越剧 红酥手，黄藤酒，说不尽的陆游与唐琬

撰稿人：朱朱...

怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！但凡有点文学常识的人，一定都知道陆游，

那个“塞上长城空自许”、“位卑未敢忘忧国”的陆游，

那个“无意苦争春，一任群芳妒”的陆游，

那个“小楼一夜听春雨”、“拄杖无时夜叩门”的陆游，

妥妥的是一个爱国、忧国又报国无门的失意文人形象。

你是否读过他的《钗头凤》，那种“错错错”、“莫莫莫”的无奈，于金戈铁马的豪情壮志外，又添几许柔肠百转。你可曾看到了词中那位幽怨的女子，几多年前的她风姿卓越，微显丰腴，赏春踏青，与 词人殷勤斟酒，言笑晏晏。

而如今每日里以泪洗面，白白枯槁了容颜。为何离索？与谁离索？那恼人的东风又如何使得欢情薄？

这位女子便是唐琬，陆游的表妹，亦是他情深意长的妻子。

这首小词里蕴藏着他与唐琬一段刻骨铭心的爱情故事。概括而言，就是陆游的母亲“棒打鸳鸯于两下里”，恩爱夫妻被迫分离，一别却是一世，再相见时佳人已为他人妇。

有一种淡淡的无奈与忧伤，遇着优美、抒情，又善于表现才子佳人的越剧，把故事情节细化、丰富化，再细致入微地去探索人物的内心，这淡淡的情绪就被渲染成浓浓的哀愁，解不开、化不了。

越剧里边以陆唐为题材的作品并不少见，择其要者叙之。浙百的《陆唐》是同题材作品中成就最高的一个。以上是浙百新版《陆唐》的内容，在这之前有一个1989年的老版本，新版较于旧版，删掉李盼盼这个人物和与之相关的情节，最后题壁诗和梅林相见的场景也没有了。故事显得更加紧凑，舞台布置上以江南园林、小景为特色，彰显一种简约、诗意的氛围。

这是一部从唐琬、从女性视角去挖掘陆唐故事的作品，唐琬无可厚非是第一主人公。然而第二重要的不是陆游，而是赵士程。

时间定义在唐琬被休弃之后，因而开篇便是唐琬跟着赵士程兄妹乘船启程的镜头——陆家父母将被弃的唐琬托于赵士程照料，关于这个情节设置，意味颇深。

陆游的海誓山盟犹然在耳，却收到家僮陆安送来的菊花枕一个、书信一封，告知唐琬陆游大婚的消息，时间定在九月九。

唐琬听此噩耗，气极，当即做下决定，央赵兰心为自己做媒，配与兰心兄长赵士程为妻，也在九月九日定婚配，她要让“我那嫡嫡亲亲的姑父母，让我那新婚燕尔的表哥哥，知我唐琬有依归，不见那新人欢笑旧人泪”。

多么可怕的报复心理，可赵士程居然！！依了唐琬！！赵对唐已是钟情已久，恐怕顾不上唐琬的报复意图。知道或不知道，利用或不利用，又有什么关系呢？

新婚当夜，唐琬心心念念的还是陆游，错把赵士程当表哥，该说的不该说的乱说一通，说得赵士程只好借酒消愁。朦胧中，唐琬仿佛见到陆游大婚的场景，新人甜蜜似漆、温情款款，气而惊醒，望见眼前这位真实存在的赵士程，唐琬突然想明白要怜惜眼前人。

十年光阴荏苒而过，唐琬夫妇相敬如宾、十分恩爱，却在沈园遇上前世的冤家。唐琬以表妹的身份主动与陆游排遣忧愁。

后来，就是惯常的情节，陆游题词。

再后来的某一天，唐琬偶然看到这首词，心底对陆游的情感如洪水般汹涌而出，她终于明白自己真正爱的还是陆游，自己与赵士程这十年光阴无非是自欺欺人的一场梦。如今梦醒了，活生生的现实摆在眼前，于赵士程只有抱歉和唏嘘，自己与陆游一样，也是个痴人。于是含泪酬和一曲《钗头凤》，莫莫莫、罢罢罢，最后倒地而亡。

剧作多方面向昆曲取了经，不管是直观的人物服装、造型，还是音乐、唱腔、动作，都有昆曲的痕迹，乃至于那几个带着幽怨的、场与场之间过渡时出现的女子，也是学了《牡丹亭》的花神吧，有种违和感，但增加了感伤、哀愁的情绪。

