中国美术学院绘画艺术学院壁画系东方岩彩壁画教学——复制临摹篇

中国美术学院绘画艺术学院壁画系东方岩彩壁画教学——复制临摹篇...

现代岩彩画传承于古代岩彩壁画，对古代岩彩壁画的研究和学习是现代岩彩画发展的基础，同时，岩彩壁画作为历史最悠久、极具特色的东方绘画形式，其本身所蕴含的信息量和美学原理也是值得后人尊崇和学习的。这从某种程度上说明，研究、临摹古代岩彩壁画是具有重要学术价值和意义的。

对古代岩彩壁画的临摹与学习具有深刻的内涵和意义，不仅仅是古典艺术的传承，更多的是通过临摹，我们可以去解读、认识传统绘画艺术的精神，了解绘画技法和传统材料的使用，感悟绘画方法和创作思路，并达到借古通今、传承出新的目的。正如南齐谢赫说的“传移模写”那样，“传”应当是品格、规范、规律；而“移”是借鉴、觉悟、体验；“模”是揣摩、研究、临摹，是继承先法的学习方法。“写”是实践、创造、呈现，是艺术表现的创造。

中国美术学院岩彩画教学从古代岩彩壁画临摹研究入手，使学生深入理解体会原作的精神和技法的丰富性，通过实地考察、临摹，对传统古代岩彩画的表现形式得到了充分的认识，从中得到了对于现代岩彩画创作中所需要的元素，对古人技法的应用、材料表现、画面构成、内容题材、时空肌理等问题，都能得到巨大的帮助。

通过这项研究，使学生们可以感受到传统绘画中的很多材料技法、内容都是我们现代岩彩画创作可以继承、发掘和拓展的，传统中有很多东西可以被认识和利用，引导和启发大家进行当代岩彩画的表现。

中国美术学院岩彩画的教学目标是引导接受新观念，重新体悟传统材料技法，使传统岩彩壁画的技法更自如地运用于当下岩彩画的创作之中，要求学生必须具备较宽泛的知识结构和各种专业的特性，希望能从比较中敏锐地感觉到中国传统岩彩壁画的语言特点，又善于发现古代岩彩壁画与自身专业相通的契合点，更为重要的是要敢于冲破固有的思想牢笼，做各种各样的实验，不同的作者对材料和技法会有不同的发现和利用，也会有各自的发展和创造。要求对矿物颜料所能表现的神秘变幻、朦胧之美、装饰之美努力探寻，与其他画种既要融会联姻，不用狭隘的观念来束缚岩彩画的创作，又要强调中国画的传统特性和独特精神性，从而拓展岩彩画的自由度和表现力。

通过这个阶段对敦煌壁画的临摹，熟悉了矿物色这古老又新奇的材料，如调水干色时应比原画微重，干后才可接近原画。做旧运用蹭、刮、染、洗等多种手法，当画出墙体历经千年风化而产生的脱落、裂痕与掉色时，会有种给予画以千年积淀的成就感。对于立体的剥落，可在底部提亮，浅则反之，直线裂痕线条硬挺。这不是在画一个个套路似的痕迹，而是感受每个痕迹自己的故事， 经历这个过程，使我感到是在用矿物颜料临摹的方法与古人进行着对话，通过一个个深浅亮暗的脱落痕迹去感受时间的流逝，这让我更加敬畏大自然的神秘力量。



这次是我第一次接触岩彩，两周的学习时间让我感到既紧张又兴奋。初次接触矿物颜料遇到的首要问题在于对色彩的拿捏，与其他绘画材料不同的是，矿物颜料因其自身的特性而导致干和湿的情况下出现的颜色差异较大，这也使得我们作画时难度加大。起初按照临本调完颜色马上大面积铺开，但是发现干透后并不如自己想象的样子。几次碰壁便变得谨慎，先在纸上试色，等干透颜色满意才大胆上色，这期间也需付出更多的时间。岩彩因特有的材质魅力，它含有的水润感加之矿物颜料的肌理，虽初次临习却不乏对其强烈的喜爱感。

在这两周的岩彩学习中，学到了很多东西，也从中体会到很多乐趣。知道了如何处理绘画前画底的制作，也渐渐的能控制矿物质颜料的特性。在这张临摹作品中我觉得如果要把画面做旧，先不要急着做旧，首先把画面大的颜色和色块做出来然后把画面用水轻轻刷一遍，这样就可以有灰尘的感觉，然后再用斑驳色彩深入刻画。

两周的课程结束了，真的觉得时间太快太短暂。刚开始可能是对于岩彩的技法和材料了解不够，颜色总是会调不准，有时还容易掉色或者是胶太多。慢慢地去体会去感受的时候发现已经爱上了它也有了进步。看着身边的同学都画的越来越上手打心里佩服，觉得还要多向同学学习，多向老师请教。在短短两周临摹学习中我感受到几千年的文化历史的魅力和古人对艺术的专注与执着，体会到了时间留下的印记，让我感受到大自然的力量，让我觉得投入其中的感觉是如此美妙，如果有机会，很想要深入学习探索。岩彩很妙的地方就在于它的变化莫测，画完干了以后的效果是独一无二的，它不像油画色，对矿物色的把握需要在调和中积累经验从而熟练，但也这是它吸引人的地方，颜色和颜色之间的融合与叠加都有各自独特的美。而岩彩在制作时的工艺也同样很打动我，传统的技艺需要一直传承下去。

