行画与艺术品的却别

行画的概念有广义和狭义之分：广义是指旨在追求市场，无艺术品位，无技术含量，低级、媚俗、色彩艳丽...





行画的概念有广义和狭义之分：广义是指旨在追求市场，无艺术品位，无技术含量，低级、媚俗、色彩艳丽、单薄的一切绘画作品；狭义是指包含油画，国画，多以山水风景，动植物的题材出现，而绘画方式无论是印刷或者人工，技巧无所谓精致与否，都算不上是艺术品，不光没有收藏价值，甚至连装饰价值都没有。

行画与艺术品对比效果：

所以，你会问既然没有任何价值，为什么会有它出现的理由。首先，先抛开那些关于行画的定义。从最初开始，一幅算的上艺术品的绘画，无论它是出自大师，还是普通画师，他的创作过程是缓慢并且不确定的。从上百年历史的古董画到年轻画家的创作，每一幅都算是唯一，有些作品是受雇主的要求而创作，先有市场再有作品，有些是先有创作再去寻找市场，很少会有同一幅画被同一个人多次重复画来画去，就算有，通常也是只把其中画的最好的拿出来公诸于世。就好比《蒙娜丽莎》就被作者画过两次，虽然差别很大，但是拿出来并且被大家认识的至有一张。再加上绘画艺术的风格太多，不光是从古典到现代，期间分支也众多，不同的地域和画家，更有它不同的流派之分，小到一些另类的作者，同样也有他作为自身流派，区别于所有人的风格。此间就不一一列举，以上也只是表达绘画创作的唯一性，也正是因此，与当今对艺术品消费的与日俱增产生矛盾，既然能划分成艺术品的绘画那么的稀少，而大众对它的需求却越来越多，此时就产生了一种新的绘画方式：行画。

如果还是不了解，那就百度图片：行画，他们大多都是那种调调，相似的色彩，相似的题材，相似的构图。有些人说，绘画的世界应该允许百花齐放，其实，没是价值就是没什么价值。一个画师无论再努力，再热衷，技巧上是多么的娴熟，没有天分，就是没有天分。

行画与艺术品对比效果：

说点好的，行画其实也分值得购买，与一文不值的两种。比如以临摹世界名画为主的，或是在名画基础上结合流行元素重新创造。他的出现是模式化的，单纯为了迎合市场的喜好。另一种就是完全一文不值的“装饰画”，说他是“装饰画”其实是没别的形容词，因为它也算是绘画的一种方式，但是就连装饰的价值都没有，回想下那些小摊小贩上放置的那些“东西”就明白了。说到这里，就想起一些稍有名气的国画画师，有些买主可能兴高采烈的画了一笔不少的钱去委托作画，其实他们要么以流水线的方式画了很多张，其中一幅就是你的，又或是在先前名画的基础上加上一些流行元素，快速的，没有思索的创造新东西。

行画与艺术品对比效果：

所以，无论多好的行画，你给大众看，得到的最多只是一句赞美：“很好看。”你挂在家中，最多胜过什么都没有的墙壁。谈不上价值，谈不上欣赏。你给相关艺术工作者看，不过是笑话罢了。当然，以上针对的主要还是古典的油画和国画。

行画与艺术品对比效果：

梁耀作品

近两年艺术圈最热的一个词莫过于行画了！可是大部分百姓和一些非艺术圈人士对行画并不了解。你说是行画，他会不屑一顾的：“我就喜欢你管不着！我有钱我任性，我就喜欢这副牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，令人反感！”这是本人遇到最多的说辞了！。

行画与艺术品对比效果：
▲行画



▲阳太阳作品

其中有喜欢字画的人士，也有喜欢卖弄人脉的人士！比如这可是跟某某主席合过影的画家！这可是比尔盖茨合过影的画家？这可是克林顿合过影的画家！。。。。。等等不一而足。误信头衔：这可是中国美协会员画的啊。这可是中国美协主席画的啊！这可是研究会会长画的啊！等只要是有头衔的他就认可去花钱购买。现在经过文化反腐的深入，相信艺术市场会逐渐清爽起来。
▲行画

行画具有什么样的特点呢？因现在是网络信息的社会，长篇大论令人生厌，恐怕没有几个人能沉下心来去听什么高谈阔论。快餐文化在浮躁的方向标指引下一路狂奔！安静几乎失去了意义！人人都疲于奔波，人人都急于表达，人人都浮躁不安，不在想听别人表达，欲望无限膨胀的自我意识，逐渐迷失了心灵的归宿！。

无关紧要的不再多说。行画之所以被单独提出来说，必定有一个对立面纯艺术的存在。所以论行画必论纯艺术！
▲行画

什么是纯艺术概念？

纯艺术就是建立于大众基础而又脱离于大众，具有前瞻性的艺术！为什么这样说？因为艺术来源生活而高于生活。脱离于生活，并非纯艺术概念！。还原生活，同样也不是纯艺术概念！。

