现在画画更图形化也是因为工作，环境导致的吧。

所以现在大家看到我的，图大多也都是那样的，说不定几年之后因为工作内容的改变我又开始，画写实造型了哈哈哈。

大学里的时候画照片，比较多，就是对着照片画速写，我觉得还是挺有用的，就算认知有限画不明白人体结构，画照片依然很练线条。

6.看到您的微博，您接触了很多的，游戏作品和动画，例如《只狼》、《死亡搁浅》、《新世纪福音战士》。您认为接触这些优秀的作品，对自身的创作有，什么样的帮助吗？

@姚肌肌：有的，肯定是有的，眼界开阔是创作的基础，任何一行都是这样。

另外我知道的大多数优秀的画师，也都是兴趣广泛，尤其是创作自我表达的作品，就更需要开阔的眼界，眼界越开阔，对世界的理解就越立体。

@姚肌肌：因此想要画画进步，得做与画画无关的事情，不过干别的事就，跟喝酒一样，劲酒虽好可不要贪杯，和画画无关的事情，做得过多了，你就会发现画画真，的与你无关了。

7.您似乎毕业就，进入了网易工作，请问您当时在进入网易之前有做，哪些准备工作吗？关于进入大厂，您有没有哪些经验和，建议可以分享给大家呢？

@姚肌肌：当时初生牛犊不怕虎，明明只会画黑白图，愣是在大二就开始投，网易的简历，结果屡战屡败，身边的同学全都在，网易实习过一遍了，只有我毕业之际才拿到offer。

@姚肌肌：所以要是真要说需要准备，什么的话，我觉得需要一颗麻木的心和一沓相对成熟的作品，放低期待，失望的感觉才不会，那么强烈，我这种为爱受伤了三年，的男孩已经不知道什么是失望了。

作品集的话，在于精不在于多，最好是套图，完成度也要高一点。另外不妨可以揣测，一下hr的内心世界，他们想看到什么，你就投什么，比如招角色原画，那就多放一点人设作品，少一点过于虚无缥缈的，插图作品和同人作品，还是要投其所好。

当然了，自己的作品要足够多，投简历的时候自己余地，才大哈。

@姚肌肌：另外关于大厂，我只能说对于年轻人来说压力还是，挺大的（不是说996，网易也不是全体996的），主要还是精神上的。

如果想快速搞钱，那可以不用来大厂搞钱，因为大厂搞不到那么多钱。

但也不能说大厂的绝对，工资一定低，我个人感觉大厂对于校招，的员工来说，属于一个比较慢热的环境，所以需要更有耐心一些。

而短期内追求相对比，较高的待遇的话，个人福利更高的，小公司更适合。

如果想学东西和获得成就感，大厂还是可以选择的，游戏行业其实和美发，行业很像的，学技术就到新东方，想搞钱就去小发廊。