但我始终不明白，越剧和昆曲音乐分属于板腔体和曲牌体，如何移植？实际效果来看，音乐的移植还是很生硬的。而作曲能把一些不符合越剧唱词规律的词句，编排得很好听，实属不易。

至于舞台布景，十分简洁，简单的一桌二椅、白墙、拱门、回廊，那拱门又在新婚夜变成陆游大婚的场景，于同一平面构造两个时空，心思巧妙。以上是对郑全版的《唐琬》而言，在这之前有李敏的版本，是李敏为申请梅花奖而排演的剧目，也确实因此摘梅。李敏的版本，基本故事结构不变，情节大同小异，但以春、夏、秋、冬作为每一场的主题，贯连全剧。新排的《钗头凤》是2015年国家艺术基金资助项目，由绍兴演艺有限公司发起，梅花奖获得者李敏和国家一级演员张学芬领衔主演，目前正在全国巡演中。

该版陆游与唐琬的故事别具一格。

首先，凤钗点题。

《钗头凤》原是个词牌名，与凤钗无多少瓜葛，《钗头凤》中由此衍生出一个凤钗来，是唐父拒绝秦桧收用，赴死前传给唐琬的遗物，亦牵扯出陆母与唐母姑嫂之间的恩怨，是陆母与唐琬婆媳矛盾白热化的导火线。

如此设计，有利用凤钗贯穿全剧、串联故事的意图，但实际效果并不明显，凤钗在剧中点题物件的作用没有很好体现，倒是那一帷披肩，夫妻恩爱、分离、死别时都有出现，反而更具象征意义。

其二、不休而休。

剧作有层次地揭露陆母不满唐琬、逼子休妻的心理原因。

一是姑嫂矛盾。陆母对嫂子——也就是唐琬的母亲甚为不满，这种不满自然而然顺及唐琬，所谓“恨乌及屋”。

二是陆唐小夫妻情深意笃，遭到母亲嫉妒；

三是听信道姑之言，认为唐琬使克父克母克夫克子的孤鸾星。好，如此便万万容不下唐琬了。

然而，事情有一个回转余地，陆母算是给小俩口留了条后路：陆游赴临安赶考，若科举得中，则孤鸾星一说不攻自破，夫妻自可团圆；若不中则休妻。陆游果然没有考中，无脸回家，唐琬没有休书却成了实至名归的弃妇。

其三、唐琬之死。

《陆唐》和《唐琬》中隐约表达了唐琬的死亡：一个吐血，一个倒地，但都一带而过。如此大篇幅又细微入至地去表现唐琬之死，这是特例。

唐琬弥留之际嘱咐兰心将凤钗赠于陆游，希望他振作精神。唱段中有对往事的追忆，有对陆游未来的期寄，整体风格如《黛玉焚稿》，凄凉哀感。

但是这个段落放在陆唐沈园相见之后，悲剧意味已达高峰，此时戛然而止最妙，却偏偏有一个大篇幅的《赠钗》，莫名将节奏拖缓，原先欲流下的伤心泪都被堵了回去。《赠钗》已是拖沓，后边又多一出《尾声》，彻底显得没必要了。

这个故事版本呢，在舞台版之前还有范瑞娟与吕瑞英两位老艺术家的电视剧版本——《沈园绝唱》。相同素材重新剪辑编排后有个2小时左右的，姑且叫做电影版的《钗头凤》，是舞台版的原型。影视剧版的本子来自昆曲，范先生意属陆游这个人物，请郑拾风先生将昆曲改成越剧本子。

影视剧版要比舞台版好得多，尤其在唐琬形象的塑造上是最棒的，一改小女儿家形象，唐琬坚强、美丽而大方，她对陆游的感情定位在“真情侣，心相印，不忘江湖”，无论是被弃、被误解、死亡，她都笑而面对，并总也不忘激励陆游。剧情逻辑、节奏于前后呼应方面也更成熟。

除以上三个舞台上仍能见到的版本，陆唐的作品另有绍兴小百花越剧团的《越女三章》，分别讲述西施、唐琬、祝英台这三个越地女子的故事，取片段拼凑而成，歌舞场面大，属应景之作。唐琬部分基本沿用浙百《陆唐》沈园重逢的情节。

另有宁波小百花越剧团一个老版本，由顾颂恩先生编剧。用虚构的成分补充细节，故事讲得不错，但陆母显小家子气。

文中涉及图片除署名外均来源网络

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