红色小木马乐队丨留住纯真年代

简单生活，不去强行升华任何一种感情，梦想与人生都亦如此。...

音乐人应该是什么画风？

一群奇装异服，站在十几平方的舞台上，

或是金属链条黑皮衣的朋克风，或是以辅佐曲风自成特色的小清新，纹身刺青一样不能少。

他们面容姣好、气质非常，还未开口台下已经按捺不住那颗要燥起来的心——

然而，这支乐队，穿着最土的POLO衫牛仔裤，要么就是简单的纯白色T恤，

浑身上下看起来一副“太正经、太随性”的装扮，不知道的以为只是临时上台的工作人员。乐队主唱应该是什么画风？

走路自带旋风，一副酷上天的表情，对谁都不理不睬。

他们从不缺姑娘，也对大多数事情毫无顾忌。

这些自由自在的少年自成一个小圈子，门槛高到不得了，

以至于每一位与之为伍的人都会略带骄傲的的宣称自己有一位主唱朋友——

然而，这位主唱，脾气好到你不知道如何回应：“我买了许多菜，不知道方不方便来吃饭？”

家里一尘不染，不仅炒菜好吃，厨房里还放着一个厚厚的本子，在每一道菜旁标注着，“蛋放少了，油有些大，太咸了…”就像他们一向不走寻常路的画风一样——红色小木马乐队，一只低调的本土原创乐队，由几位各自工作的“文艺大叔”们组成。

从10年至今，主唱大嘴一直以“自唱自歌”演绎着属于他们的音乐之道。

提到红色小木马乐队，大家都感到熟悉而陌生。

熟悉的是，早在07年，红色小木马乐队就成为重金属曲风的前行者，

10年过渡到英式摇滚，时至今日，这支乐队已经完成了第三次转型，

蜕变成了在技巧上更为简单纯粹的BossaNova风格。

唯一不变的是，无论是当年的嘶吼，还是如今的简单，他们唱的歌一直是由大嘴编词造曲，始终行走在原创的道路上。

“干嘛一谈创作就要上纲上线？我从来没有‘放弃’或者‘坚持’这种想法，这两者都是逼迫着自己去做音乐。

可在我看来，音乐就是一个老朋友，与它相处已经成为了一种习惯。

你不会去追究自己和一个朋友的交往是‘放弃’还是‘坚持’，就是下班回到家，习惯性地拿起吉他弹唱一阵子，习惯性地思考这一天发生的事，把它写进歌词。”在工作与爱好的平衡上，大嘴似乎还未遇到过真正的冲突。

他始终都能从拥挤的生活中寻找到一方天地，

将自己的音乐梦安然地放置其间。

对于物质生活的节制，使得大嘴更清晰地明白自己真正的追求——

人终有一死，金钱和欲望都不会是终点，

那何不为世界留下些什么，证明自己存在过？“除非有一天工作和音乐真的达到不可磨合的冲突，我才会考虑放弃些什么。

而且还有一个更聪明的作法，”

大嘴神秘地笑，

“假如去跑场子，以我这个年龄，能跑多久？

但是如果有一个更好的职业互相支撑就不一样了，我可以一直做音乐，它不会影响到任何事情。”

“这世界并非非此即彼，选择了一样就非要舍下另一样不可——

你看，我炒的菜也不错吧？”

同时，作为圈内老人，他们的低调又使得乐迷们十分困惑。

红色小木马乐队，到底是干什么的？

拒绝一切商业演出，几乎不去抛头露面，甚至一开始就没打算进入哪个圈子。

这只非职业乐手组成的乐队显得不那么入流 ——

主唱大嘴本是做装修公司，又在这些年改行做了甜品店，接下来还打算做一家私房菜小店——

其他乐手也都是由社会各行各业组成。



或许音乐对于一些人而言是奉若神明，但是对于大嘴，它更像是身体的一个部位，是生活中不可分割的一部分。

这种平淡却不失真的执着，是红色小木马追梦的奥义。

他人眼中不可调和的追梦之路在这里不足为道，这种轻松上阵的心情带给了大嘴更多创作上的灵感。

曾经有人形容大嘴：：写悲伤的歌，过幸福的生活。

生活里的简单快乐在歌中都被隐藏起来，取而代之的是低沉、安静，略带感伤的风格。

在他的歌里，出现的往往是即将分开的恋人，念旧的老情人，一段永远无法复合的旧事…

这些从古至今都放不下的伟大情感，成为了红色小木马乐队的主旋律。

“文章是融会贯通，而歌词一定要精炼，一句有一句的经典。这种经典感不是刻意为之，

相反，是要让所有人都懂的同时，又产生艺术性。

有一些话，只能说给特定的一些人听。

像你写文章，你说‘你病了’，放在现代文艺气息不浓的人那里，他们会很认真地问你，哪里不舒服？

但是另一些人就会听懂，

你说你得病了，不是简单的真的得了什么疾病，而是一种心事。”“写一段感情，若是将自身的感情立为旗帜、一个无可比拟的里程碑，那你一定写不出来好的歌词。

你要写你爱的那个人，首先不能把他当作世上唯一。

每个人的感情都是平等类似的，无关口袋里的钱、学识高低、漂亮与否，当他们失去心爱的人，那种伤心程度都是一样的。

而你要做的，只是抓住这种个性之后的共性。一种全人类无一例外的情感。”

近一年红色小木马都没有参加演出，除却乐队人员编制问题，

大嘴选择将自己沉淀下来，用一种更缓慢的方式对抗音乐上的瓶颈。

谈及新歌，他捞起一旁的吉他信手拈来了几句：

省却了从前繁冗缛节的和弦，只是几个简单的音调，却即刻将四周的空气都冷冻下来，大嘴在唱歌，你却身陷自己的往事之中。

这是大嘴的创作之路，更是一种对情感的窥探。

他站在上游，用最温柔也最犀利的眼睛审视着它们。

“红色的，小木马。”

于记忆深处开启，大嘴幼年时期的外号成为一个烙印伴随着它。

这短短五个字已经不仅仅是一个称谓，一个乐队名称，

在某种意义上，它成为一个图腾，一个信仰。

“未来开的这家菜馆，它的名字仍旧叫‘红色小木马’。我虽然土土的，但是它很特别，很酷。”

很特别，很酷。

是大嘴对于红色小木马的定义。

孩提时代对长大的向往也好，欲回到儿时的纯真也罢，正如红色小木马对于音乐的定义一样纯粹，

不为之赋予更多的含义才是对它最大的尊重。几乎不接商演、对主办方挑三拣四的态度，

让红色小木马的发展受到了一些局限，

但也在更大程度上保全了它的纯粹。

因为经济的独立性，红色小木马乐队从不担心被风格固化所捆绑，

随着乐手的进步，随心所欲的改变，与市场的喜好无关，

一步步皆发自心声，也仅仅出自心声。大嘴干净柔和的声音、十几年如一日的创作、不与同好争高低的性格，

都使得每一个见过他们的人爱上他们。

这种爱，不像重金属那样无望，也不像摇滚那般激烈，甚至没有民谣那种沉沦的迷醉，只是一种淡淡的情绪。

一曲奏毕，仿佛饮毕一杯淡茶，

记忆中那个已经远去的背影模模糊糊闪了一下，

但也只是这样适可而止的闪了一下。

你继续回归你的生活，将歌和背影重新锁回记忆深处。简单生活，不去强行升华任何一种感情，梦想与人生都亦如此。

比起火山喷发一般的炽烈，纯粹的深爱，适可而止的表达，这大概是对世界真正的温柔吧。

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