原来黑贝斯是历史遗留问题啊！这居然还是和珅种下的祸根…

你糊弄谁啊你...

看了这么多遍《宰相刘罗锅》，居然忘记了里面还有这一段：和珅找来洋人乐队给皇上表演，结束之后发表了一翻点评，逗得洋人们哈哈大笑……

和珅这段点评简直太逗了，世界音乐菌都为他的外行和词穷感到捉急啊！

先是一本正经地赞美道“这老巴挺逗的，这个调调也挺乐呵的，听得人手痒痒脚也痒痒”。

天呐，他这些形容词一般人真想不出来，连皇上都憋不住了。

后来，他又夸了“拿洋鞭儿”的指挥、“腮帮子一直鼓着”的吹笛小妞、“小琴儿琴儿拉得很勤快”的几个人。

但是一提到贝斯手时，突然话锋一转：“要说，最不像话的，就是那个拉大风匣子的！”


在上边数落还不过瘾，还要跑下来训斥：“高兴了锯两天，不高兴了一动不动地站在那儿。有时候锯都懒得锯，干脆蹦蹦蹦两下就完事儿了，你糊弄谁啊！”听到这番话，洋人们乐得前仰后合，我们在屏幕外也笑得花枝乱颤。原来……黑贝斯是历史遗留问题啊，几百年前到现在，连说辞都不带换的！

幸好皇上英明，及时用一句“你不通音律，不可妄加评论”制止了他。

其实，生活中有很多像和珅这样的人，动不动就对某样乐器和演奏它的乐手一番讥讽，说人家没有存在感。这样的玩笑话，其实完全暴露了自己是个外行啊~除了贝斯，还有好几种乐器也面临着同样的境遇，走到哪儿就被黑到哪儿。但只有内行才明白：少了它们根本就不行！

今天，世界音乐菌就来为这些严重被低估了的乐器平平反~

黑贝斯手的段子，网上多到数都数不过来。有这样的：

还有这样的：总体来说，被黑的点无非就是有没有他也听不出来，乐队的伙伴不待见他，大美妞儿也不稀罕搭理他。跟骚爆表的吉他手比，简直就是个人生输家。

但事实才不是这样的！

在一支摇滚乐队里，鼓手就像一个人的骨骼，搭起了作品的架子；节奏吉他就像人的肉，把作品填充完整；主音吉他就像流动的血液，让作品焕发生命力；而负责低音声部的贝斯呢，就像人的筋，没有筋来把它们连接到一起，那得什么样儿啊！全是吉他和其他高音乐器一起合奏，整个就飘起来了。没有贝斯配合鼓，听起来会是干巴巴的。就像冬日里的皮肤，摸上去又涩又卡。

不止在摇滚乐队里，管弦乐队、交响乐团也是不能缺了贝斯的。有了倍低音提琴、低音提琴的声音在底部托着，音乐才能更加丰富。爵士乐和布鲁斯更是少不了贝斯，不然就瘫痪了。

对了还有，谁说贝斯只能给别人当陪衬啊！人家独奏的时候也是很炫酷的好么！

看完碧昂斯御用贝斯手Divinity Roxx弹的贝斯，保证你从此对它刮目相看。

总有网友调侃自己是“三角铁十级演奏家”，然而看完这个视频之后你还敢这么说吗？

三角铁可不是随便敲两下的益智玩具，人家10世纪就出现了，还是土耳其的军乐乐器，18世纪为交响乐队广泛使用。

到了现在，更是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。并且经常在华彩性的乐段中加入“战斗”，演奏以增强气氛。乐队中的三角铁演奏者通常情况都是各打击乐组的同事轮流替任的，也就是说只有同时摸透了军鼓、定音鼓、大镲、云锣以及牛铃等乐器的打击乐手，才有资历来驾驭这种灵性乐器。

