我眼中的越剧男演员

近日，在“越剧在线”上看到一篇名为《男小生——越坛里的一枝独秀》的文章，看后感触颇深。回首自己的爱越之路，漫...



近日，在“越剧在线”上看到一篇名为《男小生——越坛里的一枝独秀》的文章，看后感触颇深。回首自己的爱越之路，漫漫三十余年，而最初带给我的那份对于越剧的不解情怀的，就是来自于越剧的男小生。


初看越剧之时，活跃在越剧舞台上的是第二代越剧男演员。从《沙漠王子》、《血染深宫》、《王子复仇记》，到《杨乃武》、《早春二月》，再到《家》、《千古情怨》、《赵氏孤儿》等，每一部戏都见证了这一代男演员的成长和成熟的历程。而以赵志刚、许杰、张承好为代表的第二代男演员也将越剧男女合演推向到了一个新的高潮。

然而，越剧男女合演，这朵越苑中的另一朵绚丽的奇葩，曾经也是浸透了奋斗的泪泉。新中国成立之后，在周恩来总理的关心下，第一代越剧男演员开始进入了人们的视线。这一代男演员在经历了“喝倒彩”的尴尬境遇之后，通过自身不懈的努力，最终得到了观众的接受和认可。《三月春潮》、《鲁迅在广州》、《十一郎》、《祥林嫂》、《忠魂曲》、《汉文皇后》等经典剧目的呈现，也使得以刘觉、史济华、张国华为代表的第一代越剧男演员奠定了越剧男女合演在越剧舞台上坚实的基础。



进入二十一世纪后，越剧男女合演在行进的道路上多少有些冷寂和落寞。全国越剧男女合演的剧团也仅有两个。越剧男演员面临的困难和境遇，其间的沉沉浮浮、艰辛坎坷也着实令人感慨万千。但是，我们欣喜地看到，坚守在越剧男女合演舞台上的第三代越剧男演员们，依然执着地前行在越剧男女合演的道路上，在属于自己的一方天地里，发挥着他们的才气、才情和才华。

第一次把目光聚焦在第三代越剧男演员身上是在2005年。那一年，上海越剧院一团上演了根据台湾著名作家白先勇先生同名短篇小说改编的越剧《玉卿嫂》。白先勇先生的这部《玉卿嫂》和越剧剧种的特色颇为吻合，创造出了一个真情错爱的人间传奇故事。在剧中饰演庆生的齐春雷正是第三代越剧男演员中的后起之秀。庆生是一个命运多舛、身体孱弱、长期得到玉卿嫂呵护但又渴望新的生活、对未来充满向往的年轻人。这出戏，对于齐春雷来说是多年沉淀积累和厚积薄发后的一次飞跃，是他在艺术道路上迈出的坚定而又扎实的一步。整出《玉卿嫂》，齐春雷在表演上成熟、稳重，对人物心理节奏的把控也颇显功力。在和玉卿嫂的一些对手戏中，齐春雷在分寸和尺度上掌握得自如、适度，很好地烘托了“玉卿嫂”这个人物形象在剧中的完美展现。剧中的两场重头戏，我们可以看出齐春雷对于庆生的心理节奏把握得恰如其分、恰到好处。正因为齐春雷在心理节奏上把控地十分到位，因此将人物的心理变化也展现得淋漓尽致。



齐春雷饰演的庆生无疑是成功的。然而大家可曾知道，当初《玉卿嫂》里的两位主演方亚芬和齐春雷都是属于“临危受命”！离《玉卿嫂》公演只有二十多天的时候，导演找到齐春雷，请他出演庆生。“救场如救火”，齐春雷没有一丝一毫的犹豫就答应了。可是总共才十几天的排练时间，要完成这样一出大戏谈何容易？可以想象，那个时候面对外界的质疑、面对时间的仓促，齐春雷的内心是承受着多大的压力！但是最后齐春雷成功了，他用自己几乎完美的演出证明了自己、也证明了作为第三代越剧男演员的实力和能力。此后，《玉卿嫂》又被拍成电影，但遗憾的是，电影版的《玉卿嫂》至今未能上映。