▲行画

纯艺术是一种审美提升的艺术。是基于生活，经过互相反应，经过独自判断，经过独自认知，经过独自见解，完全可以自由表达自我精神境界的一门艺术。他不会丧失节操，不会丧失操守，不会沦丧道德！。他一定是独立的表达艺术。可以呼喊，可以哀嚎，可以狂妄，可以批判，可以歌颂，可以呻吟，可以归隐，可以无奈，可以纠结！。。。。。

纯艺术是神圣的，是不可侵犯的，是不容亵渎的。。。而如果失去这些，也就不能再谈纯艺术？失去了纯洁性。。。被环境污染过的艺术已经失去了独立性，所以再也不纯洁，再也不能让人顶礼膜拜。也就成了没有灵魂与操守的艺术，将一文不值！

所以纯艺术的共同特点可以总结为以下几点：

1， 独立性，不被任何环境所左右所影响，坚决保持独立的品格！

2， 独特性，表达的始终是独特的观点和角度，绝不人云亦云！

3， 圣洁性：不会被任何金钱收买而变质！始终坚持无二性。那么行画的共同特点有哪些呢？

1，模仿，没有创造力，没有独创性，看到别人和古人画的好，直接拿过来模仿，（当然此处不是指继承和学习传统角度的模仿）。而是一味的模仿进行生产，美其名曰我继承传统。其实为了私欲私利而不思进取而拉扯的遮羞布而已。

2，复制自己，自己画了个东西，无底限的进行复制。这只虾可以画一只，也可以画十只，也可以画一百只，还竟然按只论价？每加一只就加几块钱？。你比开海鲜城赚的更多！呵呵。这就是被西方艺术瞧不起的最根本原因，为钱失去了节操！。

3.复制名家字画，别人画了个东西，市场挺不错，好嘛，来，中国聪明的画家都拿过人家的虾来画。他一张卖几十万。咱便宜点，卖30总行吧！反正有市场，咱又不费脑子！。又没工商局打假，何乐而不为呢？。。唯利是图，你总得让我吃饭吧？你凭啥说我行画，我愿意！因为我要吃饭！。额！道理原来如此？你要吃饭就可以明目张胆偷人家的东西？

4.媚俗，什么是俗？从众的心理就是俗。尘世如潮，你随着滚滚红尘去随波逐流。你当然俗！。你一头扎在众人堆里人云亦云，你怎么说你不俗？你怎么证明你不俗？。别人喜欢你就要那样画，你已经是在搞别人的艺术了还不俗？涂脂抹粉一味以取悦世人而媚笑当然俗！

如果还是不了解，那就百度图片：行画，他们大多都是那种调调，相似的色彩，相似的题材，相似的构图。有些人说，绘画的世界应该允许百花齐放，其实，没是价值就是没什么价值。一个画师无论再努力，再热衷，技巧上是多么的娴熟，没有天分，就是没有天分。

说点好的，行画其实也分值得购买，与一文不值的两种。比如以临摹世界名画为主的，或是在名画基础上结合流行元素重新创造。他的出现是模式化的，单纯为了迎合市场的喜好。另一种就是完全一文不值的“装饰画”，说他是“装饰画”其实是没别的形容词，因为它也算是绘画的一种方式，但是就连装饰的价值都没有，回想下那些小摊小贩上放置的那些“东西”就明白了。说到这里，就想起一些稍有名气的国画画师，有些买主可能兴高采烈的画了一笔不少的钱去委托作画，其实他们要么以流水线的方式画了很多张，其中一幅就是你的，又或是在先前名画的基础上加上一些流行元素，快速的，没有思索的创造新东西。近两年艺术圈最热的一个词莫过于行画了！可是大部分百姓和一些非艺术圈人士对行画并不了解。你说是行画，他会不屑一顾的：“我就喜欢你管不着！我有钱我任性，我就喜欢这副牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，令人反感！”这是本人遇到最多的说辞了！。

其中有喜欢字画的人士，也有喜欢卖弄人脉的人士！比如这可是跟某某主席合过影的画家！这可是比尔盖茨合过影的画家？这可是克林顿合过影的画家！。。。。。等等不一而足。误信头衔：这可是中国美协会员画的啊。这可是中国美协主席画的啊！这可是研究会会长画的啊！等只要是有头衔的他就认可去花钱购买。现在经过文化反腐的深入，相信艺术市场会逐渐清爽起来。

行画具有什么样的特点呢？因现在是网络信息的社会，长篇大论令人生厌，恐怕没有几个人能沉下心来去听什么高谈阔论。快餐文化在浮躁的方向标指引下一路狂奔！安静几乎失去了意义！人人都疲于奔波，人人都急于表达，人人都浮躁不安，不在想听别人表达，欲望无限膨胀的自我意识，逐渐迷失了心灵的归宿！。

