自媒体大爆发：“艺术家都有机会做产品经理” 请回答2020·胡海泉

现在是一个特别好的时代，有流量的达人或者艺术家，有资格直接对消费者售卖他自己，定义的产品，在过去是不可能的。...

2019年开局不利，羽泉组合原本推进中的，演唱会和所有商业合作下线。面临群嘲和演艺事业，的重挫。胡海泉第一次感到迷茫，在那之前，他左手音乐右手资本，在斜杠身份中自如切换。

作为艺人产品，羽泉组合是内地最具有国民知名度，的音乐组合，胡海泉早已习惯分工，陈羽凡(陈羽凡)负责做，艺术家搞创作，他负责内外部资源整合，和发展，承担了繁琐的经纪事务，和发展规划。一个知名音乐组合，解散单飞或者单飞不解散是，常见的命运，没有谁会想到羽泉组合会，在十年后迎来这样的一个结局。

作为生意人和资本操盘手，胡海泉(胡海泉)致力于推动，巨匠文化上市，超过一半的精力投身，到海泉基金的发展上。但在2018年7月9日，崔永元曝光影视娱乐业“阴阳合同”引发多米诺骨牌效应，影视娱乐行业陷入寒冬，巨匠文化的上市，之路也不得不搁浅。

2019年在公司年会上，胡海泉一个人清唱了《奔跑》，现场观众不太在节奏上的掌声硬是把胡海泉(胡，海泉)衬托出孤独的味道。在经历了开年的，迷茫和无奈后，如果不以组合形态出，现在公众面前，他是否可以更加个人化的，表达方式继续音乐人的身份呢？

2019年6月，胡海泉(胡海泉)选择参加，原创音乐节目《我是唱作人》，这是他第一次以个人唱作人的身份参加一档综艺节目，对于胡海泉(胡海泉，)个人来说意义十分重大。

2020年1月13号，胡海泉的新专辑《胡Banker》正式上线。这张专辑(张专辑)的诞生，是他告别惯性，重新找回自己作为音乐创，作者的过程。2020年，胡海泉(胡海泉)音乐，事业上的一大遗憾是，原本规划开展，的livehouse巡演，因为疫情也就暂时搁置了。

2019年下半年，胡海泉(胡海泉)以，up主身份入驻了b站，开始发一些音乐知识类，的视频，目前粉丝7.5万，22支视频作品合计播放量，超百万。最近胡海泉还入驻了抖音，目前只发布了两支视频，已经积累粉丝6.8万，获赞24.4万。

在一支最近发布的抖音，视频中，胡海泉左右摇晃着脑袋，跟着抖音神曲边唱边演，“当你疫情第一天在家，你发现你已不能自理，什么咸菜蛋糕泡面辣条，有啥咱就吃啥；当你疫情第三天在家，你发誓要做个美食家……”

“在任何时代，面对改变大多数人，都是被动的，但我不希望自己是被动的。”胡海泉对小鹿角音乐财经（ID：musicbusiness）说，整个媒体环境发生，的巨大变化，大家只能去顺应，“我不是说非得打动年轻人，因为毕竟岁数挺大的，但是我至少要变成一个，有趣的人。”

值得注意的是，2019年淘宝直播第一带货主主播李佳琦背后的，公司美腕网络科技有限公司，股东名单中便有巨匠，文化的身影。2020年1月中旬，上市公司新文化(新文化)牵手美腕的，消息成为市场热点，网红概念更是带动新文化，(新文化)股价暴涨。

注意力经济迁徙，摆在传统行业面前，的路艰难了很多，行业集体面临转型阵痛，不进则退。即使感到彷徨，就算李佳琦已经跑在，了最前面，胡海泉认为只要去做就不算晚，大家还是有机会跑出来。以下为胡海泉自述：

人要把坏事变成好事，对于我来说，创作也是必然要发生，的事情。

所谓“必然”，是指如果不以组合形态继续，创作的话，我个人的创作也，肯定会继续的。而且对于过去所有在工作上，付出的努力，只有自己继续，才有机会让，那些意义保留下来。

