为什么观众会疑惑《花木兰》提名奥斯卡最佳服装设计？

不得了，《花木兰》提名了第93届奥斯卡最佳服装设计奖？...




前几天第93届奥斯卡电影奖入围名单正式公布了，由刘亦菲主演的《花木兰》获得了最佳服装设计、最佳视觉效果两项提名！

怎么形容这件事呢，就是在得知这个消息后，连刘亦菲自己都在社交平台惊呼：很高兴听到这个令人难以置信的消息！要知道，在《花木兰》真人大电影上映后，被大家吐槽最多的就是电影中的服化道！大家忘了也别急，芭姐这就来几张剧照让大家感受下。还记得当时刘亦菲顶着“鹅黄妆”，身披紫色盛装的造型一出场，一群网友都表示惊呆了，后面的小伙伴们生动还原了大家当时的状态。



而原本拥有神话色彩的女巫巩俐，全身插满羽毛的暗黑装扮生动演绎了：她逃，她追，她都插翅难飞......

就连皇帝的服化道都没能躲过网友的diss，不少网友对皇帝佩戴的帽子感到疑惑，啥时候皇帝的帽子成这样了？很多网友在看过电影后表示：“即使对于中国人来说，这部电影的服化道也多少充满了异域风情。”不过发生这样的局面，真的是因为网友口中说的时装组不用心吗？服装设计师Bina  Daigeler第一个表示不背这锅。

要知道，这次花木兰的服化道可是斥巨资2亿美元的大制作，虽然一直被大家吐槽，但人家确确实实下了很多功夫。只是这斥巨资打造的戏服还是让中国观众纷纷怀疑，很多网友认为，外国人对中国古代服饰印象过于刻板了。



所以，在中国人眼里和外国人眼里，传统服饰的区别究竟有多大呢？电影中被吐槽得最厉害的就是这套造型了吧，木兰为了去见媒婆特意被家人安排化上了“额黄妆”，穿上了一套紫色长裙。

虽然在门口看到的老父亲不断夸奖木兰这套造型太美了，还是被不少网友吐槽：盛装出席像是为了赶去见“闺密”佟湘玉。

但这还不是最重要的，最重要的是花木兰转圈圈穿上的这套紫色长裙，竟然还是那个时代的“过时款”。



实际上，花木兰身上出现的这种有点缠绕感的服装出现于西汉年间，又名曲裾深衣。简单来说，就是一种续衽绕襟的服装。后片的衣襟接得很长，加长后的衣襟形成了一个三角形，经过背后再绕至前襟，就可以缠绕在腰上。而花木兰的时代是魏晋南北朝，这个时候正流行襦裙，所以曲裾深衣自然也几乎销声匿迹，木兰听了都得翻白眼。



再退一步说，木兰身上的这套裙装并不完全符合曲裾的设计，参照影视剧《美人心计》中的造型，虽然每人所穿的服装颜色不一但基本样式相同。都是宽袖紧身的绕襟深款式，当然这套也不能完全认同为曲裾深衣，只是改变了一点点结构设计，相对还是比较符合历史上的服装设计，算是一种延伸。



反观木兰身上的这件，则是融合了不同时期服饰的特点，就拿曲领处的开扩程度来说，魏晋南北朝时代相对保守，所以女子服饰里面一般都有白色的曲领衫做打底，只有在唐代时，才会出现较大一点的衣领。

而在木兰身边站着的姐妹，更是直接穿上了隋唐代极具代表性的服饰——这种短褥、半臂加长裙的组合。

虽然发生在魏晋南北朝，电影中却出现了许多趋向于唐代女子穿的服饰，主创团队在翻阅了大量书籍和请教专业人士后，更希望能够呈现具有年代特点的多元化服饰。

这种多元结合的服化道设计，同时也为这部电影渲染了更多的艺术性色彩。

而如今国内的古代题材影视剧，侧重更多的是对于传统服饰还原，进行文化输出。在这里给大家指路《长安十二时辰》，这部被网友堪称服化道一级厉害的电视剧，在服化道上的每个细节，都还原得十分到位。比如歌者许鹤子这个造型，就是还原了唐朝时期的文物彩绘双环望仙髻女舞俑，话不多说，大家可自行感受下。身穿阔袖襦，外罩贡领翘肩半臂，下着曳地长裙，这是唐代传统舞蹈服饰。仔细看，就连领口、袖口还有绣花蔽膝的位置都相同，谁看完都得说一句：厉害、厉害！

而其他女子的打扮，上着短衫、下着齐胸裙，这种服饰能修饰女子身材显得曼妙高挑，同样在唐代很流行，名为齐胸襦裙。将它再来对比我国出土的文物，服装同样是高质量复原，谁看完还得再加一句：高手、高手！两者进行比较，国内的影视剧在服装方面更加贴近“史实”，而国外更加注重对时代融合下的多元表达，两者对服装方面不同的艺术理解和追求，造成了对于古代传统服饰的不同看法。在花木兰这部电影中，还有不少网友认为，服装颜色都选择得太用力过猛了，所以看起来很跳戏。但在一定程度上讲，这也是合理的，因为是迪士尼出品的电影，所以色彩必然会是丰富斑斓的，就连刘亦菲本人都赞不绝口，觉得服装设计师Bina  Daigele真的很会用色彩来呈现故事。



