红玫瑰与白玫瑰——评电影《港囧》

《港囧》讨论的是糟糠之妻和初恋情人的天平该偏向哪一边，其实也是老生常谈了，毕竟张爱玲关于红白玫瑰的阐述，悠悠的过了几十年。...





作者：刘献弘（武汉大学艺术系2015级）

喜剧人和喜剧演员的不同在于，他们往往延续了一系列人物形象，戏在变，人物塑造的内核却没有改变。久而久之，便成为了标志性的角色，比如卓别林演绎的贫苦的流浪汉，近一点的有周星驰象征的草根和罗温 艾金森的憨豆先生。在大陆，大部分喜剧演员都是孤立的，但是由徐峥开始，有了一些转变。“囧”三部曲，乃至打上太多自身烙印的《心花路放》中，他都孜孜不倦地塑造着一个陷入中年危机的中产阶级男人的形象，遭遇着一系列尴尬的日常。

《港囧》讨论的是糟糠之妻和初恋情人的天平该偏向哪一边，其实也是老生常谈了，毕竟张爱玲关于红白玫瑰的阐述，悠悠的过了几十年。但是，中年男人依旧在乐此不疲地掂量着两者，做着意淫的幻梦。杨伊在回忆中，自带女神的虚化柔光的万丈光芒，袅袅婷婷，清纯而不可侵犯，她一说话即是世间最好听的诗句，举手投足自顾自的撩拨与禁欲并存的气息。同在一段故事里，蔡波显然接地气了很多，感情至深而略显傻气，永远在追逐和仰望。如果感情是一场博弈，那她一开始就被扔在了起跑线上。哪怕是数年以后的重逢，杨伊依旧演绎着不食人间烟火的模样，一颦一笑，恰当好处。蔡波呢，是再平凡不过的妇人，还是那么的，不合时宜。素来都是，在爱情中，被动的一方，因为唯恐差池而小心翼翼，反倒更显局促与可叹。因为借了大地内衣的东风，徐来才得以以一个成功人士的姿态赴约，在他心中，朱砂痣二十年如一日的灼烧着，点染的红晕荡起一圈圈涟漪。枕边人却是那一颗饭黏子，寡然无味地挂在唇边，难以下咽。假如爱恨嗔痴可以颠覆重来，蚊子血饱满鲜艳，敌不过日常磨平了咬啮的悸动。白月光还是圣洁如初，莞尔着，普照人间。最后，他发现原来真爱还是蔡波，难免突兀。但是，人生的选择题，从未有人重新来过。也许，于徐来，还有更深的缘由。杨伊象征梦想，蔡波昭示现实。他虽事业有成，但仍觉得自己大材小用，再也没有诗与远方的生活着实乏味，杨伊在坚守他迫于生计放弃的梦想，去寻杨伊，也是在缅怀青春和死去的豪言壮语。他告诉自己，自己有着艺术家的才华，而不应当圄于商机的牢笼。狠狠诓了他一耳光的是“第五十六号作品”和那句轻描淡写的“其实你画得很烂”，爱情与梦想同时轰塌。他本该过的，就是他万分想跳出的围城。与其让初恋来碾压情怀，倒不如自二十年前别过，从此相忘于江湖。时间的苍茫与空间的辽远产生了距离的朦胧美感，相见不如怀念。大抵男人都有过红白玫瑰，她们在他心中潜滋暗长，缠绕交映，总有一株用来缅怀，另一株用来共度人生风浪。就像《情人》中，法国女孩最后站在堤岸上，眼神空洞地望着中国情人和他名正言顺的妻，绚烂的情欲默然沉寂于湄公河的波涛中。他一步也没有回头。一向年华有限身，不如怜取眼前人。

徐峥是唱出了中年危机的挽歌，亦有红白之争的爱情母题，可惜末了，还是随了俗，一板一眼地拍着后来者的肩膀，劝诫：“小伙子，惟深情不负。”

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