10对改变乐坛的名师高徒：遇见彼此，然后燃炸全世界

昨天晚上，孙燕姿在某音上带来的线上演唱会刷屏了一首首老歌，又给广大网友拽回了热泪盈眶的青春岁月凡是燕姿的资深粉儿，都知道她的成名离不开李偲菘李伟菘兄弟俩的提携，因为，几乎每张专辑的歌词本上，都会出现他们的名字

大学时期，孙燕姿报名了李偲菘兄弟的音乐学院，获得其专业指点而第一张专辑那首广为传唱的天黑黑，就出自李偲菘之手作为恩师，他们一路给她做强攻；谈起恩师，她也总是充满感激17年，燕姿在北京举办新专辑发布会，当李偲菘兄弟作为神秘嘉宾登场时，一句从小看她长大惹得她当众飙泪老话总说教会徒弟饿死师傅，师徒反目的例子也不胜枚举但是在音乐圈，师徒往往却是互相成就的

没有为师的一双慧眼，很多如今拥有盛名的腕儿们早就夭折了梦想，改行成为芸芸众生了没有为师的不吝赐教和积极举荐，腕儿们几十年也只会是籍籍无名之辈；

而没有为徒的大放异彩呢，为师的也很难从幕后走到台前为大众所熟知

今天呢，正好是教师节，世界音乐菌就来讲讲音乐圈里那些有名的师徒，从华语到古典，感谢他们创造出的经典与辉煌的瞬间同时，我也想提醒大家，不要忘了跟自己的音乐老师说声节日快乐哦~

01

李宗盛  VS 周华健 周华健曾经说过，自己要感激的人太多，但第一个应该是李宗盛尽管两人仅仅相差两岁，但在周华健口中，李宗盛永远是令人敬重的大哥和老师

如周华健开玩笑所说，他的确是李宗盛捡来的相遇的时候，李已经是滚石唱片的金牌制作人，而周只是个岌岌无名的餐厅驻唱歌手

为了吸引李的注意，周总是选择在他光顾的时候唱歌，一来二去俩人也就认识了有一天，周鼓起勇气跟正在打麻将的李毛遂自荐，李瞅这小子不错，就拉来自己老板听周华健唱歌然后，周就当上了李的助理再到后面，就有了亲亲我的宝贝这首红遍大江南北的金曲

当时，李让周自己创作点歌，自己好帮他推荐但是周写完20首歌之后，几乎都被李毙掉了，只剩上面这首不得不赞叹李宗盛独到的眼光啊~

如果没有李宗盛把周华健带到滚石，如果没有李宗盛帮周华健推荐，如果没有李宗盛替周华健解围那么，周华健也许就是另一番命运了

02

陈升  VS 刘若英 坊间关于这对师徒的爱情故事流传不少，但小编还是愿意相信这种深情并非男女之爱

刘若英的成名曲为爱痴狂，是陈升为她量身打造的两人在一起公事的契机是因为陈升的助理走了，他觉得刘若英音色不错，便把她招了进来，一呆就是三年

这个出身姣好家庭的姑娘一点都不娇气，什么脏活累活都肯干，工资再低都能一直坚持着以至于陈升到后来为刘若英专门打造了那首成名曲为爱痴狂作品所塑造的不顾一切果敢独立的女孩形象，正是刘若英自己的样子他们虽然理解彼此，但陈升总像个怪脾气的老父亲，做出让人摸不到头脑的举动

在刘若英获得最佳女主角事业走向巅峰时，他把她解约了，无情地说你可以离开了，不要再黏着我你有你的梦，我有我的事情要做

当刘若英在节目里单膝跪下把新出的唱片献给陈升时，他又说你不要把自己的专辑贸然送人，这不是名片

这种表达方式还真像是个父亲啊~

03

张雨生  VS 张惠妹 小编看见过一个帖子，讨论的是如果张雨生没有发生意外，那么今天的张惠妹会不会超过王菲？虽然评论一边倒地称赞王菲，但不难看出，张惠妹走向成名绝对绝对离不开张雨生的提携帮衬

当初，张惠妹在酒吧给哥哥的乐队当主唱，飙高音的时候正好让张雨生看见了，以至于张雨生连续一个月都来看她演出，并且问她要不要出专辑这么好的事儿能不答应吗？之后他就把她带到了风华唱片，一代歌后就此开启了歌唱生涯因为张惠妹很像张雨生过世的妹妹，所以他对她超级超级好经常带她参加综艺节目，还在自己的专辑里加入了和她的合唱曲目