三角铁的演奏方法也很复杂，大致分为单敲、双敲、三敲、消音、颤音及滚奏等演奏技法，并且在作品需要时，在合适的部位，分别敲出不同的音高。

怎么样，以后还敢看不起三角铁吗？

交响乐队里看似最闲的莫过于打定音鼓的乐手了。

在别人拉来拉去吹来吹去的时候，他们站在原地手握鼓槌纹丝不动。如果没有前面的鼓，大家肯定都会认为他们就是个摆设。

其实不然。演出里没有定音鼓是万万不行的！它甚至都有"副指挥"的作用，对乐曲节奏的把控性极其重要。

古典末期，海顿、贝多芬、柏辽兹等诸多著名作曲家都曾在他们的主要作品中加入过定音鼓，贝多芬甚至还将定音鼓作为独奏乐器呢。作为唯一一个可以调到固定音高的打击乐器，定音鼓可以在五度音程范围内任意改变音高，所以可以演奏出旋律。

更神奇的是，它也可以通过变化力度大小来控制音乐效果和变化的音域，用来表现不同的氛围与情感。强的滚奏，能够创造电闪雷鸣波澜壮阔的场景，弱的滚奏，又能够营造情侣依依惜别的细腻情感。

这种能力，可是其他打击乐器无法比拟的呢。

作为夹在小提琴和大提琴之间的存在，中提琴真的好卑微啊~弦乐届最广为流传的一个黑中提琴的说法就是：“小提琴拉不好的才去拉中提”，听着太扎心了……

很多人甚至都不知道中提琴到底是干嘛的。因为听起来激昂嘹亮的肯定是小提琴，听起来低沉迂回的肯定是大提琴，而中提琴呢，完全听不出是哪个啊~

其实，中提琴的音色是非常迷人的，它温和圆润，不过度尖锐也不过于沉郁，在乐队里担任着承上启下的作用。



它的低音有一种特有的粗涩，它的高音又有一种不喧宾夺主的悲情。这种深刻的忧郁是独一无二的。在著名协奏曲《梁祝》里面，就大量运用了中提琴，因为只有它才能表达这个爱情故事的荡气回肠啊~

著名德国作曲家泰勒曼也曾专门为中提琴创作过《G大调中提琴协奏曲》，这首历史上第一首为中提琴而创作的协奏曲，之后多次被再版并录制成大量唱片，流传至今。单簧管我们都知道，但一提到双簧管，很多人的脑子都是懵圈的：双簧管啥样儿？难道是有两根管子？

怀着好奇心搜索双簧管的照片之后……发现自己更懵圈了。这跟单簧管有什么区别！的确，在乐队里，双簧管一直都是很容易被埋没的角色。没有长笛的优雅，也没有小号的嘹亮，更没有它兄弟单簧管的知名度。

但是，反过来看，别的乐器也没有它的优点啊！

它的音色柔和甜美，带着一种天然的田园风味；它还带有一种特别的鼻音，能够表现出绵延抒情的情绪。当它独奏时，乐队的档次瞬间就会提升一个level；如果没有它，乐队就会缺少很多抒情的空间。

柴可夫斯基《天鹅湖》中的白天鹅主题、《春节序曲》中的一段优美的solo，都是由双簧管演奏出的。每个人听了都会为之动容。

其实，双簧管关注度不高，并不是因为它不优秀，而是因为……太难了！难学难保养，演出时也很让人崩溃。

据说初学者两三周都吹不出声音，更别说学会“花舌”这种高阶神技；双簧管的哨片也是价格不菲，一般人消受不起；演出时乐手也是操碎了心，要时刻盯着身边的小杯子，靠喝水来保持哨片的湿润……看到这里，你会发现，其实每种乐器都有自己的独特之处和存在价值。像和珅大人那样以自己的想法去评判别人，实乃不妥之举。

皇上都说了：“你不通音律，不可妄加评论”。当听不懂某种音乐的时候，那就安安静静听着或者认真去研究到通晓就好啦~

撰文：南墙

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