iWeekly+艺术：爱魔法的大人都不会变老

最近，在上海环球港新开了一家“美术馆”，那是一家有魔法的美术馆，水中能变烟火，脚下能踩出彩虹，甚至还有人在那里找到了“双胞胎”！

第一次走进“魔法美术馆”的时候，我的内心几乎是雀跃的，就好像童年时拆开一件礼物、走进迷宫、或是走进充满惊喜的游乐场。透过特制眼镜才能看到的图像，拥有彩色的影子，戴上会动的面具，用“星星”弹奏乐器，在指尖挥舞出樱花，与三秒前的自己“同框”，用影子拍打皮球，或是操纵屏幕上的机器人对打……这些天马行空的表述，其实都只是光与影的魔法。

1. 请直接在本文下方留言，聊聊你最爱的童年游戏。

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3. 本活动参与截止日期为2016年3月25日。

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15个独立的房间，散布在整个展厅之间，每进入一个房间，观者都会一头雾水，探索和乐趣便接踵而至。这看似简单的15件展品，策展人松﨑信彦却准备了30年之久，就好像追逐墙上影子的孩童，从技术尚不成熟时期萌芽的想法，落地生根，开放出炫丽的花。《延迟的镜子》，作者冈田宪一

当光与影扮演起呈现画面的主要角色，不确定性便成为了必然。你挥舞的手臂，张开或闭上的嘴巴，甚至转身的方向，都会被光线记录、重制，再通过影子呈现出来。《指尖樱花》，作者緒方壽人

最受欢迎的展品之一——“影子弹力球”的创作者藤本直明行色匆匆，忙着调试各种设备的他好像一直没能闲下来。当被问及创作灵感时，他的回答让我出乎意料，仅仅只是阳光下挥舞了一下手臂，突然感觉到影子的“力量”，他便创作出了用影子击打弹球的作品。人体的碰撞应和人声的音效，就好像童年时玩的“打砖块”游戏，有人大喊“我可以在这里跳一下午，就为了不让球掉下来！”《影子弹力球》，作者藤本直明

另一位艺术家的创作经历也充满偶然，“像素森林”需要观者手执一本小书进入展区，从天花板上投下来的光影中捕捉像素制成的动画。创作者重田佑介从乐高积木中获取了灵感，对解构和重构的喜爱让他选择像素作为创作手段。至于“用小书去捕捉画面”这一想法，他翻开电脑中的早期雏形，不厌其烦地向我们解释他思路的转变。



《像素森林》，作者重田佑介

原本只是投射在一个个小小屏幕中的像素作品，在不断追求画面最大化的过程中，逐渐摆脱了屏幕的桎梏，画面被延伸到了空间之中，而观者变成了“屏幕”，我们通过自身的移动去“捕捉”画面，不断在发现中获得惊喜。动画中的故事都是我们耳熟能详的世界童话，如果你的运气足够好的话，还能在这山林茂密的“像素森林”中找到为中国展出特意加入的唐僧师徒哦。



《水中烟火》，作者的場やすし、山野真吾、徳井太郎

这一场光与影的魔法之旅穿越了日本、韩国……终于来到了中国，来到了上海。它更像是一场成人的童话，勾引起我们那远比孩童迟钝得多的好奇心，让我们可以无所顾忌地跳起大笑、张牙舞爪，仿佛回到那个充满童稚的年代，雀跃地拆开一件礼物、走进迷宫、或是走进充满惊喜的游乐场。

Q：请问你举办这个展览的初衷是什么？

A：对于创作者来说，这些作品在日本已经是非常有名的了，艺术家们对此也很有自信，也想在中国得到大家的喜欢和认可。

Q：这个展览从09年到现在已经举办了7年，这其中遇到过困难么？

A：困难当然是有，但我们都积极地去面对了，我们的目的只想把展览做得更好。



《彩虹栈道》，作者坪倉輝明

Q：这个展览之前在日本、韩国都有举办，你们在策划上海的展览时有什么不同吗？

A：没有什么区别，虽然语言不同，但是大家对艺术的欣赏、对艺术的理解，我觉得是一样的。不过我们在“像素森林”中有加入中国元素，类似在天津展出时的“天圆地方”和这次在上海的“西游记”。

Q：那之后会有去到亚洲之外的计划吗？

A：有的，之后有打算把这个展览带到欧洲和美国。《水中烟火》，作者的場やすし、山野真吾、徳井太郎

Q：我注意到这个展览中孩子的参与度非常高，请问这个展览更多地是面向儿童吗？

A：其实这些作品最早是面向成人的，但是逐渐面向所有年龄群体了，可能孩子的好奇心更旺盛一点，所以对展览的参与度也更高。但它同样也能吸引到对新科技和光影技术感兴趣的成年人。

Q：现在这个光影技术还停留在展览的形式，之后会考虑更实用和商业的发展吗？

A：我觉得就像电视技术的发展一样，如果这个技术是被人所需要的，之后一定会得到运用。现在这些技术在家庭游戏中也已经有了很多的实践。

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