那些年，华语乐坛让人过耳难忘的「神仙合唱」

最近，乐叔回顾了不少乐坛大佬们的合作现场。不得不说，两位实力唱将的合作总是让人难以忘怀。他们中有一些是跨越时...

最近，乐叔回顾了不少乐坛大佬们的合作现场。

不得不说，两位实力唱将的合作总是让人难以忘怀。

他们中有一些是跨越时代、风格的罕见合作阵容；

他们中有一些是可以在音色技巧上弥补彼此的遗憾，同时能创造出相辅相成的合声，让歌曲华彩倍增的「高手对决」；

他们中有一些歌手的合作歌曲，立意深刻，是兼具思考与音乐性的上乘之作。

……

所以，乐叔决定为大家创建一个「神仙合唱」的专题，专题文章会定期更新。

这些歌里有你们曾听过的金曲，也有一些大家可能并不熟悉的冷门曲目。

但毫无疑问，它们都值得被你们收进歌单，细细品味。

韩红和林俊杰。

两位华语乐坛顶尖歌手的才华与成就自不必多说。

当初，这首《飞云之下》刚面世时，许多人都惊呼：

这场合作真是「活久见」。

一个是以民族风歌曲扬名的国宝级歌手，另一个则是 20 世纪华语乐坛的流行天王。

两个成名于不同时代，风格也不相同的歌手，却将这首《飞云之下》唱的和谐美好。

在我看来，这是一首「致敬生命」的歌曲：

致敬自己，致敬所有人，致敬命运中的起起落落。

正是这些人还有命运的所有起落共同组成了我们的生命，不管是幸福还是痛苦，都值得被珍惜，被尊重。

韩红和林俊杰同样极具穿透力的嗓音，让这首励志歌曲拥有了强烈的希望感和坚定的力量感。

但韩红嗓音中的醇厚与微微沙哑刚好与林俊杰温柔细腻的声线互补，又使歌曲有了刚中带柔的一抹温情。

当然，两位 Live 强者的合作，现场绝对比录音室版本更加震撼。

（大家一定要看视频哈！）

现场中最引人入胜的部分，是在最后一段副歌，韩红和林俊杰的「自由吟唱」。

两人的自由发挥看似各尽其兴，实则和谐交融。

听罢，颇有一种「高手过招，酣畅淋漓」的感觉。

就像多年前，我们坐在电视机前看林丹和李宗伟在奥运赛场上激烈角逐时，会有的那份紧张与刺激。

毫无疑问，《飞云之下》不管是歌曲的质量，还是歌手的演绎，都绝对担得起「神仙合唱」四个字。同样是对「活久见」的组合。

一个是华语乐坛的唱跳天后，另一个则出身于顶级女团。

虽然两人出道时间相似，咖位相当，但很少看到她们在舞台上的互动。

她们这次演唱的《明了》，是黄莺莺和陈小霞在 1997 年合唱的一首苦情歌，抒情的曲风，将女人心底的脆弱、恐惧与苦闷娓娓道来。

田馥甄向来以抒情歌见长，这并不稀奇；

但蔡依林自出道以来就很少演唱抒情歌，她的音乐风格大多以舞曲为主。

因此，两人这首歌的合作让人颇感意外。

除此之外，蔡依林和田馥甄同属于娱乐圈独立自信的「大女人」。

虽然两人常被外界称为「大龄剩女」，但她们始终坦然自我，过着精致独立的单身生活，很少流露出自己脆弱孤独的那面。

但在这首歌里，田馥甄一贯的叙事唱腔配上蔡依林难得一见的动情歌声，让我们仿佛窥见了两位大女人心底的一抹柔情与感伤。

这是一首很耐听的作品。

相信提起周深的合唱作品，大家印象深刻的应该是《天下有情人》、《大鱼》、《贝加尔湖畔》等等。

相较之下，《末日飞船》就显得有些冷门了。

但它依然是我心中的无冕之王。

周深一直以来的作品，要么仙气十足，要么古灵精怪，要么唯美治愈。

但这首《末日飞船》绝对是一首「另类之作」。

这得益于歌曲的创作者唐汉霄天马行空的想象力和大气深刻的思考。

