雅尼克和费城交响又要来了，这次还邀请了郎朗！

美国费城交响马上再次访华，24日将由指挥雅尼克与钢琴家郎朗碰撞拉赫玛尼诺夫，一次精彩盛宴，下半场的《一千零一夜》更是期待，笔者还记得上次来华他们演奏的谭盾微电影以及老柴，一切尽在国家大剧院！...



文/王彤

曲目：

女书（竖琴、乐队和视频的协奏曲） 　　谭盾 曲

　　  第六交响曲 　　　　　　　　　　　　　柴科夫斯基 曲

指挥：雅尼克·涅采-西格英

 

  





  费城交响乐团早已享誉世界乐坛，该团积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象，1973年，乐团在奥曼迪的带领下成为首支访问中国的美国乐团，2010年5月，乐团在迪图瓦的带领下曾到访国家大剧院。2012-2013演出季，雅尼克·涅采-西格英加入这一团体，成为费城交响乐团第八任音乐总监。

  曾经担任过该团音乐总监的里卡多·穆蒂、克里斯托夫·艾森巴赫，以及乐团现任首席指挥夏尔·迪图瓦等都是我们时代的佼佼者，在他们的领导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。雅尼克的这次北京演出也是我们验证他对乐团掌控的一种标码。

费城交响乐团来往北京飞机延误时的即兴演奏！   这场名团的访华音乐会和以往不同，上半场演出的是现代作品，他们选择了一直在美国生活、创作的我国著名作曲家谭盾先生的微电影交响音乐史诗《女书》，这是为13部微电影、竖琴独奏和交响乐而作，同时这也是一部费城交响的委约之作，这次由乐团在北京首演。这13部微电影的名称分别是：密扇、母亲的歌、穿戴歌、哭嫁歌、女书村、思念老同（姊妹歌）、深巷、老同相遇（永远的姊妹）、女儿河、祖母故居（祖母的回声）、　泪书、培元桥、活在梦里。在演出当天，大剧院的舞台放上了三个幕来放映微电影同演出一同进行，而且舞台上还有水等道具。音乐会演出之前谭盾在中央音乐学院做了个《女书》的讲座，我觉得听了他的讲解后对音乐的理解起到了很大的作用，他说之所以竖琴独奏加入，因为竖琴在他心目中是最女性的一件乐器。这部作品中叙述了母女情、姐妹情，以及女性的伟大。作品中中国传统音乐的植入很有味道，复古的元素也很细腻，片中得演员歌声质朴、纯真，片中有我国南方的水乡和很多人性化的东西，女人是河，古香古色的水乡倍感亲切。竖琴的魅力与技法无语伦比，伊丽莎白·海伦的竖琴演奏也是演出的一大亮点。我觉得费城交响诠释的这部作品很契合笔者心目中谭盾的音乐，乐曲结尾处乐手们疯狂的演奏配合画面的水中浪打浪恰到好处，乐手们的演奏和画面配合的相得益彰。作为这部作品的作曲、导演，谭盾多元化的想象力足可以证明他的伟大，而且这部作品也是非常有创意的。谭盾的配乐一直广受好评，他凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖，这个微电影式的交响诗似乎让不太了解古典音乐的朋友们很感兴趣。记得去年谭盾指挥中国国家交响乐团在朝阳公园演出的武侠三部曲就得到了一致的好评，笔者还仍依稀记得当时恰好下了场小雨，观众都是披着雨披看完了整场音乐会，他的《英雄》、《卧虎藏龙》以及《夜宴》把观众带到了音与影的融合中。谭盾和美国各大著名交响乐团均有合作，特别是和费城交响合作多次，我想这就是他们之间的默契吧！希望这部作品能够早日由我们自己的乐团诠释，我想会更有一番滋味。

