关于追求和自我救赎_【清欢】

是铁了心还是救了命...

我非常庆幸对于今敏的认识是从《千年女优》开始。

因为认识一个动画导演的风格，基调很重要，《千年女优》几乎可以代表今敏的一切风格，手法的灵活，人物形象处理的流畅，对黑泽明各种经典电影情节的致敬，对日本史用诗般的手法呈现，镜头行云流水，蒙太奇教科书级别。

《千年女优》是说了一名年老的女演员一生的回忆录，年幼时路遇一个陌生男子，给了她一把钥匙，她这一生都在追寻这个男子，以一把钥匙为借口，借助每一部演过的电影，在不同的时代，穿越战火，穿越贫穷，穿越出身，穿越时空，从过去到未来，从地球到太空，都在一直一直一直苦苦追寻，最后终其一生并没有找到这个人，但是垂垂老矣，躺在病床上的她，欣慰的微笑，觉得其实自己不是爱这个追不到的男子，而是爱着那个一直追寻一直奔跑一直不放弃的自己。

你有没有什么追求，是愿意用一生去努力的？

《千年女优》借助一生所演的电影，从古至今，穿越千年，其中戏中戏，梦中梦，局中局，暗合着这几十年来的日本社会变化，历史背景，相互之间的镜头蒙太奇，用的是炉火纯青，不禁让人感叹，动画电影才能更娴熟流畅的表达一些情感线条。

用一些重复加重的手法一直在描同一个主线，但是情绪层层递进，丝毫没有累赘烦庸之感，每一秒都是一种期盼，十分引导观众思维，多部电影情节的穿插通过相互之间蒙太奇的手法，虚实结合，真真假假，显得一点也不乱，反而情绪流畅。

作为一个技术手法熟稔的导演，原本可以在平庸的剧本上加分，但是今敏的厉害之处，超越时代之处在于，天才的狂妄与自负，他就是要一个人做到技术剧本双满分，他做到了，这一部《千年女优》完全做到。

翻一翻发现，居然是2002年公映的作品，98年开始创作，要知道那个时候，计算机都面临着千禧虫，银行系统都差点因为时间设置这样的问题清零数据，一个互联网技术并不普及的年代，人们对信息的收集整理局限在生活领域和生活地域，思考的想法和格局有普遍的阈值，一部《千年女优》把一个关于追求的故事画的如此上天入地，虎虎生风，泥沙俱下，酣畅淋漓，完全超脱了那个时代的感觉，即使是十几年以后的今天，它拿出来一样比得过现在的任何一部动画电影。

其中高潮部分的八分钟蒙太奇，配合平泽进的配乐，让人目不转睛，鸡皮疙瘩都起来了，绝对的合不拢嘴，要说是动画电影界的史诗之作也不为过。

在我对今敏这个人一无所知的时候，我一直以为今敏是个女的，因为他作品里女性，很细腻，纠葛的情绪很微妙，有中性的气质，所以我觉得今敏是一个中年女性，有女人的细腻也有中性的思考方式，可是百度一下才知道，今敏居然是个男的，而且年纪并不很大，好佩服。看他的采访，他对与《千年女优》的期许是“做一部别人看了会觉得超越了所有，空前绝后的动画电影作品”口气狂妄至极，可是他做完了《千年女优》觉得“自己回头再看，原来自己在这个过程中成长了，评判自己的标准又不一样了”

我觉得这部电影的风格和他自己的人生风格一致，一直在“追求”中成长，喜欢这个前进的过程。

在97年，《千年女优》之前，他的成名之作，叫《perfect blue》，一场完美的抑郁，来自一个独居的女孩未麻，本是偶像团体一员，却被公司安排去做演员，为了打翻身仗，放弃青春可爱的形象，放大尺度，拍激情戏，拍大尺度写真，在渐渐否定自我迷失自我的途中，幻想和现实并存，最后以一种希区柯克般的悬疑手法找到了幕后凶手，她的经纪人，一个曾经没红起来的偶像，对自身命运的纠结导致的精神分裂。

这个电影的翻译名字叫《未麻的部屋》，以未麻的房间做一个出发点，写一个独居少女心理和人生的成长过程。

其中有和千年少女一样的设定，都是电影演员，都是在电影中穿插现实，虚实结合，真真假假，一次次通过角色拷问“你真的知道你自己是谁？你想要的是什么？你所追求的是什么？”

最后在未麻搞清楚一切，在精神病院隔着玻璃看到已经疯了的原经纪人以后，未麻回到自己的车上，对着后视镜中的自己说了一句“我才是真正的未麻啊”