很快，由张雨生操刀为张惠妹打造的专辑姐妹BAD BOY接连问世，创造了亚洲销量四百万张的惊人纪录可就在张惠妹最红的时候，张雨生遭遇车祸在他昏迷抢救期间，张惠妹为他唱歌唱到泣不成声，可依旧没有唤醒这位大哥哥

即使过去很多年，张惠妹再提起师父或是再唱起师父的歌，依旧会忍不住痛哭他只参与了她人生那么短的一个篇章，就永远地消失了，真是令人悲伤

04

陈志远  VS 周治平 10年前，大师级音乐人陈志远因病去世他的徒弟周国平说了这么一段话：

他在台湾是一个传奇，他已经不单单说是一个时代的代表人物了，几乎是那个时代台湾流行音乐的全部，一个人撑起了台湾的流行音乐，他离开后那个时代也结束了

毫不夸张地说，陈志远是台湾乐坛最早集作曲编曲于一身的音乐大家，一生创作的作品有2000之多

如再回首一场游戏一场梦爱上一个不回家的人梅花三弄恰似你的温柔全都是脍炙人口的经典而这些经典，也捧红了小虎队姜育恒王杰苏芮王杰等大批歌手

伍佰甚至说过，陈志远10分钟就可以写一首歌，坐在录音室里即兴就能编曲

作为周国平20岁时遇见的编曲老师，陈志远树立了极高的标杆而这位徒弟也很争气，成为了台湾最抢手的制作之一，为刘德华张学友张国荣等巨星制作出了热销专辑

05

赵照  VS 赵雷 民谣圈著名的师徒，俩人有着奇妙的缘分

同样姓赵；都参加了中国好歌曲；风格路子差不多；都有一首火遍全网的歌，赵照的是当你老了，赵雷的是成都

只是，两人作品传递出的信息还是有很大差别的前者温润和煦，却又带着一种难以名状的忧伤，有成年人阅尽世事的通透；后者表达的，更符合在大城市中漂泊的年轻人的心境，有惆怅失落，也有不灭的理想主义

据说，赵雷才17岁的时候，就被赵照娴熟的口琴技巧吸引了，于是迫不及待要拜其为师师父聊起学生，总是会谦虚地说我也教不了他什么但我年纪比他大，经验比他多，只能把自己的经验都跟他说

民谣人，混口饭吃本来就很不易能在最困难的时候抱团取暖，大概是最好的共处方式了

06

海顿  VS 莫扎特 严格意义来说，海顿肯定算不上莫扎特的音乐老师，只是担任其生活中一个重要的师长角色毕竟海顿是个热心肠，莫扎特只要在音乐上遇到问题向海顿请教，海顿绝不吝于指点

虽然两个人性格截然不同，但并不妨碍他们惺惺相惜

莫扎特在谱写弦乐四重奏时，会说自己从弦乐四重奏之父海顿那里学到很多；同样的，海顿也经常谦虚地说：从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西

1790年，海顿要前往伦敦，临行前他和莫扎特都忍不住为分别导演类莫扎特还说这可能是他们此生最后一次见面了，没想到刚过了一年，小海顿两旬的莫扎特就先离世了

07

卡拉扬  VS 穆特 用穆特的话来说，卡拉扬影响了她的一生，各个方面以及很难察觉的细枝末节

7岁时，小提琴天才穆特就已经拿到了国内比赛的金奖，正式迈进欧洲古典乐坛幸运的是，13岁那年她在琉森音乐节上的表演吸引了卡拉扬的注意，并被其邀请试奏

第一次近距离接触卡拉扬的穆特，发现卡拉扬和传说中的形象完全不符尽管看起来很有威严，却带着一丝丝腼腆和可爱聆听过她的演奏之后，他夸她是自梅纽因以来最杰出的天才

在之后的13年间，他们合作演绎贝多芬的小提琴协奏曲达25次，成为天衣无缝的搭档她的演奏风格明显深受卡拉扬的影响，内敛沉稳又饱含诗意她记得他激情的样子，记得他始终放在心里的梦想，不忘向他看齐

更不可思议的是，就连她的嗜好和演出习惯也与他如出一辙：都酷爱跑车，都跳瑜伽练现代舞，都会在音乐会开始前两分钟到达

把自己活成老师的样子，这是得多爱啊~

08

小泽征尔  VS 俞潞 熟悉古典乐的朋友，肯定都知道俞潞他被誉为世界乐坛最年轻的华人指挥家，18岁时以第一名的成绩考入中央音乐学院指挥系，19岁时就被小泽征尔选中，曾为其最年轻的弟子，同时也是唯一的助理指挥，一跟就是7年