无关紧要的不再多说。行画之所以被单独提出来说，必定有一个对立面纯艺术的存在。所以论行画必论纯艺术！
▲行画

什么是纯艺术概念？

纯艺术就是建立于大众基础而又脱离于大众，具有前瞻性的艺术！为什么这样说？因为艺术来源生活而高于生活。脱离于生活，并非纯艺术概念！。还原生活，同样也不是纯艺术概念！。

纯艺术是一种审美提升的艺术。是基于生活，经过互相反应，经过独自判断，经过独自认知，经过独自见解，完全可以自由表达自我精神境界的一门艺术。他不会丧失节操，不会丧失操守，不会沦丧道德！。他一定是独立的表达艺术。可以呼喊，可以哀嚎，可以狂妄，可以批判，可以歌颂，可以呻吟，可以归隐，可以无奈，可以纠结！。。。。。
▲行画

纯艺术是神圣的，是不可侵犯的，是不容亵渎的。。。而如果失去这些，也就不能再谈纯艺术？失去了纯洁性。。。被环境污染过的艺术已经失去了独立性，所以再也不纯洁，再也不能让人顶礼膜拜。也就成了没有灵魂与操守的艺术，将一文不值！

所以纯艺术的共同特点可以总结为以下几点：

1， 独立性，不被任何环境所左右所影响，坚决保持独立的品格！

2， 独特性，表达的始终是独特的观点和角度，绝不人云亦云！

3， 圣洁性：不会被任何金钱收买而变质！始终坚持无二性。

4， 前瞻性：绝不随波逐流，坚持走自己道路为世俗开创一个独特的审美角度。
▲行画

那么行画的共同特点有哪些呢？

1，模仿，没有创造力，没有独创性，看到别人和古人画的好，直接拿过来模仿，（当然此处不是指继承和学习传统角度的模仿）。而是一味的模仿进行生产，美其名曰我继承传统。其实为了私欲私利而不思进取而拉扯的遮羞布而已。

2，复制自己，自己画了个东西，无底限的进行复制。这只虾可以画一只，也可以画十只，也可以画一百只，还竟然按只论价？每加一只就加几块钱？。你比开海鲜城赚的更多！呵呵。这就是被西方艺术瞧不起的最根本原因，为钱失去了节操！。
▲行画

3.复制名家字画，别人画了个东西，市场挺不错，好嘛，来，中国聪明的画家都拿过人家的虾来画。他一张卖几十万。咱便宜点，卖30总行吧！反正有市场，咱又不费脑子！。又没工商局打假，何乐而不为呢？。。唯利是图，你总得让我吃饭吧？你凭啥说我行画，我愿意！因为我要吃饭！。额！道理原来如此？你要吃饭就可以明目张胆偷人家的东西？

4.媚俗，什么是俗？从众的心理就是俗。尘世如潮，你随着滚滚红尘去随波逐流。你当然俗！。你一头扎在众人堆里人云亦云，你怎么说你不俗？你怎么证明你不俗？。别人喜欢你就要那样画，你已经是在搞别人的艺术了还不俗？涂脂抹粉一味以取悦世人而媚笑当然俗！
▲行画

5， 修心养性，反正我就是玩，背负那么多干啥？有啥意思？我自己玩的高兴，玩的潇洒，我管他什么艺术不艺术，中国画发不发展关我屁事！。我胡涂乱抹几笔到处都是掌声，到处都是鲜花，我还去操那心，岂不成了傻子？。。。。。这种心态占很多，没有了前瞻。自我满足就忽悠江湖了！。

最后结论，或许会有人问，既然这样，真的艺术品又消费不起，现代的绘画自身又不一定喜欢，那该如何？其实，精致的名画印刷品，民间或高校的名画临摹，艺术品市场上不算多贵的个人创作，甚至一些相关贴吧，论坛上也有不错的并且愿意低价出售的，尤其是有机会在海外旅行的人，当地艺术品市场也会有完全区别国内的创作，带着当地特有的味道。多看看，多走走，总会有远胜于行画的选择。艺术是自由的，行画有行画存在的理由。因为可以解决温饱问题，行画有行画的价值，但只能是复制价值，而并非原创价值。行画，只能蒙一些门外汉，真正的藏家是不屑一顾的。

处都是掌声，到处都是鲜花，我还去操那心，岂不成了傻子？。。。。。这种心态占很多，没有了前瞻。自我满足就忽悠江湖了！。
▲行画

最后结论，或许会有人问，既然这样，真的艺术品又消费不起，现代的绘画自身又不一定喜欢，那该如何？其实，精致的名画印刷品，民间或高校的名画临摹，艺术品市场上不算多贵的个人创作，甚至一些相关贴吧，论坛上也有不错的并且愿意低价出售的，尤其是有机会在海外旅行的人，当地艺术品市场也会有完全区别国内的创作，带着当地特有的味道。多看看，多走走，总会有远胜于行画的选择。艺术是自由的，行画有行画存在的理由。因为可以解决温饱问题，行画有行画的价值，但只能是复制价值，而并非原创价值。行画，只能蒙一些门外汉，真正的藏家是不屑一顾的。

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