这两个神经病同时出现，绝不是烂片
德普属于伯顿这样的鬼才导演...
隔了六年，《爱丽丝梦游仙境2》要来了。
欧洲已经首映，评价一般。
烂番茄新鲜度50%。
《布鲁克林杂志》直接评价：
毫无灵魂。
而豆瓣网友说：
少了一分是因为，导演不再是蒂姆·伯顿。
约翰尼·德普+蒂姆·伯顿。
很长一段时间内，当这两个名字同时出现在一部电影里，就是品质保证。
合作第一部片，1990年的《剪刀手爱德华》。
在这部片之前，德普是好莱坞的小鲜肉。
1987年的《龙虎少年队》里，他演爱耍酷的青涩警察。
干净帅气的长相，让他成为当红偶像。
但，这只是表面。
德普从来不是乖乖仔。
从小不停搬家，12岁才安定下来。
安定后的第三年，母亲和父亲离婚之后再嫁。
从那时起，他就再也没有吃过一顿正经的家庭午餐，终日在酒吧寻欢到深夜。
我没有办法从记忆中拼凑出家的样子。
后来他自己组摇滚乐队，离家去洛杉矶发展。
德普（左一）曾跟绿洲乐队合作过
童年的颠沛流离，成就了他叛逆又脆弱的个性。
在“剪刀手爱德华”身上，德普看到了自己。
读完剧本，他哭了。
爱德华与七年前的我太像了：没有人疼爱，心地善良。
每当想要为别人付出一点什么的时候，剪刀手却把好事给割坏了。
后来德普才知道，写剧本的人，其实写的也是一个关于他自己的故事。
这个人就是蒂姆·伯顿。
小时候的伯顿，成绩普通、不合群。
还经常被父亲锁在房间里。
我觉得自己就像个弃婴。
枯燥生活中唯一能够带来快乐的，就是恐怖片。
我认为大多数鬼怪都被误解了，它们通常拥有比它们身边的人类更加真挚的灵魂。
就像他自己一样。
所以《剪刀手爱德华》这部带自传性质的作品里，爱德华就是伯顿本人，永远蓬头垢面。
因为可怕的外型被人误解，其实善良又孤独。
伯顿画笔下的爱德华
但开拍前，伯顿的第一人选，不是德普。
当时，伯顿刚用全球4.1亿票房的《蝙蝠侠》，成为好莱坞宠儿。
大把比德普更有名的男明星，排队想被他“潜规则”——
比如阿汤哥、小唐尼。
但很快，靓汤就被划在了伯顿的男主人选之外——
因为他想让伯顿把结尾改成喜剧。
这时，德普的出现让伯顿眼前一亮。
他看到了德普身上，跟自己一样的孤独感。
而一直演偶像的德普，也被伯顿醍醐灌顶地带入了另一扇大门——
演“怪咖”。
爱德华是机器人，面部僵硬，连微笑都要学习。
在伯顿看来，德普的优势是：
和他们（小唐尼、靓汤）相比，德普眼神里夹杂的纯真、恐惧和忧郁是多维的。哪怕不说话，只用眼神就能够传递出许多信息。
你看电影里，爱德华“父亲”离世时的悲伤。
对人类社会的害怕和茫然。
面对爱人时，眼睛闪闪发亮。
都通过眼神传达。
可以说，德普成就了这部电影。
这部与合家欢背道而驰的哥特电影，上映初期并不被看好——
首周只在两家影院放映。
然而一上映，单厅票房就超过8万美元。
一周后，放映的影院数目迅速扩展到1372家，全球累计票房8600万。
片中只有169个单词的德普，也在七天之内，从靠脸蛋吃饭的青春偶像，成了气质忧郁的大众情人。
《爱德华》的大获成功，让这对搭档的继续合作水到渠成——
1990年到2012年的22年里，共合作了八部片。
德普的不少“第一次”，都给了伯顿。
《艾德·伍德》里，他穿上女式内衣、高跟鞋、假发，出演一代烂片导演之王。
《理发师陶德》，“宁愿吃头发也不愿意当众唱音乐剧”的德普，居然肯开金口唱了歌。
拿下金球奖最佳音乐/喜剧片男主角，和奥斯卡提名。
对德普来说，只要是伯顿的电影——
底线再低，都不是问题。