雅尼克指挥费城交响国家大剧院上演著名作曲家谭盾《女书》（微电影）

  如果说有的观众或许对谭盾的这部作品不感兴趣的话，那么下半场的老柴“悲怆”绝对能够俘获他的心。老柴“悲怆”的第一乐章是：柔板——不太快的快板，第一乐章刚一开始管乐的呼喊很有疑问的感觉，好似是柴可夫斯基对人生的不自信，后来第一乐章主题的出现使人眼前一亮的感觉，好似作曲家看透人生后对世界的感慨，费城交响演奏的这个主题很能触碰到人的心灵深处，小提琴全奏非常细腻、抒情，在后面那段疯狂的段落中，先是定音鼓如霹雷似的发展了音乐，最后几经挣扎后乐曲回到了开始时的主题，这时的演奏好似和开始时的演奏有些不同，似乎和老柴刚一开始对人生的认识也有些不同，乐曲在探索的情绪下结束了。第二乐章是优雅的快板，这个乐章似乎是作曲家忘记尘世的种种不欢，来到了心灵的向往上，满满的喜悦和对世界的认可与憧憬。费城交响的乐手们演奏的这个乐章很有舞曲性，乐手们高雅的笑容很贴切乐曲要表达的效果，指挥家用手中的指挥棒好似为我们上演了一出柴可夫斯基似的舞会场面，和第一乐章形成鲜明的对比。第三乐章是活泼的，费城交响从一开始就诠释出了乐曲谐谑的感觉，好似在跳动的、充满积极的态度，最后在定音鼓手一声敲击下乐曲无缝连接到了第四乐章，第四乐章的术语是——哀伤的柔板 。有人说第四乐章是和第一乐章的呼应。的确，恸哭、哀嚎和戏剧性的张力与无奈都和第一乐章形成了一种化学效应。随着乐手们精彩的表现，叹息的主题展开了，指挥家和乐手们都把音乐表现到了极致，细腻而且充满热情。柴可夫斯基的最后一首第六“悲怆”交响曲在感情上是悲观的，但在艺术上是非常完美的，作曲家在创作完这首作品后曾经征求过他的弟弟的意见，他的弟弟曾经想给这首交响曲命名为悲伤，后来老柴为了乐曲精神上的更深层次取名为“悲怆”。老柴这首旷世杰作也是他最为满意的一首作品，可惜当时首演时反应冷淡，几天后作曲家自杀了，带着他的悲怆和他所有的音乐离开了人世。他留给世人的作品不计其数，他的交响曲也是名流千古的，他的交响曲直接影响到了后来的马勒和德沃夏克。

  雅尼克和费城交响诠释的这版柴六绝对是最具现场魅力的演奏之一，他可以说把老柴作品中的宏大的精神以及庞大的气势发挥到了极致，笔者曾经现场聆听捷杰耶夫指挥自己的马林斯基演奏过这首作品，也听过他指挥伦敦交响演出过该作品，后者更具艺术性，当然前者的俄罗斯名团诠释的老柴也是很有味道的，今天雅尼克的诠释更让人身心爽朗，他拥有与听众沟通的非凡天分。他对曲风的挖掘更是难得，费城交响乐手们的演奏对比明显，强弱分明，具备了一个美国百年老团和世界名团的的国际地位。雅尼克很煽情，指挥动作潇洒动人，大气、沉稳，具备一切大指挥家的素质，他很好的带动了乐手们的积极性。费城交响是笔者认为亚洲乐手最多的一个世界名团，雅尼克滑稽的谢幕更是让人恋恋不舍。



  雅尼克在出任费城交响总监后广受好评，他和费城交响在DG合作的第一张新专辑就是个奇迹，因为专辑中的斯特拉文斯基的《春之祭》绝对是检验一个指挥家的试金石的作品，而且雅尼克也做到了由他率领的费城交响和《春之祭》的延续，因为当时首演这部作品的乐团就是费城交响，几十年过去了雅尼克再重新指挥这部作品这真的是不可思议，他们演奏作品的宏大气势是不多见的，雅尼克真的不愧得到费城交响 高层的赞誉，我深信他可以带领费城交响走更远的路，而且会向世界著名乐团再靠前发展，让费城交响在他的手中名流千古！

  费城交响和5月初的波士顿交响都是美国著名的交响乐团，可以说他们各有千秋，如果说迪图瓦带领波士顿的演出很有魅力的话，那么雅尼克带领的费城交响则豪不夸张的继承了迪图瓦曾经指挥的这支乐团，让我们拭目以待雅尼克和费城交响的明天吧，一起看到他们为古典音乐擦出爱的火花！

 

指挥大师迪图瓦指挥费城交响北京演出实况——勃拉姆斯匈牙利舞曲

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