就在5月14号，第11届东京艺博会落下了帷幕。那么在刚刚过去的艺博会里我们还错过了哪些有意思的作品和画廊呢~...

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就在5月14号，第11届东京艺博会落下了帷幕。那么在刚刚过去的艺博会里我们还错过了哪些有意思的作品和画廊呢~接下来，笔者我将会通过两个大主题和数个小议题的讨论和说明，带各位继续探索艺博会，围观日本艺术。



Ps：在上一篇围观攻略里，很多朋友认为笔者我是艺博会策展人。其实我强化我策展人的标签是为了让大家从更多元的方面看作品和画廊。笔者我常年驻于东京，并且由于工作的原因经常和日本各大艺术机构和画廊接洽，另一方面，笔者我也是一个艺术收藏者，通过收藏和艺术家、机构成为朋友也能使我获得有利的职业视角和平行关系,从而带给大家更多内话. 再次笔者我谢过各位的理解和支持。像其他艺术博览会一样，东京艺博会也有自己的主题。今年以”Art is life style”为核心主题，并平行推出了多个project策展环节。我们就以其中最受关注的两个环节来展开接下来的话题。

去年1月日本修改颁布了新的企业纳税标准及其相关的法律规定，在新出台的规定中，折旧补偿美术品的认定金额从20万日元调整到100万日元，从而方便企业对艺术品的关注，支持国家文化建设. 而什么是折旧补偿呢？简单讲就是说，企业在购买用于该企业运营的设备和相关资产（比如挂在公司的美术品），该资产会随着使用和时间的推移老旧化和故障从而价值也跟着减少。那么每年所减少的价值，便可以计入企业经费，抵减税金。所以东京艺博会联合东京画廊组织了这个单元，并特意邀请18家日本优秀画廊推出各自100万日元以下（6万人民币左右）的优质艺术品，来鼓励企业购买。



上篇已经讲到过的优秀的中世代画廊shugo arts。在这个环节出品的是米田知子“坂口安吾の眼鏡—「朝鮮会談に関する日記」の原稿をみる”摄影作品。



来自shugo的另一个非常棒的艺术家，丸山直文。在制作上，他的作品几乎都是湿画法而且非常薄。可能你会觉得常见，不过我要告诉你的是：他的作品以棉布为底，直接单独使用酒精等非常容易挥发的材料自己创造新媒介来探索肌理和效果，在挥发前极短的时间内对画面进行构成，创造出一种类似水彩但是更有趣多变的效果。



小山登美夫出品，风能奈奈的“まじない木，跟小山登美夫主展区的美国艺术家Benjamin Butler形成了呼应。



小山登美夫主展区的BenjaminButler作品。这个艺术家巨牛逼，不过这次主要介绍日本本土艺术家，所以下次再聊。



近些年受到追捧的高松和树，制图般的明度推移和二次元表现。



NUKUGA GALLERY上一篇文章里有提到，具体派物派的老牌出品画廊，这个从上个世纪70年代诞生的画廊资格并不算老，但是由于早期致力于于印象派立体主义等名家的展览而闻名业界。而后也有倾向于日本艺术流派和团体的支持。在这次的100kin环节他们带来了菅木志雄的罕见的玻璃作品“1990間の分行”。



来自SCAIthe bath house（澡堂），最近在国际市场不断受到关注的森万里子，纸本作品。为了宣传她，bath house不惜把广告做到巴塞尔，可见画廊对艺术家的重视。



在澡堂刚刚结束的森万里子个展。对佛教和量子物理学的关注使得森的作品在作品的呈现上体现出极度仪式化的节奏和独特场域。而圆作为轮回和分子存在的象征，同时作为符号和方法论出现在森在作品里提出的议题中。我们从这次的纸本作品里也可以感受些许。



东京画廊出品，具体派遗珠-关根美夫的作品。关根美夫早在具体派成立之初就受到吉原治良邀请加入，并推出自己以几何化的算盘为符号进行的非定型艺术（Art Informel）作品。在当时日本经济高速增长的时期，他的作品一度被看做是泡沫经济表象的掠影。

其他100kin环节作品：













Face UP环节

作为常设环节，从11年开始到今年的第六届艺术实验场持续推出众多优秀的年轻艺术家。今年的主题是“Face up”，主办方艺博会意在告诉我们：在网络等信息技术高速发展的现在，我们看到的世界越来越宽阔。但是我们到底对这个“宽阔的世界”关注了多少呢？于是通过face up环节，我们先从眼前这些奇妙的艺术品来进入这个广阔的世界吧。





还是来自SCAI the bath house（澡堂），铃木友昌，大手笔，很有张力的制作。



来自小山登美夫画廊，陶艺家山本贵辅。本作叫茄子仙人，这个小作品只要5万日元差不多3000人民币左右。非常有人气，已经卖空了。。。



来自东京画廊。作品看似很很平淡，其实，你不知道的是：这个雕塑作品是用橡皮灰做成的。对！你没看错，是橡皮灰！橡皮擦纸面搓下来的－橡，皮，灰！日本艺术家一直在用认真专注证明着大和民族的创造力和细心。