想要成为大师的学生可没那么容易当时，小泽征尔正好来中国巡演，同时物色助理指挥，中央音乐学院推荐了5个学生，助教本来已经看好了其中一个，但小泽征尔却看上了俞潞从央院的候选者中胜出，俞潞又来到日本参加全亚洲的选拔，和20多个人PK获胜后才获得机会

对于这位爱徒，小泽征尔给出过极高的评价：在有生之年，所见过的最优秀最有天赋的青年指挥家而之于俞潞，老师给予的影响更是至深的小泽征尔是严谨的日本匠人，会手把手教他怎么把音乐呈现出来在京都举办的音乐会上，小泽征尔临时改了节目单，让俞潞上台表演，给了他崭露头角的机会

对了，小泽征尔还自掏腰包，在东京找了一个伦敦人教俞潞英语

他也总是不忘给予俞潞最暖心的鼓励，临时叫俞潞上台表演那次，身高近1米9的俞潞尴尬地说自己没有演出服，而小泽征尔居然幽默地开解道：没关系，你挥得那么好，穿泳装都可以

小泽征尔还经常跟俞潞说，面对名声很大的交响乐团时要自信，不要觉得自己是亚洲人，却在驾驭起源于西方的艺术

能有这样一位温良和蔼的老师，真是如沐春风啊，

09

谷建芬  VS 那英/孙楠/毛阿敏/刘欢等 谷建芬是内地乐坛泰斗级的人物了作为一个作曲家，她创作的烛光里的妈妈滚滚长江东逝水二十年后再相会年轻的朋友来相会等歌曲都是家喻户晓的存在，一生作品有千余首之多

然而，谷建芬的教育成就完全不亚于她的创作成就内地歌坛里的大腕儿，诸如那英毛阿敏孙楠刘欢等人都出自她门下1984年，谷建芬创建了一个流行音乐训练班谷建芬声乐培训中心为此，她把家里能卖的东西都卖了，凑了5万块钱来添置乐器据说这是中国最早的音乐培训机构，也是完全不为赚钱的音乐结构

只要看到好苗子，谷建芬就会免费教他们音乐不仅不收学费，还会给每个学生补贴45块钱的饭费，连金铁霖教授都被她请来给学生们上课

除了是令人敬重的好老师，谷建芬也是个为学生操碎心的好家长刘欢的婚事不被家里人同意，谷建芬就去帮他做说客

如今，谷老师已经80多岁了，依旧在坚持创作祝愿老人家一直健康长寿吧

10

娜迪亚·布朗热  VS 伯恩斯坦等20世纪乐坛半壁江山 娜迪亚·布朗热，一位才华横溢的法国作曲家和指挥家，同时也是自苏格拉底以来最有影响力的老师，她的学生名单和影响过的音乐家，就像20世纪的名人堂一样卧虎藏龙，大师云集：

创作西区故事的桂冠指挥家伦纳德·伯恩斯坦；创作阿帕拉契之春的美国音乐家艾伦·科普兰；美国首位非洲裔电影音乐创作人迈克尔·杰克逊御用制作人昆西·琼斯；曾为电影楚门的世界配乐，美国当代最重要得作曲家之一菲利普·格拉斯；阿根廷国宝级音乐大师创作出自由探戈的皮亚佐拉成为教师的那一刻，娜迪亚就用毕生精力研究音乐教学，她尝试使用了各种教学方法，包括传统和声，钢琴读谱，分析和视唱在当时，任何人都可以成为娜迪亚的学生，但针对不同学生，她都有自己合理的一套方法

她对学生专注力的重视和培养，成为了很多作曲家成功的重要原因，当时还有人评价，只要是学音乐的时候，娜迪亚的眼睛无处不在

娜迪亚还鼓励学生作曲的时候永远不要紧张，灵感是艺术作品之间产生差异的原因，他们只需要思绪自由，然后在既定的语言中创作

科普兰曾回忆说：娜迪亚知道有关音乐的一切知识最古老和最新的音乐，前巴赫和后斯特拉文斯基所有技术诀窍都在她的指尖

虽然一生培养的优秀音乐家不计其数，但娜迪亚仍然坚守教学直到92岁尽管她经常患有偏头痛和牙痛，尽管在最后几年，她视力渐弱，半聋，因关节炎双手蜷缩这便是诗中所说春蚕到死丝方尽的境界了吧

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