卓信艺术家 · 王兴印

 

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王兴印,号正山堂,1973年出生,中国民革党员。山东郓城人。毕业于山东艺术学院中国山水画专业,师从张志民教授,获艺术硕士学位。现为中国国家画院张志民工作室画家,中国国画家协会理事,中国美术教育研究会会员,山东美术家协会会员,山东省青年美术家协会理事,山东省齐鲁文化之星,享受省政府津贴。

艺术履历

2015年参加山东省第二届青年美术作品大展·山东书城

2015年作品入选首届“陆俨少奖”中国画展·浙江画院;

2015年参加中国·首届全国青年艺术家水墨作品邀请展·北京宋庄美术馆;

2015年“团圆乙未”当代名家学术邀请展·怡文轩美术馆;

2014年参加“时代画者”当代中国画坛代表性画家学术邀请展·北京国粹美术馆;

2014年参加十二届全国美展获山东创作奖·山东省美术馆;

2014年参加“文化中国”华侨华人书画展·山东省博物馆;

2014年“水墨迹象”王兴印山水画展·河南商丘;

2014年参加“丘壑无言”中国国家画院张志民工作室2013级师生作品展·济南军区 ;

2014年参加山东艺术学院研究生优秀作品展获“学院晨光奖”作品被留校·山东省文化馆;

2014年参加“大艺时代”全国青年美术作品展获优秀奖·天津;

2014年参加首届“中国梦中国画”欧洲巡回展·法国·比利时;

2014年参加“相生·画境”山东青年中国画提名展·济南大家美术馆;

2014年参加“墨辉水映”学院派画家学术邀请展·济南现在美术馆;

2014年参加山东省统战部“庆国庆”65周年中国画大展·山东省美术馆;

2014年“观化心迹”-2014王兴印中国画作品展·济南市美术馆;

2013年参加十艺节“全国美术优秀作品”展获山东优秀奖·山东省博物馆;

2013年参加十艺节“齐鲁画风”山东中国画大展·山东省博物馆;

2013年参加“为中国画”中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生展·中央美院美术馆;

2013年参加“墨韵岭南”实力派画家邀请展·东莞绿洲艺术空间;

2013年参加山东省中国画双年展·舜耕国际会展中心;

2013年参加“水浒墨韵”郓城籍书画展·曹州书画院;

2013年参加“艺术的张力”全国研究生学术展获一等奖·西安美术学院;

2013年参加“艺术深圳”全国美术大展邀请展·深圳美术馆;

2013年参加十艺节山东中国绘画大系平面展·济南市博物馆;

2013年参加张志民研究生“太行山写真”展·山东美术出版社美术馆;

2013年参加“江源杯”全国美术作品大展获优秀奖·青海美术馆;

2013年参加首届“中国梦中国画”欧洲巡回展·东营广道美术馆;

2012年参加“文脉心象”当代中国画百家百扇艺术精品展·北京宋庄美术馆;

2012年参加山东泰山文艺奖中国画预选展·山东省图书馆;

2012年参加中国黄河口湿地画展·东营广道美术馆;

2012年参加山东艺术学院研究生优秀作品展·山东艺术学院美术馆

2010年参加资助百万空巢老人全国书画大展·中国美术家协会

2010年参加“文心翰墨”中国当代书画名家精品展·北京景云斋画廊

2008年参加和谐迎奥运全国美术大展获银奖·北京奥组委文化中心

2008年参加美术群星闪耀全国大展获铜奖·杭州世纪艺术馆

2000年参加“和平杯”国际书画艺术大展获中国画金奖

2000年参加当代名家书画邀请展·山东省美术馆;

2000年参加“华冠杯”全国书画大展获铜奖·山东省美术馆;

2000年参加山东省第八届美术新人新作展·山东省美术馆;

2000年参加山东省跨世纪中国画名家精品展获优秀奖·山东省美术馆

《溪山无尽》  180x97CM   纸本水墨写生

《凉秋十月》  360x73cm   纸本水墨  2013年

《坐看红树不知远》  136X68cm  水墨纸本

《荡漾空沙际》 136X68cm  水墨纸本

《云散青山几万重》136X68cm  水墨纸本
情之所至笔驰墨涌
——读王兴印的山水画   
文/侯弟坤
早在刘宋之际,王微在其《叙画》中指出,欣赏山水画应有“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡”的想象愉悦,要使欣赏者达到这般畅神的地步,需要创作者在创作作品时“明神降之”。强调了创作构思和创作时情感投入的重要性,从而指出了山水画抒情达意的本质。“以情入画”是山水画创作的主线。历代山水画家都把山水画作为抒发自己对人生所感所叹的载体。“观山则情满于山,观海则意溢于海”“心如春江水,心随江花起”……