我本来也有很多自己个人在音乐，上的创作想法，现在一个人会更自如一些。以前大家一起的时候会，有一些妥协，现在相对更个性化。我个人的新专辑其实完全没有考虑，所谓的创作方向，歌词主题都非常个人化了。这张专辑是三张EP的合集，其实是完全不同，风格的东西，也是我个人音乐特色、特长的三种呈现。

比如说新歌《胡》就增加了很多调侃的氛围。这个歌我讲的其实，是职场竞争、中产阶级生活里的焦虑。大家乍一听是讲打麻将，但里面其实有很多戏谑，的比喻。可能大家不理解，没关系，有人理解就行，反正我理解就行了。

还有首新歌叫《不为什么》， 也是我自己想说的话。我问为什么的那件事让，很多人调侃。但是说实话，我写的这首歌就是一个，很好的回答。这个年代就这样，反正你问为什么，也没什么意义，你也不用在意别人说什么。

《我是唱作人》那个节目对于我来讲还是，非常重要的，因为它是我自己作为，一个歌者，一个创作人的开始。我慢慢发现，果然在最野生或者最被，压迫的地方才能够更好地创新，过去惯性很强大的。△ 胡海泉在《我是唱作人》节目中演唱原创歌曲《说走就走》

我觉得音乐一定要有新意。我没有寻找一些，老朋友来合作，还是因为那太顺，太有惯性。他了解我，我也了解他。没意思。一定要有冲突。我觉得创作惯性，一直是负担。也就是说“我之所以成为我”这件事情本身是个悖论。它既成就了你也束缚了你。

羽泉后期还有一些，很好的作品，我觉得也非常值得去做，只是没出来。那些是相对于我来讲更有，意义的作品，虽然它们在那个时候，也不算特别流行，但是那些作品的价值，我可以再次开发。当然我更期待的是新作品，在不同的城市，与当地不同的音乐家和艺术家进行，互动和合作。

我其实没什么思想包袱。很多人说你为什么出新歌？或者说你看，你搭档不唱，你为什么要唱？我说为什么要不唱？我有病？感觉他们有点那种莫名，的正义感，就觉得你跟寡妇改嫁似的，怎么做都不对， 说我不够义气。我不够义气？我都不做了，才不够义气。

我相对比较幸福，做音乐是一个从容的状态，它更像是一个我喜欢、热爱的事情，而不仅仅是我的工作。我自己跨界做的工作能够让我，有更多的眼界，也让自己做音乐本身，更从容。

但是难点在于，自媒体还在蓬勃的发展中，每两个月、三个月就会有新的变化。我们这样传统的人，包括我自己，包括我身边的团队如何，去适应和理解，以及去试错、去创新，这是不容易的。△ 羽泉2018年武汉演唱会

2019年有一点比较遗憾，本来羽泉应该有一个叫“继续在路上”的20周年品牌巡演，已经进行了十几个城市，还有很多城市可以去做，但是不能再做了。

现在做个人音乐人，现场对于我来讲是非常，重要且生命力蓬勃的地方。所以2020年我希望，开启个人livehouse演出。而且跟乐队的合作方式、选择乐队的思路、包括表演场地的，选择和设计，都是重新出发。

其实从运营角度来讲，进入Livehouse是有压力的，相比较卖自己的时间或者按照一个工作日去，计算自己工作的话，livehouse票房收入真的，非常有限。但即使这样，我觉得找到跟观众现场，的互动点，是一个音乐人的活力来源。

在中国，很多时候场地就先把，歌手分层了，但其实在国外不是这样的。而且很多音乐人的表演，也不仅仅是为了去赚票钱，还是为了培养自己。所以我是基于，思考才干这事的，就算不赚钱，我也愿意玩。

说实话，现在大概也没有什么好的，方法去做传播和营销破局了。

就比如说我发个专辑，其实可能和没发一样，在我们尽可能推的情况下，就算平台给我好几天banner，又能怎样？

事实上找到一个自己能够垂直影响的地方，这张专辑(张专辑)可能在明年某个时候某，个地方才开始被关注，谁知道呢？现在已经不是过去唱片行业的，传播逻辑了。不同的时代都有不同，的作品，但是能够留下来的的确，不多。我觉得现在大家注意力，实在没有办法集中。△ 胡海泉在抖音

