王尔德  生活模仿艺术甚于艺术模仿生活

（奥斯卡·王尔德）奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854—1900），英国著名文豪，是19世纪最负...





（奥斯卡·王尔德）

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854—1900），英国著名文豪，是19世纪最负盛名的剧作家，他以剧作、诗歌、童话和小说闻名于世。

世人多冠之以唯美主义之名，有的甚至批评他为堕落、病态等。通过看他的艺术批评理论文章，我感觉他的唯美还在其次，他给我最大的惊奇就是他一反常态的思维方式，比如他说“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”，“犯罪的原因不是歹念，而是饥饿”等等。他的批评言论里渗透着对每个生命个体的真切关怀，而不像其他人的言之无物、泛泛而谈。他追求个体自由，但绝不是自我主义。他的批评言论像他的童话故事一般涵咏着他率直、天真的性格。他是作为一个实在的人在写作和批评。他说艺术就是虚构，他提倡恢复“撒谎这门艺术”。他说艺术与道德无关，但并不等于他没有是非观念，他是反对把独立的艺术当作所谓道德的传声筒，当道德对人形成一个桎梏的时候，道德乃是最温柔也最残酷的谎言。

当然我们要站在历史的角度去认识王尔德，从价值和局限两个方面来评价他。简单来说，他的意义在于强调艺术中人的创造性，突出的是人的能力，而反对对自然或生活作机械的模仿；他的局限在于贬低生活对于艺术的积极作用，由于太注重所谓的“艺术性”而忘记了艺术是人的艺术，人是生活中的人，这种为艺术而艺术的唯美主义并无可厚非，但一旦它走向极端便导致艺术与生活隔离，最终适得其反，以至于阻碍了艺术的发展。然而不管怎样，读王尔德的艺术批评，会让我们的思维来个360度大转弯，也让我们平静的思想潭水泛起一痕婉约的波纹，也让我们收获美的享受与感动。

——张心柯



【王尔德艺术批评摘录（一）】

《语言的衰落》——观察评论

对话人物：西里尔，维维安

1，“对艺术的学习越深入，对自然的考虑就越少。艺术真正揭示给我们的是自然在构思方面的欠缺，……”

2，“自然的不完美对我们倒是件幸事，否则就不会有艺术可言了，艺术是我们勇气充沛的抗议，是我们殷勤地试图为自然指明方向的努力。至于自然的无穷变化，那纯属虚构。它不存在于自然中，它只存在于想像力或幻想之中，要么就是出自观察者那被教化出来的盲目无知。”

3，“如果自然更令人舒适的话，人类就永远不会发明建筑业了，我是喜欢室内生活更甚于野外的。”

“自我中心主义本身就完全是一种室内生活的产物，它对真正意义上的人类尊严来说是如此的必要。出了门，人就变得抽象和非人格化了。一个人的个性便会彻底离开他。”

“自然实在是太冷漠、太缺乏鉴赏力了。”

4，“如果不想出办法来制止或至少是抑制我们对‘事实’的畸形崇拜，艺术就会患上不育症，美将会从这片土地上消失。”

5，“在文学中，我们需要差别、魅力、美和虚构能力。”

6，“惟一真实的人是不存在的人，如果一个小说家已经低劣到去生活中找寻他的角色，至少他也该把它们伪装成创作，而不该吹嘘它们是模本，小说人物的正当性应该由作者的创造力决定，而不是由外界形象决定。否则小说就不是艺术的产物了。”



7，“惟一美丽的事物就是与我们无关的事物。只要事物对我们有用，是我们所需，或以任何方式对我们有所影响，无论是带来痛苦还是欢悦，还是强烈地呼吁着我们的同情，或是我们所居环境的一个重要组成部分，它都不属于艺术的适当范畴。”

8，“至于生活，它是瓦解艺术的溶剂，是使她的宅邸沦为废墟的敌人。”

9，“艺术本身就是一种夸张形式，作为艺术的真正精神所在，挑选（selection）无非就是一种对过分强调（over-emphaiss）的强化方式。”

10，“艺术一旦放弃虚构手法就等于放弃了一切。”

11，“艺术，在挣脱了现实主义的牢笼之后，将飞奔着去迎接他，亲吻他虚假美妙的双唇，知道他独自一人就拥有她所有表现形式的伟大秘密，这个秘密就是真理完全而且绝对只和风格有关；而生活——可怜的、偶然性的、无趣的人类生活……试图以自己简单质朴的方式重现他所讲述的某些奇迹。”



12，“艺术在自身中而不是自身之外发现了她自己的完美。她不受相似性的外在标准的评判。她是面纱而不是镜子。”

13，“复兴撒谎这门业已失传的艺术。”

14，“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。”

“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它。”

“生活是艺术最好的学生，也是她仅有的学生。”

“文学总是先于生活，它不是模仿它，而是按照自己的目的去塑造它。”

15，“想像力本质上是富有创造性的，它总是在寻求新形式。“

“世界变得忧伤，因为一个木偶曾感到忧郁。”

16，“生活真实地反映了艺术，它要么再现由画家或雕塑家想像出来的某种奇特类型，要么就在现实中实现小说里梦想的事物。”

“生活的基础……仅仅是表达的欲望，而艺术总是在给出各种形式，通过这些形式就能够实现表达。”



17，“除了自己以外艺术没有表现过任何东西。”

“最高的艺术拒绝人类精神的负担，她从一种新媒介或新鲜素材中所得到的东西，要多于她从所有的艺术狂热、崇高激情或任何一次人类意识的伟大觉醒中所获得的东西。她沿着自身的谱系纯正地延续，她不象征任何时代，而时代却是她的象征。”

18，“一种艺术越是抽象化和理想化，它就越向我们揭示了时代的特征。”

19，“伟大的艺术家决不会按事物的本来面貌去看待事物。如果他那样做，他就不再是一位艺术家了。”

20，“是风格使我相信一种事物——除了风格之外别无它物。”

21，“人可以相信不可能的事，但绝对不会相信有可能但可能性不大的事。”

22，美学信条

“艺术除了自己以外从不表达任何东西。它过着一种独立的生活，正如思想那样，纯正地沿着自己的谱系延续。它在一个现实主义的时代里并无必要现实主义化，在一个宗教信仰的时代里也没必要精神至上化。它非但不该成为它的时代的产物，而且通常与时代直接对峙，它为我们所保存的惟一历史是它自己的进化史。有时它会回到原来的足迹上，复兴某种古代形式……在别的时候，它完全领先于它的时代，这个世纪里创造的作品需要另一个世纪才能加以理解、欣赏和享受。它在任何情况下都不会去再现它所属的时代。从时代的艺术转向时代本身是所有历史学家都会犯的大错。”

“所有坏的艺术都是由于重返了生活和自然，并把它们抬升到理想的结果。生活和自然有时可以被当做艺术的部分原材料来加以运用，但是在它们真正服务于艺术之前，它们必须被转化成艺术规范。一旦艺术放弃了它的虚构方法，它就放弃了一切。作为一种手法，现实主义是全盘的失败，每个艺术家都必须避免的两件事就是形式的现代性和主题的现代性。”

“生活比现实主义跑得还快，可是浪漫主义永远领先于生活。”

“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。”

“生活的自觉目标是寻求表达，而艺术给它提供了某些美妙的形式，通过这些形式，生活便可以展现自己的潜能。”

“撒谎，对不真实的美妙事物的讲述，是艺术的正当目的。”



以上内容摘自

《语言的衰落：王尔德艺术批评文选》，

【英】奥斯卡·王尔德 著，萧易 译，江苏教育出版社，南京，2004.1

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