也正因为这部《玉卿嫂》，让我更加开始关注第三代越剧男演员，齐春雷、徐标新、顾爱军、裘隆等。在当今越剧男女合演的舞台上，这些昔日“小荷才露尖尖角”的第三代越剧男演员通过自己的勤奋、勤恳和勤勉，正日益成长为别样红的映日荷花。

2014年3月，上海越剧院一团向越剧男女合演六十周年献礼的剧目《铜雀台》，自首演以来就一直获得大家的喜爱。在剧中，饰演曹丕的齐春雷、饰演曹植的徐标新和饰演曹操的许杰，两代越剧男演员同台亮相，他们着力挖掘人物的矛盾内心以及探究人性深处的幽秘。而剧中曹植与曹丕之间的兄弟之情和彼此之间的争斗又仿佛历史再现，令人记忆深刻。再加上三国时期那段波澜壮阔的历史背景、再度呈现上的大气磅礴，使此剧“既有历史剧的质感和张力，也不失越剧的唯美与动情”。而且该剧又由男女合演来诠释，则更添几分历史的厚重感和人物的真实感，堪称越剧男女合演的一部经典力作。齐春雷、徐标新和许杰的表演都得到了大家的肯定和好评。尤其是齐春雷的曹丕，更是得到了专家和观众的一致赞誉。男演员的阳刚之气在此剧中得到了充分的体现。相信看过《铜雀台》的观众一定会被这三位男演员几近完美的表演和酣畅明快的唱腔所深深折服。



2015年12月，上海越剧院一团的《燃灯者》获得了首演的巨大成功。这是一部取材于上海优秀法官邹碧华生前先进事迹的当代大型越剧，也是一部讴歌、颂扬和缅怀当代英雄人物的大型越剧。该剧通过四个典型的事例、通过对于人物内心深处的刻画和独白，再加上舞台上灯光、星光、烛光的交相辉映，诗意化地将一位在司法改革中“脚踏实地、努力前行，鞠躬尽瘁、死而后已”的优秀法官的真实形象和人文情怀淋漓尽致地展现在了观众的眼前。对于该剧的主演齐春雷而言，邹碧华并不是那么好演的，而且比一般人物要更难演些。在这一点上，无论是导演杨小青还是编剧都是这么认为的。虽然越剧舞台上也曾演过现代人物，但是《燃灯者》和以往的这些剧目有着最大的不同之处就是：剧中的人物是在当代，而且在现实生活中是有原型的，并且邹碧华还属于一位英雄人物。这对于越剧而言，还从未有过。而齐春雷，虽然在形象上和邹碧华有着很大的距离，但他敢于挑战自我、战胜自我、超越自我。在创作邹碧华这个人物的过程中，他追求的不是形似邹碧华，而是通过自己的演绎和诠释，去接近邹碧华、去走近邹碧华、去神似邹碧华。齐春雷用他那朴实醇厚的唱腔、情真意切地表演，让很多人为之感动、为之流泪。首演第一场结束，邹碧华的家人走上舞台，他的父母抱着齐春雷流着眼泪直呼儿子。在接受记着采访的时候，邹碧华的母亲说，她在台下往台上看，觉得齐春雷的那个眼神就是她的儿子。齐春雷做到了精神上和邹碧华的交融，做到了气质上走近邹碧华，做到了真正意义上的“神似”邹碧华。这也正是越剧男女合演、越剧男演员所带来的艺术感染力！



岁月如梭，粉墨年华。越剧男演员从第一代到如今的第三代，一路风风雨雨、起起落落，其间也经过了六十余个春夏秋冬。而男演员自身特有的气质和内涵、男演员在舞台上所展现出来的那种张力和厚实感着实令人震撼，这也正是越剧男演员的魅力所在！

当今的越剧舞台上，越剧男女合演已然不可或缺，越剧男女合演也必将在越苑之中绽放出自己夺目的光芒和风采！就让我们祝福依然坚守在越剧舞台上的男演员们，祝福你们艺术之路顺利、艺术之树长青！

    关注 齐春雷