吴念真｜一样的月光，不一样的人间条件

撰稿人：大雨...

一直关注我们公众号的伙伴，相信有发现：自创刊以来，我们就一直有关注台湾的创作人吴念真；为此，我们以“在地”名义举办的线下活动，也连续分享了他的三部《人间条件》主题作品。

吴念真是台湾屡获殊荣的多面创作人（有多牛？哪里不懂戳哪里☞粗俗与悲悯 | 吴念真的平凡之路）；大约在2000年前后，开始编导舞台剧，联合台湾绿光剧团，推出《人间条件》系列作品，旨在探讨人活在世上，所必要的“条件”，诸如“坚强”、“责任”、“道德”等等。

今天，就上周天分享的《人间条件4:一样的月光》，来和大伙儿深入聊聊，其中的趣味儿。看看在“一样的月光”里，到底又有着怎样不一样的“人间条件”。大多数人，不论是看戏还是看小说或者电影，首先会注意到的是其中在讲什么，也就是“故事”。

“一样的月光”，如果熟悉八零年代台湾流行音乐的朋友，应该会想起来，歌手苏芮有首歌，就叫做《一样的月光》。

没错！作为歌曲的《一样的月光》，其实是吴念真和罗大佑一同作词，作为电影《搭错车》的主题曲。吴念真后来把歌曲的名字，拿来做了剧的名字，也就有了《人间条件之一样的月光》，也因此，这部戏的背景音乐，也是苏芮演唱的同名歌曲。

歌曲里有句唱词：

在同样家庭长大的亲姐妹，美女和美真：一个乐观淳朴，却学习一般，十六岁就来到大城市打工养家；另一个小了没几岁，但是从小机灵，一路念书，直到美国学成，入职跨国公司。而当妹妹事业成功的时候，姐姐却才找到一份并不稳定的保洁员的工作。可是当妹妹风风火火，自认为能掌握一切，不单单是工作，自己的命运，还有姐姐的生活的时候，突然有一天，因为上升遇阻，一气之下离职，情绪down到底；这个时候的姐姐，恰恰相反，她并不觉得自己“有工作”、很厉害，甚至只会为下一周打算，她对自己“底层”的工作很满足，忙碌之余，邀请工友回家庆生，好不开心。当然，故事里落井下石的一幕也出现了，体态肥胖的姐姐，却得到了追求者的殷勤；而真正称得上“美丽”的妹妹，却在感情上受冷落；更狗血的一幕出现，是在剧作接近尾声的时候，心态扭曲的妹妹，竟然勾引姐姐的追求者，那个她曾经不屑一顾的小区门卫。整个故事，妹妹和姐姐两人，矛盾冲突的主线非常清晰；同时，三角恋情的辅线，也很好地映衬了姐妹两不同的人物性格和相反的人生追求。

因此，当有朋友要我从《人间条件》五部作品里，选最喜欢的时候，我的答案是《一样的月光》。

那么，在这“一样的月光”下，到底是谁改变了世界，还是世界改变了谁，究竟谁最后得到了幸福，究竟这一切归于性格还是环境？

没有确定的答案！不过，吴念真的确是聪明的，他把人物设定成了同一家庭长大的亲姐妹，讲的却是反差极大的两种命运。

难怪有人将台湾最会讲故事的头衔，给了吴念真。故事讲得好，固然是前提；不过上了舞台，演员演得精彩，更是关键。

这出戏里头，吴念真在开场就给自己留个“帅哥”经理的角色，这并不是他第一次登上舞台了；同时，他在杨德昌导演的《一一》等多部电影里，也有出镜。

作为女主角之一的妹妹美真，则是著名的黄韵玲饰演。

关于她，我们专门的文章介绍，这里就不占用篇幅了（哪里不懂戳哪里☞台湾音乐精灵 | 罗大佑，李宗盛...她和她的一代音乐人）

姐姐“美女”的饰演者林美秀，在剧中表现也是让人难忘。

她丰满的体态和憨厚的表情，很好的贴合了“底层者”一类人的形象；当然，翻开林美秀的履历时，我们会发现，即使她大多数时候出演的是“母亲”、“姐姐”这样极富亲和力的角色，甚至略显平凡；但是十岁开始进入舞蹈团的她，曾经是出色的舞者，27岁开始接触舞台剧，入门的导师更是大名鼎鼎的李国修先生。

从屏风表演班到绿光剧团，她在舞台剧这一领域非常出色。期间更是在《黑狗来了》、《总铺师》等电影作品中，留下身影，也是获奖频频。

如前所说，吴念真在《一样的月光》里，设立了很好的故事线索；而在这里，我想说的是，林美秀和黄韵玲，两位“反差”极大的演员，把矛盾冲突，演绎到了极致。

林的憨态，黄的干练；林的单纯，黄的心计；林的丰腴，黄的美丽；林的宽容，黄的刻薄。没有她俩，这戏没这么好看！看一出舞台剧，除了故事以及编故事的编剧和演绎故事的演员之外，我们还值得关注的就是“舞台语言”。

所谓“舞台语言”，就是舞台上的表达或者呈现方式，这里的语言不是指我们说话的语言；而是包括舞美、灯光和空间等诸多要素。

如果说，电影是用镜头所构建二维时空来讲故事，那么，戏剧则是用舞台所构建的三维空间来吸引人。

从结果上看，三维和二维的差异，也是“舞台语言”和“电影语言”的区别。

吴念真作为台湾电影新浪潮的标志人物，不但是编剧和导演，也是演员，当然是很熟悉“电影语言”。

他在舞台剧的创作中，也能看到很多“电影语言”的残留，尤其是舞台调度。比如说有时候过于频繁地“关灯”，通过暗场完成场景切换；比如说，为了叙事的完整性，以“插叙”的方式回忆主角的童年，且不止一次；再比如演员之间的走位和空间关系，更适合“蒙太奇式”的镜头语言的表达，而不是“舞台语言”。

如果说好的“故事”是编剧的能力，好的表现则归功于演员，那么怎么在舞台上把一切呈现出来，也就是如何运用好的“舞台语言”，就跟导演的功力密不可分了。

吴念真的《人间条件》，每一部都有不一样的精彩。

下月初，我们“有染Ÿ·在地”将推出第五部的观影分享活动，敬请大家期待！

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