侯莹·邓树荣丨舞蹈与戏剧的对话

剧场里的身体2016年5月21日（周六17:00-18:30）单向空间二层...

“有一种东西——人的能量——可能不是我们能够在书本上查到的，生物学家会解剖身体，发现身体的骨骼、构架，甚至融入到肌肉、血液、细胞，从生理上我们了解自己身体的存在。但是有一种东西我觉得不能够量化和表述，这就是人的能量体。”

——侯莹

“爱”是人本体的能力，也是人本能的欲望。

也许我们说不出“爱”到底是什么，

但在音乐的掩护之下，

我们的肢体比头脑更善于表达。我们如何感知及定义我们生活、思想和包围我们的空间？

舞蹈剧场的“戏剧性”如何表达？

除了肢体语言，现代舞和舞蹈剧场在表达“戏剧性”语言时，还可以通过什么样的方式？



侯莹从纽约充分吸收了后现代舞蹈技巧对纯肢体的解构，如崔莎•布朗、莫斯•康汉宁的技术，她也曾专门赴法国学习戏剧。对她来说，舞蹈只是一个表现，无法完全表达她想表达的人性及自由，剧场性及戏剧性需要被浸透在肢体语言中，涵盖在剧场空间里。比如在侯莹的作品《冉》中，干净轻盈的肢体语言里包含了“戏剧性”的意识。“戏剧性”并不是指表面的“冲突”，而是意识，每完成一个动作，每一寸对空间的感知力，对事物不同层次的挖掘和表达，都需要意识与身体来共同完成。

在拥有语言之前，人类如何进行沟通和表达？在剧场中，如何使用“前语言”的表达？也就是说，台词和身体的语汇应该是怎样的关系？没有语言的身体，应该怎样表达思想？会带给观众怎样的联想空间？

作为香港80-90年代实验剧场的代表性人物之一，邓树荣导演受到极多梅耶荷德与格洛托夫斯基的理念影响。他看重“身体能量”，将“肢体”作为一个重要的创作载体。在他的眼里，身体不仅仅指四肢、躯体，还有声音、面部表情、呼吸等等。这一切人类的沟通方式都出现于语言之前，更为准确和直观——也就是“前语言”。他要求演员对身体有了整体的感觉之后，再加入语言这个部分。他强调“简约”，在剧场中去掉多余的修饰，强调身体的冲动，以及增强演员感受和表达的能力。

旅美先锋编舞家，侯莹舞蹈剧场创办人及艺术总监。她曾三度登上《纽约时报》，并被誉为 2004 年年度最卓越舞者； 2008 年，侯莹回国参与奥运会开幕式“画卷”舞蹈编创；她致力于探索东方的自然身体能量转换与西方后现代肢体解构技巧；其作品气质抽象、荒诞，深刻地探索着人类灵魂及内在精神，被称为“舞蹈界的卡夫卡”。

香港知名的剧场导演、演员及戏剧教育家，“邓树荣戏剧工作室”创办人及艺术总监，他曾于 2004 至 2011 年在香港演艺学院戏剧学院任教，并于 2009 至 2011 年任戏剧学院院长。他的戏剧代表作有无人地带 、《生与死三部曲》、《生死界》、《哈姆雷特》、《泰特斯》、《阿瑟王》、《舞．雷雨》、《安提戈涅》（与白光剧社合作）等。

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