绝美秀场的缔造者，设计师背后的男人

是他们，改变了你看秀的体验...



毫无疑问，本次时装周让人难以忘怀的，一大高光时刻定是nicolas打造的200人合唱团。

他们身穿戏服，设计师milena canonero量身定做，的造型，穿越时空前来赴宴，缓缓将这场秀推向了高潮。也许不少人这才意识到，一场成功的秀，其置景、灯光等在内的秀场，设计也相当重要。

Alexandre de Betak

他改变了我们看秀的体验

这位元老级秀场设计师便是本次时装周YSL追光者名场面的幕后推手。他曾被《纽约时报》誉为“时尚界的费里尼和，秀场上的西席·地密尔“，30多年来和团队Bureau betak已经打造了1，千多个秀场。作为dior的御用，置景师，从John Galliano、Raf Simons到Maria Grazia Chiuri，见证了一代代，设计师的更迭。







但他倾听每个创意总监，的想法，也始终保持Dior的DNA，被称为dior时装秀，背后的男人。他更是少数能理解Raf simons敏感细腻，内心的人，两人曾经合作过许多让人，惊叹的时装秀。

2015年dior东京的早秋，秀上，成衣设计灵感中的《银翼杀手》化为未来感金属，网格悬于秀场中间，打造了一个反，乌托邦的科幻世界，极其震撼。这场秀也曾被评为改变时尚界，的一场秀。raf离开dior后两人，依然保持良好的合作关系，他之后这些极具艺术感的高水准秀场依然由Alexandre de Betak和其团队所打造。他的秀场设计，与其说是装饰，更应该说是装置艺术。

从网络不发达的时代一路，到现在社交媒体的爆发，他笑着说：

“我一生都在短暂地工作，当我开始的那一刻，它们持续了半个小时，现在已经变成了10分钟。” 但他完全拥抱新技术，同时保持激情、忠诚以及创造力，为我们献上了一场场，视觉盛宴。

在埃菲尔铁塔下打造了一场，又一场气势磅礴的ysl灯光秀，Anthony Vaccarello曾说：“是他让我的所有，愿景成为现实”。并从每个品牌自身的，风格出发，将jacquemus和rodarte分别打造成法式慵懒和，古典浪漫的代表。





之前为jacquemus打造的薰衣草花田更是，引起巨大的好评。但这一场场时装秀在刷屏社交，网络的同时，全都保持着极高，的艺术水准。

如今可持续发展成为，关注的议题，他也开始积极带头，在本次时装周期间设计了两个以，环保为主题的秀场。

Vogue曾这样说道：“也许在我们，这个设计师时代，传达品牌信息的最佳，工具是一场时装秀，尤其是一场背后，有alexandre De Betak的秀。”

AMO/OMA

当时装遇见建筑

AMO隶属于建筑界大佬OMA，是其智囊团一样的存在。Fondazione Prada也是他们所设计的

他们常年一起为Miu Miu和Prada布置秀场，以建筑特有的秩序感、繁复却不流俗的图案以及大师级的空间，氛围感而闻名。

刚刚过去的Miu Miu 2020 fw秀场设计便是其，集大成者的又一大佳作。地毯上大面积铺开的，日式风格粉色层叠扇形图案，也早早出现在其预告中，奠定下古典、禅意、含蓄的基调。

粉色LED灯柱、旋转楼梯、整体Art Deco的调调，看秀的每个人都像亲临，了一场上世纪的盛大派对。其间一个个华丽乖张的，miu Miu女孩，在宏伟下嬉戏，在优雅中玩弄。

amo其独到的工业化视角无疑，为时尚界带来了前所未有的新鲜感和实验性，也在时装与建筑之间建立了妙不可言，的联系和对话。

从2004年合作至今，将prada米兰总部永恒的，混凝土大厅创造出了无限的可能性。井井有条的草地野餐、室内的蓝色游泳池、声势浩大的宏伟宫殿......







他们不追求建造过于逼真、具象、沉浸式的布局，主打Miuccia Prada钟爱的工业风。随处可见其不一般的，工业选材，像“笛卡尔剧院”中改良的Verner Panton充气凳子，“永恒的废墟”主题中的金属反光板等。

巅峰之作私认为是16年的春夏，男女大秀上，用金属彩色钢网，跑道构建了一个“后现代世界”，甚至颇有赛博朋克的味道。其作品中也，加入了耐人寻味的“房间、家居、广场、流派“等建筑语言。

今年的prada男女装，秀场上，AMO将Fondazione Prada deposito大厅变成了两组，广场，展现了公共场所的抽象，活力。

沿着墙壁绽放的几何花朵，则是呼应了维也纳分离派会馆，的黄金树叶穹顶。

再往前看，Prada 2017秋冬秀上，甚至让大家坐在，单人床和双人床上看秀，2013秋冬秀上则完整还原了，一个理想的家。





但这一切又是在恰如其，分地传达prada、Miu miu每场秀的，理念上进行的。

每场秀的主色调、主题总能在置景，中窥见一二，

当prada的成衣渐渐，更有活力、更叛逆，秀场的灯光便开始大量使用未来，感的霓虹灯，上海筒仓的2020春夏，男装秀便是其代表。

甚至还体现了缪姨本人的审美，趣味和精神哲学——关心艺术的发展、谈论政治和经济问题、探索流行文化和时装，以外的时代精神。艺术文化元素在秀场设计，中时常出现，譬如19秋冬Miu miu的现场装置，上摄影师sharna Osbrone的作品、14年春夏prada秀场上插，画家jeanne Detallante的作品等。而2016 Prada秋冬秀场上，则是回应当时的“移民，饥荒，暗杀，悲观主义“，秀场设置成了极具，宗教感的城镇广场，一个聚集所有阶级、举行公共仪式和，屠杀的场所。

“广场是一个革命的地方，

因此代表了世界各地发生，的每件事”。并从10年前就，开始关注环境问题，在Prada 2010ss女装秀场上将，垃圾、废弃大气等片段投影在观众面前，的幕墙上，目光超前警醒世人。建筑是永恒，时尚是短暂，当两者互相接纳，amo和缪姨让我们看到了除去，美和艺术另一种更高维度上的可能。除了AMO和Bureau Betak，其实圈内还有很多优秀，的秀场设计团队，如果大家感兴趣，我们下次再聊。

 ASSISTANT EDITOR：tongtong 

 LAYOUT DESIGN：Randi 

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