【朵云春拍】烟峦古木隐琼楼 ——吴湖帆《南山一望松》赏析

去岁岁尾到今年春天，上海博物馆举办了吴湖帆鉴藏特展，使得不少多年来深藏库房的历代珍品得以与世人见面，展览期间...

去岁岁尾到今年春天，上海博物馆举办了吴湖帆鉴藏特展，使得不少多年来深藏库房的历代珍品得以与世人见面，展览期间观者如堵，无不对吴氏高品质的藏品啧啧称奇，对于吴湖帆的艺术源流也有了进一步的了解，更加激发了世人对于吴湖帆艺术的关注。顺应这一思潮，今年朵云春拍隆重推出吴湖帆佳作《南山一望松》，这既是弘扬海派艺术的辉煌，也是向大师致以崇高的敬意。

吴湖帆南山一望松

设色纸本镜片连框

首先让我们走进大师的艺术人生，去领略吴湖帆非同寻常的艺途历程，吴湖帆于1894年（光绪二十年）出生于苏州南仓桥的一个簪缨世家。祖父为清末封疆大吏、书画鉴藏家吴大澂，外祖父是大收藏家沈韵初，沈氏所藏隋代《常丑奴墓志》后来辗转入藏吴湖帆之手，吴因之自号“丑簃”。吴湖帆又娶军机大臣潘祖荫侄女潘静淑为妻，潘家部分藏品作为陪嫁也入藏吴家。湖帆所藏集吴、沈、潘三家之胜，富可敌国，加上得天独厚的家学渊源和常人难及的天资学力，使他自然而然成为艺坛翘楚。

从吴湖帆的早期作品看，基本上不出正统派的藩篱。尤其是对明清的董其昌、四王恽吴等南宗正统画派心印尤深，笔下流露出秀润精雅的韵味，体现着吴门画派的楚楚风致。

吴湖帆、潘静淑《吴湖帆画梅景书屋图》

己巳（1929年）作

现藏于上海博物馆

1920年代末期开始，吴湖帆先后担任全国美展常委、上海博物馆筹备委员、故宫评审委员等职。1935年，故宫博物院藏品赴伦敦参加国际展览前在上海预展，吴湖帆又以审察委员的身份负责整理。种种机缘，让吴氏得以饱览宋元大家剧迹。由于吴湖帆鉴定有“一只眼”之称，海内外藏家纷纷求他题识。这一切都为吴湖帆广开视野，对于中国画的精英传统有了更为明晰的认识。于是他从四王恽吴、董其昌等入手而上溯明四家、元代赵孟頫、南宋四家、再上追北宋郭熙、范宽、李成、董源、巨然等画派，上下千载，南北百派，无不师法借鉴，博采众长，践行着融合南北宗画派的大成努力。

吴湖帆春云烟柳

己卯（1939）年作

132×66cm

2011年朵云秋拍

成交价：2350万元

1940年代中期，吴湖帆已然完成了融合南北二宗的努力，迈上了艺术生涯的颠峰。这幅《南山一望松》正是这时期的佳作，此画技法娴熟，气局宏大，在笔墨语言运用上已臻炉火纯青之境。山石贯以巨然笔意，用披麻、解索皴法为之，再染以浅淡的石绿、赭石，点苔辅以花青，其中再以朱砂勾出的宫殿数重，琼楼杰阁隐现在层峦群岭之间，虽为点景之物却起到了画龙点睛的作用。整幅画中尽显皴法和设色的变化之美，构图颇具风起云涌之势。特别是中景的瀑布流泉和远处群山，以他所擅长的晕染技法成功地描绘了云涌奇峰、泉声萦耳的造化之妙，令人叹为观止。

南山一望松局部

此画题跋明确指出了画家用南宗画家巨然的解索皴法和北宗画家范宽的矾头石法两种不同画派技法融入一炉的大成努力。融合南北宗的创作理念是清初王翚就已提出并践行的，并取得了相当成果。吴湖帆作为四王正统画派的继承者，更是把这个方向往深入方向作，融合南北宗是他平生引以为自豪的事情，《南山一望松》可谓此路画风之代表作品，在吴湖帆平生绘事中占有重要地位，相信会有更多的有识之士竞相关注此画。