以装置作品著称的kenjitaki gallery，虽然很年轻但是几乎是装置领域首屈一指的好画廊。（想知道他们有多牛B，请参考他们的艺术家：杉户洋、盐田千春、Wolfgang LAIB等）这次带来了特别微妙的木板浮雕，就叫做“人”，这种单纯彻底的真实反而充满力量。除了面部及其简略接近符号的五官以外，一切关于人的信息被隐去在异形的人状木屑之间，让人感觉戏谑和茫然，但充满对“人”这个基础命题的思考。



附上来自kenjitaki ，WolfgangLAIB这次艺博会的蜡块作品。



MEN画廊出品，三岛喜美代的陶瓷创作，报纸。虽然不知道这个跟face有什么关系，不过材质带来的厚重感给报纸这个题材本身增加了很多表达。说说MEN画廊，这家画廊在日本并不是很冒头，不过由于培养了行为领域的奇葩艺术家森村泰昌而闻名业内。森村从06年开始签约shugo arts并参加了2016年香港巴塞尔。具体怎么奇葩，我回头我会以专稿的方式写给大家。



说到shugo，我们来说一下shugo出品的小林正人，这件是他在faceup环节出品的一幅具有自传色彩的小作品。





棚田康司在三潴画廊主展区的出展作品

三潴画廊，正值上升期的棚田康司，明明是大叔其作品就像少女，手活儿特别好！自从被龙美术馆刘老板收藏之后，他在中国的能见度大大增加，3月的巴塞尔取得了不错的业绩，在清新风大行其道的现在，棚田正迎来自己的第二春。



当然，还有很多作品，这里我就不一一讲解了。这个环节由数个方形小booth组成。

由于没什么特别明确的主题，索性废话不多，上作品。









中国艺术家 任航带来的摄影作品。



比较火的大畑伸太郎，立体作品和绘画的结合，虚实兼备，喜欢请百度。







（从科技馆到动物园~）



前篇讲到，东京艺博会的另一个重要使命，作为新晋艺术家的试水本土市场的重要展会，这里充满了新进气锐的新生力量。在这个子标题里，我会给大家介绍几个价格实惠，创作具潜力，并且非常活跃的新生代艺术家和画廊~



Gallery UG带来的艺术家，生于1982年的雕塑家野原方彦，就像他自己的自述说到的一样，他尤其喜欢制作单个个体的作品。在作品中，他大量使用“云雾”作为意象，并把每个个体独立的时空感通过云雾来表示传达。









巴西艺术家Janaina Tschäpe和所属画廊nichido contemporary。



小西纪行

1980年的小西纪行所属于日本最好的中世代画廊：Aratani urano，这家画廊在本土重要藏家的关怀下迅升温。2016年他们协诸位日本本土行为艺术家参与巴塞尔光影现场及艺廊荟萃环节。

而小西本人也因为作品独特的绘画语言营造而获得日本教父藏家高桥龙太郎、工薪收藏大王宫津大辅和著名的Burgercollection的青睐。如果你喜欢他的作品，在中国，你可以在他中国的代理合作机构艾可画廊找到小西。



写实同样可以很当代。来自宫津大辅点名推荐的画廊YUKATSURUNO的代理艺术家松川朋奈（1987年生）用作品证明自己在新生代艺术家中的重要位置。“画人永远不画脸，标题永远不写全。”断片般的构图把作品的叙事变得晦涩，配合女性的主题像是她绘画中永远存在的低语一般，充满微妙的悸动。

在日本森美术馆刚刚开幕的“my body，your voice”青年艺术家展览中，松川朋奈当之无愧成为新生代学院派写实艺术家的代表。并参与了展览。

花絮：

当然，艺博会除了展览之外，艺博会也少不了名人和明星。

Bigbang的DG，虽然我刚刚才知道这是谁。图片来自友人。

艺博会当然也少不了，买，买，买   ~



笔者在艺博会买下的ojun作品



前篇提到的shimurabros（志村姐弟）的作品被笔者买下结语：

结语：这次的艺博会可圈可点，日本艺博会在重新改组以后，突破传统壁垒呈现出比以往更加开放的状态。

-就策展环节来说，这次东京艺博倾注了大量心血设置100kin等环节来改善日本本土消费力不足的状况，激发市场活力。

-除此之外，连续多场的艺术论坛，链接了亚洲乃至全球多个重要美术馆的馆长和地域重要机构。增加了国际间的合作关系，同时艺博会也为本土艺术生态的国际对接推波助澜。

-另一方面，开放的论坛和展会也促进了美术馆，文化基金会，企业财团，画廊，艺术品经纪人，策展人等环节能够有效的互动，增强了地域生态的活性和联系。

-“东京艺术周”的概念引入也大幅度扩大了博览会本身的辐射效应，在时间和广度上有效的影响大众。

-在展览的能见度方面，中国方等国外新的合作媒体的加入也给东京艺博会的国际能见度打下了媒体基础。

最后，我们期待明年的东京艺博会更加精彩，也希望日本艺术对于中国的能见度更加的透明~

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