多年来,一直执着于山水画创作与研究的王兴印对山水画“以情入画”的本质有着深刻的认识,他说“如果是思想的压抑,我会去画画,如果是思想的苦闷,我还会去画画。”的确,王兴印在创作时,就是在或急或缓的一点一划的抒写与泼洒中,慢慢将自己内心的情感与思绪表达出来。比如,他的《秋水寒鸦》系列,画面上那黑黑的密林、奋飞而起的鸟儿、阴晦的天空都在暗示着某种压抑性。画家自己认为那正是他当时心境的真实写照,他说“我更得意于我所表现出来的那片山林,以及透过密林的狭缝所呈现的鸟儿,黑乎乎浑然一体,我为之清醒。我以为绘画首先是为了满足自己,然后再去打动别人,取得欣赏者的同感和共鸣,其同感的获得取决于我内心情感表达的程度。”由此可以看出,王兴印的创作是根据其内心情感的需要来建构的,画面上的笔墨、色彩、造型等的语言符号,会随着情绪的变化、情感的起伏而不同。如他的《写心山水系列》,在情思表达上就与《秋水寒鸦》系列不同,它表现的是画家轻松愉悦、忘情于山水间的心态。因此,画面上水墨淋漓、笔致松动、色彩亮丽、生活气息浓厚。再如《山光》《庭院》等作品则给人以美好喜悦的感觉,这种感觉是通过田园式的构图结景与明丽柔和的色调来实现的。当然,其构图上的变化也是多样的,因着心境的不同,画面上时而高山大水、时而小桥流水、时而山野农户、时而亭台园榭……变化甚是丰富。真可谓是情变景变境亦变!

王兴印在传统与创新这两方面都是颇下了一番功夫的。首先,他笃爱传统,无论上学时候还是工作期间,他都未间断过对传统的研究学习,不断向传统的腹地推进。他不但临摹过大量的历代山水画经典作品,还研读了许多经典专业书籍,在掌握丰富的传统山水画技法的同时,更从理论的高度来解读传统、领悟传统。所以,他对传统的学习不是表面的,而是以悟得深层次的传统山水精神宗旨。在明白了山水画“所变者体貌,不变者精神”的主旨后,王兴印更渴望能用自己的方式来表达自己的情感。

艺术来源于生活,对于已从事山水画学习创作多年的王兴印来说,是深明白这个道理的。大量的学习研究后,他领悟到山水画写生要“对景造意”。傅抱石先生曾说过“对景造意,不是无景造象,也不是对景造形,造意而后,自然写意。”是由景而至情、由情而至境、由境而至画。所以,好的山水画写生不是死记硬背,也不是照抄自然,而是画家触景生情,进而概括提炼,进行艺术加工,从而诉诸于笔端形成作品,这也是中国山水画写生——创作的基本规律。王兴印的写生作品是符合这种艺术规律要求的。比如,他画《秋水寒鸦》,就是来源于太行山写生所感,他说“在细雨绵绵的太行山中,我看到一群群黑色的鸟儿,它们扇动着沉重而有力的翅膀,有时缓慢而富有节奏。透过浓重的雨雾和叠积的烟霭,冲自己喜爱的树林飞去,这是它们的栖息地。它们有目的,是一群不离不散的鸟。对着望着,谁也不愿意离开这片山林。随时能调节人们的疲惫身心,给山林里带来了无限欢乐,它们就像一个个激昂而闪烁的音符在山间穿行。而那树就像黑色的火焰在燃烧,熊熊不息,令人激动不已。”作品饱含了作者的真情实感,所以感人至深。王兴印其他的写生作品也如《秋水寒鸦》一样,蕴含着画家对自然与生活的深刻体验以及浓浓的情意。

在对传统与生活进行深研的同时,王兴印更注重于山水画新形式的探索,他坚信“笔墨当随时代”,并积极主动地向同时代的优秀画家学习。他研究过姚鸣京、张捷、王兴堂,吸收他们绘画语言的某些特点同自己的绘画结合起来,形成一种新的东西,表达一种新的意境。在跟随张志民先生读艺术硕士后,王兴印又吸收了导师的豪放大气、泼墨淋漓、自由奔放的特点,其作品也随之越来越有韵味,境界更大、笔墨更放、画面更厚、自主意识更强。艺无止境,相信王兴印从艺的道路越走越宽广!

《溪山无尽丘壑无声》  248X124cm

《余霞散成绮》  138x68cm  2014年


《云溪笼阴》 136X68cm    水墨纸本  


《秋水烟霞》  96x180cm

《凋逝的山梦》 200x145cm

《寒溪》 136x68cm  纸本水墨  2013年

《秋山敛余照 》200X145cm

《银装》 120x145cm

《余霞散称绮》 248X248cm  2015年


《仲宫日记 》   60×480cm
 
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