要是他想在下一部电影中让我跟非洲食蚁兽啪啪啪，我也愿意。
而伯顿也在德普的票房号召力下受益——
1999年的《沉睡谷》，位列当年R级片年度第九。
2005年的《查理的巧克力工厂》，拿下北美年度票房第七。
2010年的《爱丽丝漫游仙境》，至今还保持着PG级影片，首周票房影史第二的成绩。
两人，一个成为巨星，一个成为名导。
毫无疑问，德普是天赋型演员——
跟小李子每演一个角色之前，都要先劳其筋骨、饿其体肤的“方法派”不同。
对德普来说，演戏不能叫“演”，而是真情流露。
角色就是他自己。
传言德普演戏，从来不背台词，全靠耳麦提示，外加自己感觉，顺口就把台词说出来。
所以，对这样一个生活中本来就是怪咖的人来说——
“怪”角色，他反而更拿手。
不信你看他后来在《致命伴旅》里演正常人，就远没有演神经质来得出彩。
但你可能要说，德普的角色大部分都是怪咖，为什么只有跟伯顿一起，才能擦出火花。
不难发现，伯顿电影里的男主角，外型各有千秋，但内里都是同一种类型——
自闭、孤独，善良。
《断头谷》里神经兮兮的胆小警察。
《查理和巧克力工厂》里啰嗦三八的威利·旺卡。
《理发师陶德》里的陶德纵然邪恶，那也是缘于妻女被夺走而复仇。
这些角色的“疯”，不是表现在小李式锁眉、马景涛式的咆哮上，而是由内而发。
挑一下嘴角，换一种眼神。
不动声色就能neng死你。
德普就像一个默片演员。他不用卖力去演，而效果已水到渠成。——《独行侠》合作女星露丝·威尔森
这才是德普的厉害之处。
所以就算后来《贵族大盗》这些电影，特地为德普打造出一个白天是艺术品商人，晚上是江洋怪盗的“分裂”角色。
也容易因为缺少内涵，太“浮夸”。
毫无疑问，德普属于伯顿这样的鬼才导演。
而伯顿也给予了德普在电影中，尽情发挥古怪个性的自由。
比如德普为威利·旺卡设计的嘴部小动作。
还有《爱丽丝》中，原本的疯帽子设定，就是个彻头彻尾的疯子。
但德普把这个角色挖得更深——
他不是时时刻刻都疯，而是前一秒还正常体面，下一秒又会变得相当危险。
这个改动，最后得到伯顿的认可。
可惜2012年的《黑暗阴影》之后，这对CP已有四年没合作——
Sir猜大概是因为德普这几年长胖了——
哥特风放在瘦子身上是忧郁。
放在胖子身上，大概就是“今天没吃饱”。
离开德普的伯顿，拍了不太“哥特”的《大眼睛》。
离开伯顿的德普，更是连续几部片票房口碑大扑街。
《朗姆酒日记》《独行侠》《贵族大盗》
被福布斯评为好莱坞性价比最低的演员之一。
也许，要挽救自己越来越糟糕的口碑，德普可以考虑再跟老朋友合作一次。
不过即使没在大银幕合作，德普跟伯顿，仍然是好基友——
腻歪程度不差真正的情侣。
据说两人在片场聊天时，周围的人都会一脸懵逼——
完全插不进他俩的世界。
伯顿说自己可以“抱着德普睡觉”。
他们还会相互打睡前电话，讲故事给对方听。
相似的经历，共同的成长，所有情谊都化作一个“懂”字 。
伯顿写过一首叫做“约翰尼·德普”的著名“情诗”——
去年《剪刀手爱德华》25周年，两人还一起出席活动。
谈起25年的感情，伯顿说：
我们之间的关系很难定义 ，但我第一眼看到他的时候，我就觉得我们注定要绑在一起。
好几次只要一个电话，德普就会在连剧本人物都不清楚的情况下。
果断出演。
你看，只要互相懂得，人与人之间的距离，就会被无限拉近。
就像你和家人、和身边的朋友一样。
懂，让彼此更近。
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