大视界舞台上的灵魂——那流转的光与影

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德国作家海泽说：“有了阴影，光明才能更具有耀眼。”而俄国作家列夫·托尔斯泰说：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。”他们口中的光和影是形影不离，相辅相成的一对亲密的挚友。而对于舞台剧而言，光和影同样十分的重要。

就在这光影流转之间，万千情节都被串联在一起，主人公的喜怒哀乐、时代的跌宕起伏被缓缓诉说。正如瑞典著名的舞台美术家阿庇亚说的那样：“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光，是舞台上的灵魂，整个演出形象就是织在时间上的图画”。舞台灯光从最早的照明即照亮，发展到现在的光景时代，其中的历史像涓涓长流，有着它自己的发展过程。

戏剧舞台灯光的历史

戏剧舞台最早产生于古希腊，迄今发现最早的剧场是建于公元前525年的索利格剧场，那时的剧场是由露天、石凳、祭台组成的，采用的是自然光照明。

后来为了区分白天黑夜，采用烛光，火把来说明夜晚，火种的物质有植物油、蜡烛、动物油、松脂等原材料，但因为有一定的烟雾影响正常演出，后来被逐渐淘汰。那时的剧场主要是为了庆祝酒神而建。

1560年，翁·迪·索米开始使用镜面反射的原理用在烛光上，把蜡烛和小镜子隐藏起来，镜面在蜡烛的背面，经过了缜密的摆放，而且观众厅只摆放少量的蜡烛，使观众便能清楚的看到舞台。

辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。我国在1954年后先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列并发展了中国独特的幻灯表现艺术。

戏剧舞台灯光的多种表现方法

戏剧舞台灯光通常以严谨的剧目形态出现，它主要是表演给现场的观众观看的，为了给现场观众带来更好的观感，布光都会从舞台台口向内延伸，光的亮度递减，给景片投射的光也不会过强，来制造纵深感和层次感。

那么在戏剧舞台中，各种不同的光又是如何运用的呢？

面光在戏剧舞台面光布光方式有：平行布光、交叉布光法；顶光一般用来表现某个人物的某段情节，突出一种个人感或者表现想象、思考等；戏剧舞台的逆光通常用来铺色、渲染气氛，或者用于主要人物的出场或者其它特殊效果需要等。

侧光重在画面的造型，与面光和顶光一起组合使人物和景物更有立体感；观众席光亮度不能太高，不能比舞台亮，要考虑观众的眼睛，侧光作为辅助。观众光的颜色要配合舞台上的用色，戏剧演出一般是不需要观众席光的。

戏剧中光与影的基本规律

光与影的基本规律：

1、光强影深，光弱影浅。

2、光硬影实，光软影虚。

3、光高影短，光低影长。

4、光近影大，光远影小。

5、光的投射方向决定影的方向。

6、光（灯具）的数量决定影子的数量。

7、发光体的面积小，影像清晰；发光体面积大，影像模糊（近似点光源的影像最为清晰）。

8、在相同的灯和成像幕之间，人物靠近屏幕影像小而实；反之，影像大而虚。像距相同时，光远影像小而实；反之，大而虚。

9、相同明暗度的影像，边缘线分明者，影像感觉深；边缘线模糊者，影像感觉浅。接受影像的物体，平整细腻，影像清晰；粗糙的物体，成像模糊。

阴影也是光的重要身造型手段之一，它的功能主要有：

1、结构阴影：揭示表面结构，外部形态。

2、表现时间和气候。

3、创造特定的环境气氛。

4、表现一些意象和抽象的图案，在人物身上投上影子，表现人在景中行，借影寄形。

在科技不断发展的今天，随着表演艺术的形式增多，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装，LED运动大屏幕，这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

2010年的世博会“城市之窗”播出的一场灯光秀，短短的40分钟，展现了从人类出现到科技发展的今天，世界上二十多个国家的特色建筑、服饰一一登场，舞台中间有一组各种形状变换的LED方体，舞蹈演员跟随着变换LED方体翩翩起舞，现场效果美轮美奂，威亚上下人物飞行，产生了一个完美的3D景象，这种表现形式必将是未来舞台美术的发展方向，也是未来舞台剧的发展方向。