鬼魅一笑，寓意无穷。

未麻通过这一系列事情，成长了自己，也彻底放弃了原有的自己，走出了一直纠结的心魔，这成长的结果是好是坏，并没有评价，是做一个纯洁的偶像穿着女仆装跳舞唱着少女心的歌曲好，还是成为一名演员，体验各种角色，冒险，血腥，曝露，嘶喊做一个肮脏又丰富的人好？

不知道

人只能尊重自己的选择，并把自己的选择坚持到极致，才是对的方向。

这世界，并没有什么好的选择，只有自己努力出来的好的方向。

这两部电影都在用不同的方式，说着关乎追求和成长的事，毕其一生，需要经历的种种痛苦，是否击溃过你，是否拷问过你，真的扛下来了，你是否快乐，是否值得。

今敏通过女性的角色角度，十分细腻的展现着选择、追求、成长的人生画卷。

人物形象抽丝剥茧，逐渐清晰，流畅自然。

本来以为这两部可以放在一起说，是因为有共同之处，一脉相承，没想到昨晚刷了一遍《东京教父》发现这才是一脉相承的。

《东京教父》中，今敏放弃了所有的一贯手法，没有那么多蒙太奇的镜头切换，没有平泽进的配乐，没有流畅细腻的人物美工，他用一种夸张的，幽默的喜剧手法，平静的，一条线的说一个幸运的故事。

平安夜里，三个流浪汉在垃圾堆里捡到了一个婴儿，本来应该报警，可是流浪汉之一一个人妖，特别想要孩子，就抚养起来，说要找到生母，通过人妖的纠结，道出了人妖的人生经历，他原来就是个弃婴，没有见过父母，他说“我要找到这个孩子的父母，问问他们为什么抛弃孩子，如果给我一个能原谅的理由，我就原谅我的父母”

流浪汉之二的中年人执意要报警，说我们养不活这个孩子，人家父母也许已经后悔了，为了找寻孩子父母下落途中，他经历殴打、追车、受伤，并没有放弃，渐渐道出他的人生经历“欺骗成性，即使对流浪汉友人也一度没有说实话，其实是因为自己烂赌酗酒，妻离子散，自己也无颜回家，只能一直流浪”

流浪之三是一个离家出走的少女，本来十分讨厌婴儿，也无心为婴儿找父母，抱着一颗报复的心，对社会，对人性，都是无所谓的态度，少年老成，不屑一切，渐渐和孩子建立感情起来了，她也渐渐道出自己的人生经历“警察父亲，严苛无情，夺走了她幼时最爱的一只小猫，她愤怒中用刀刺伤了父亲，从此离家出走，不肯认输，也无颜认错”

这三个人，都是受过伤的人，所以都有一层保护色，变成女人、变成大话精、变成无所谓的问题少女，目的是保护自己，不再和任何人有感情接触，不建立任何信任关系，一是不会再受伤，二是觉得自己不配。

不回头，是不耻，是无颜，是觉得认错的资格都没有。所以流浪，所以，永不回头。

影片里有好多会心一笑的细节，用一种黑色幽默的方式呈现，所有关键号码都是1225，暗喻平安夜，从见到婴儿开始，泼油漆刚好避开，车祸刚好避开，遇到线索、遇到帮忙的人、被劫持居然也是遇到好人，孩子被还给母亲后才知道，这不是她的孩子，是她自己产子已死，怨念深重，在医院偷的孩子，三个人狂奔寻找，最后母亲要抱子跳楼，救援的瞬间孩子和人妖一时手松，从百货大楼的顶楼掉下去，只抓到一只长长的广告条幅，众人揪心，心说只有一死了，但是一阵妖风，狂吹，风大到慢慢的兜起那宽宽的广告条幅，像一个降落伞一样缓缓的把人妖和孩子平稳着陆，背景音乐多次使用贝多芬的欢乐颂，恢弘感人。回到医院，中年流浪汉偶遇了做护士的女儿，人妖卸下心防不再恨，少女遇到带着孩子生父母来道谢的警官父亲，一切大圆满，大家都得到了自我救赎。

衣服口袋里的奖券，无意中了头等奖，三个人都没发现。

何其幸运。

说真的，只有这一部《东京教父》让我看哭了。人的一生剖析，到底是闷头向前一路追求重要，还是躬身自问自我救赎重要？

这一路的痛苦与泪水，例如perfect blue，这一路的坚持信念永不言弃，例如千年女优，是不是一场漫长的，值得的，有效的自我救赎？

愿你我每一个追求都能被救赎。

你以为我是费尽口舌用一天时间卖力给你安利今敏的？

对！我是！