我跟朋友经常聊这个话题，我相比他们可能，更从容一些，毕竟我在这行时间更久，我理解这件事情。他们身处其中的，时候也有惶恐，就是说知道自己这个，事情不可持续，那么我们怎么办？

一方面，从传播上可不可以持续？另一方面，创作上到底可不可以持续？其实创作本身是可遇不可求的事情，经验和套路固然能够做出，东西来，但是打不动人心。为什么说往往火的歌，都不是艺术家自己最喜欢的？这个就很奇怪。所以说，创作还不如就先求，自己表达，能不能共鸣再说吧。

我觉得创作最旺盛的时候，不求共鸣，只想表达。其实最好的作品是这样的。那么求共鸣、反推表达自己就带了一层，表演的性质。当然这里面有经验，和技巧的影响，所以我们看到大量的成名歌手的，后期作品都是这样。

要么就树立自己要，表达什么，要么就反推市场需要什么。理解用户，然后反推要做什么，只有投消费品的时候我们去，用这种逻辑。但是音乐作品永远都是灵魂产品，这个东西跟灵魂本身，要特别契合才行。当然我们也，认识很多音乐人，很擅长做定制产品。

有表达的欲望，急于表达、不求共鸣，我觉得才可能是好作品。对于我来讲，我的理念在歌里，呈现就ok了，不一定说这歌要多受欢迎，多火。

另外，我们说种草不一，定非要一种草，因为不同的平台有不同，的用户，所以我不是说，非得打动年轻人，因为毕竟岁数挺大的，但是我至少变成一个有趣，的人。

现阶段，传统的方式都不work。传统行业的人基本都，感觉到痛，而且有的痛得很厉害。

对于音乐人来讲也是这样。2019年行业里传统的艺人和经纪公司都感受到，了这种改变带来的影响，但大家普遍没有主动拥抱改变，我认为很遗憾。当然在任何时代，面对改变大多数人，都是被动的，但我不希望自己是被动的。△ 胡海泉在B站

创新是必要的，无论是创作上还是做事情的，手段方式上。我在2019年入驻了b站，然后玩视频。我在公司开年会，时还总结这个事情——我们与其被迫去改变，不如主动去开启。另外，不要嫌开始做得晚，也不要去跟世界的，流量去比较，就做自己的尝试，只要做了，就会比没有做更有心得、更有意义。

新媒体(新媒体)，这个领域还在变化中，一切也在发展中。等到5g到来的时候，还会有更大的发展。所以我们不要埋怨，自己起步晚了，或者说我怎么，没早入驻b站，我为什么不在抖音最，初期就多种种草，现在红利期已经过了。即使这样，我觉得还是要做，即使从某种意义上来说不，算成功，但还是要做。

其实以我的工作习惯，和思路来讲，就算我自己个人事业不，出现一个特殊事件，我也依然会去选择拥抱新媒体，(新媒体)。而且从投资的角度来讲，也必须要理解这个事情。因为我现在在做消费品品牌投资，对于消费者的理解是非常，重要的。未来的主流消费者，就是95后、00后。

现在是一个特别好的时代，有流量的达人或者艺术家，有资格直接对消费者售卖他自己，定义的产品，在过去是不可能的。

过去渠道太长，现在可以直接而且还，有很多社群营销的机会。所以无论是卖音乐产品，还是卖产品，我觉得艺术家都有机会直接，做产品经理。

我们一直说售卖、商业化好像跟创作没，什么关系，但现在的的确确要，思考这个问题，要不然的话怎么办呢？难道创作就只能成为，个人爱好了吗？

我不一定非得作为一个，音乐人去破局。因为我的产品是我自己，而不是我的歌或者是，我的投资。那么你未来在这些短视频平台，里看到的，不仅仅是一个做音乐的我，有的是非常综艺化的、搞笑的我，有的是做美食的我，因为这都是跟我，的生活息息相关的东西。

我本身不是太care，我到底是谁，我不需要标签来证明什么。

无论大家给我贴上音乐人还是投资，人的标签，我觉得都挺好。
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