在这部电影中，她们做了跟踪研究，包括什么样的颜色代表何种含义，如何利用不同的颜色表达不同的意义。



比如被大家叫好的刘亦菲参军时这套红色戎装，导演认为，这是中国很有代表性的颜色，不仅散发着无限的热情、爱，也代表着木兰身上释放的力量。而大家接受度不高的这套紫色穿搭，配上“额黄妆”虽给人一种用力过猛的感觉，但总体来说，主创团队也是为了彰显年代下的特点，让人记住这种具有传统特色的印记和符号。

对比国内的古装影视剧，大部分对于妆容的呈现和搭配服饰的选择，都过渡得柔和自然，这是一种对中国传统色彩文化与传播的体现。我国影视剧《清平乐》在色彩美学方面其实很出彩，这部剧以北宋为时代背景，最吸引人的部分就是剧中工笔画似的低饱和色调，完美复原了素雅清新的宋代美学风格。



在色彩处理上，这部剧到处都流露着典雅的氛围感，多采用绛红、殷红、塵灰、棕驼等中国古典色彩，宁静且深沉，宛如展开一幅千年画卷。



以这幅画像举例，《清平乐》最大程度地还原了宋朝皇帝的历史画像，王凯身穿红色的通天冠服，即使是大红色，也不俗不艳。宋朝的服饰色彩多以淡蓝、淡黄、青、藕色、淡粉、墨绿这类素雅颜色为主。在印象中，赭黄色是帝王色，但剧中皇帝身穿的却是淡色的袍服，肉眼看近乎白色，有一种闲云雅致之感，十分契合宋代的审美特点。而剧中江疏影身着的这套紫色霞披是典型的宋朝贵族女子装扮，虽然色彩丰富，但是合乎礼法而且不失美感，让我们一览宋朝风韵。从这些方面就能看出，国外设计师因此选用夸张的服饰配色，更多的是为了渲染和表达电影艺术，所以将具有代表性的特点，用夸张的手法，和中国传统色彩糅合在一起，确实做到了将电影的艺术性渲染浓烈，而国内传承的是中国传统的色彩艺术，古典美的质感更多一点，被大家接受度也会高很多。在细节和创意上，导演再次表示，她其实是很注重多元文化的，因为这些元素都承载着独有的意义和重量。直接了当地通过服饰的细节，展现人物的性格和形象才是重中之重，让大家一看到他，就能感受到人物所要传递的能量。

所以在给反派步利可汗设计服装时，造型使用大量的鹅皮革和厚重材质，只为呈现不同层次的黑色，让他看起来既怪诞又显得不真实。



由巩俐饰演的女巫角色，一眼就能让人get到这股神话色彩，但纵使如此，还是难逃大家对于女巫服化道的吐槽，毕竟......毕竟确实有一种一不留神看电影，就很可能被女巫从战场氛围拉到非洲的原始部落的感觉。但这全服装组上下为女巫纯手工打造的“高级铠甲羽毛时装”，自然有它出现的道理。



导演对这套造型同样作出了解释：女巫本身代表着“凶器”，她的能力非常大，可以随时变身。



她的装扮融合了其他动物的元素，眼妆也特意加了一层面具，所以最终她的服装，充斥老鹰的头骨和羽毛元素。



服装是全手工制作，所以制作非！常！艰！难！大概肉眼可见的“栩栩如生”，说的就是这套服装吧！



解释完上面的，大家是不是就突然理解为什么女巫会穿成这样了，其实这种以服饰细节来衬托人物形象的设计很常见，国产剧中也有不少体现。

像《妖猫传》中白龙的服装造型正是如此，拥有幻术的叛逆美少年，羽衣加身，有一种亦刚亦柔的感觉，正是大家心目中的白鹤少年形象。只不过一位刚毅，一位柔软，所以在造型的设计上自然会有所不同。

说到这里，就不得不提更为精密的手工刺绣了。在《花木兰》中，由刺绣设计师Carhrny设计的刺绣主要展现在花木兰这套紫色的领口处。刺绣采用的是康奈利缝纫机，是20世纪90年代初法国最初用于时装刺绣的机器，这种中西合璧的刺绣方式，也不失为对传统刺绣的一种新尝试。而我国的一些古代题材影视剧，刺绣工艺采用的都是纯手工，比如在《甄嬛传》中的服饰，就采用了大量精美的手工刺绣工艺，运用不同的色彩图案展现了人物的性格特点，独具匠心。待字闺中的甄嬛身穿青绿色舒袖小袄和马面裙，袄子的印花是荷塘月春色图案，裙子上有如意的纹路，在少女时期，通过服饰展现了甄嬛含蓄清雅的性格。而进入宫后，甄嬛身穿大红色龙腾刺绣，霸气十足。大拉翅上装饰的赤金流苏和纯金镂空雕花尽显雍容华贵之态，每一丝缕，都彰显着皇后的威仪。还有确实在服装方面曾煞费苦心的《延禧攻略》，其刺绣工艺相当精致。

采用了大量手工制作的打籽绣、手推绣、珠绣、盘金秀，为了完美复刻清朝时的服饰，剧组还专门找来了曾在故宫担任文物修复工作的绣娘来缝制衣服。最后想说，迪士尼的风格本身就是梦幻的、童话的，由迪士尼出品的《花木兰》动画改编成的真人大电影，带着童话的色彩，融入了东方元素，所以会造成大家审美上的差异，不过还是恭喜天仙姐姐，主演的《花木兰》能够获奖。

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