唐汉霄从小就喜欢观察夜空和宇宙，随着年纪的增长，他越来越强烈地感受到宇宙的浩瀚和我们人类的渺小。

所以他说：

「人类真的只有跳出地球，融入宇宙本身，才能够有足够博大的胸怀，去审视和理解自己。」

《末日飞船》本质是在谈论「自省」的话题。

但它借助各种电音特效，利用编曲编织出了类似宇宙的空旷感，让我们仿佛也随着一艘末日飞船前往宇宙，亲身去感受它的浩渺。

记得高晓松曾这样评价过周深：

「比起歌唱生活，周深更适合歌颂生命。」

这句话正是这首《末日飞船》带给许多人的感受。

脱离了平常仙气飘渺的歌声，在编曲的衬托下，周深大段的空灵吟唱为歌曲再添一份「神圣感」，给人一种难以言说的触动。

那种感觉就像歌曲间奏用古语说的：

「我曾去过那会发光的天体，看到了回到人间的人们，无法也无力重述事物。」

两人最后一段副歌的演唱，堪称全曲的高光时刻。

周深的空灵与唐汉霄的沉稳，两种声线碰撞在一起，仿佛激发出了一幅无边无垠、震撼浩渺的宇宙图景。

令人听过久久难以平静。陈珊妮，一位游走在华语乐坛舆论边缘的歌手，同时也是乐坛内十分有影响力的创作人。

梁朝伟的《花样年华》、田馥甄的《To hebe》、杨丞琳的《删拾》等等都是她的作品。

林宥嘉，因为《你是我的眼》和《说谎》一战成名，如今也是乐坛的中流砥柱。

这首歌由林宥嘉作曲，陈珊妮作词。

虽然歌词中有不少暗喻爱情的词句，但准确的说它这并不是一首情歌，而是一首充满「反思意识」的歌：

它代表着对于纸质书时代的悼念。如今，公众号、APP 、搜索网站是我们获取资讯和知识的重要途径；

QQ 空间、朋友圈、微博是我们展示生活喜怒哀乐的重要场景。

我们的生活被巨大的信息流所包裹，这些资讯亦真亦假；

同时，我们的表达被许多颜文字、网络用语所填充，我们的容貌有美颜相机、整形机构来帮助调整。

一切看似都变得便利又美好，实则也暗藏着许多浮躁和虚假。

所以，与其说这首歌是怀念纸质书的时代。

倒不如说它是借助纸质书这个意象，怀念曾经那个充满真实、自然、纯朴的生活状态。

在歌里，林宥嘉和陈珊妮仿佛是清醒理性的局外人，用着十分平静的唱腔，将观察到的社会现象一一道明。

这也让歌曲始终有着一份清冷的气质。

或许这首歌并不属于第一次听就能让人深深着迷的类型。

但它继承了演唱者身上的「慢热」与「深刻」，是一首越听越有味道的作品。

相信大家都看过这场合作，在 2008 年的北京奥运会上。

当时，刘欢老师和世界级唱将莎拉布莱曼共同合作了这首《我和你》。

美轮美奂的舞美，配上两人余音袅袅的歌声，唯美、梦幻。

尤其是表演中出现的那一张张不同年龄、不同种族的脸庞，代表着歌里所唱的平等、包容与理解。

不知道你们有没有发现，类似的设计还出现在了前段时间,陈奕迅和蔡依林一起演唱的抗疫歌曲《Fight as one》中。仔细想来，2008 年和今年有诸多相似之处：

多灾多难，许多人都被恐惧与伤痛所包裹。

因此这样一首充满爱的歌曲，放在今天听来也毫不违和。

自然，华语乐坛的神仙合唱绝对不止这 5 首歌。

所以，欢迎大家随时关注着乐叔的「神仙合唱」专题。

也欢迎大家在评论区积极留言想看的神仙合唱。

（点赞量越高的合唱，越容易被写到哈。）好不好看

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