全新的古老的材料，它贯穿人类古代壁画的灵魂。这两周的课程，从王老师带我们了解材料，拜访岩彩研究室，之后的裱纸做熟上底，再到后来的拓稿描摹、晕染、研磨颜料矿石。本以为简单的岩彩颜料作画实则在实践操作中复杂而多变。淳淳的手工气息、哲匠气质、写意气韵让习惯了快餐生活和快餐作画的我们进行了一次重获新生的经历。不论今后的方向和创作主题如何变化，岩彩的材料与技法都是让人值得去坚持去传承的。我会在之后的日子里，继续用岩彩颜料临摹壁画以及进行创作。

从前只听说过岩彩画，但并不了解，这两周课程让我初步了解、认识了这个画种。古老、悠远、传承至今，透过一层层矿物颜料的叠加融合，就仿佛是历史在画纸上积淀的那种感觉。这样的一种画，有它独特的魅力所在，观摩流传千年的画作，会觉得这样的作品经千年时光，虽不再是从前的样子，但是恰恰是时间给予了画作生命般的伟力。而我们从中学习，也就是在学习如何赋予一幅画浑厚的生命力，那种震撼人心的沧桑悠远，古老神秘。

首次接触岩彩材料，干净的研究生工作室印象最深刻。好的环境是画好画的基础，对工作室爱护、有归属感是能安心创作的前提。我对材料的了解还太浅显，希望通过态度这部分来表达岩彩的热爱。

两周的岩彩课程短暂而有趣，古人的思想与技艺令我惊叹。在这阶段的临摹学习中，从最初的一张麻纸到完成一幅作品，我感受到了一种前所未有的绘画感觉，它不同于油画的触感，却有着比油画更丰富的偶然性，这种画面上的偶然性给予我莫大的愉悦，这种愉悦在画面不断深入的同时渐渐转化为一种创作上的成就感，这种成就感又与我所追求的其他绘画目标达成了高度的统一。

通过这两周对古代壁画的临摹学习，使我对作品由于时代气息、历史痕迹、时间变化所形成的肌理的绘制上有了深刻的训练。古人的技法、材料表现、画面构成、时空变迁等诸多因素于画面留下的肌理都对我日后的创作提供元素。临摹过程中我对材料、技法增进研究，并发现许多表现的可能，从中得到了新的启发。

我刚刚接触运用矿物颜料的岩彩画，之前对这个材料以及材料背后的历史十分生疏，经过两周的学习，我对这种粗沙似的材料十分喜欢，它完全不同于油画的特性，却有多样的色彩，它十分注重每一层的色彩，画过了亦可做减法，它还讲究一种时间的积淀美——做旧。岩彩画丰富的变化，有很多可能性，正是这些让我喜欢，喜欢它的绘画过程，喜欢它丰富独特的效果。

学习多年绘画，无论什么形式却都只是使用过工业颜料，这是第一次接触岩彩这种使用纯天然矿物颜料的画种。矿物颜料有着丰富的表现力，材料的运用方式也十分多样，各种不同的矿物色运用胶水反复叠加，每种颜色也根据颗粒大小有不同的序号划分，保存时间长，材料的独特性是其他画种所没有的。这种有着千年历史的中国古代传统岩彩壁画临摹让我感觉在与古人对话，学习到了很多作画技法，也对矿物颜料有了深刻的认识。

岩彩是充满生命力的，所有汇聚在画上的材料都是天然馈与的，会有种神圣的感觉。当真正的开始学习操作起来发现，只是为了这一小张画，背后所要做的准备工作却是那么精细，甚至是繁琐。如何用胶、如何制作蛤粉用作白颜料、如何裱纸……这还只是刚开始的步骤，到后来对颜料的使用也是极为讲究的，粗细颗粒的辨别、用法，对颜色色阶的细致区别，严苛的要求也是对作画的基本态度。

在终于把颜料对胶后研磨好，开始在打好稿子的画纸上上色后发现，材质的熟悉是个需要好好认识的过程，刚上的颜色与干后的色彩是有差别的，于是需要主动性的去尝试调色与大胆的运用……这个过程很有趣，虽然是有些“麻烦”。而当你看到繁琐过程后所呈现的画面效果后，感觉一切都是值得的。在这过程中会似乎可以体会到且佩服着古人的聪慧，和画画时某种单纯美好的东西。

岩彩画的创作表现中呈现出更宽泛、更自由的艺术语言。不同颗粒的颜料一遍遍薄涂叠加，能够给画面制造很强的厚重感，粗与细的并置，水洗的自然流痕，刮擦与打磨画面凹凸等来营造主题相应的肌理，增强了绘画材料功能和绘画语言的丰富性。

岩彩画是一个新的世界，作画的程序跟以往的水粉、油画、水彩等画种完全不同。从裱纸磨胶刷胶矾水到自己研磨颜料，一道道工序必须认真做好，在熟悉这些工序的同时，一股神圣的使命感也融于心中——继承这拥有几千年历史的古老的绘画方式。临摹克孜尔壁画正是快速熟悉材料与体验先人之智慧的好方法，虽然过程只有短短的两个礼拜，但是收获却很多，发现的问题更多：比如调颜料时胶放多了导致胶成块在画面上反光，不熟悉颜料的性质，导致颜色调不准等等问题。两周的岩彩课不是我们的终点，将是我绘画创作新的起点。

在这一次的古代壁画临摹课程中里，从岩彩画材料制造和应用，材料的丰富性，到整个作画的过程，都让我对岩彩画充满了好奇，其中最为有趣的地方，是颜料干湿的奇妙变化。其中的斑驳脱落，更具历史感，这都是岩彩画的魅力所在。

通过这次岩彩画课程的学习，让我感触最深的是材料的魅力。无论是磨胶粉、揉蛤白粉，以及最后的晾干錶纸上色，每一幕都记忆犹新。在绘画的过程中，由于对材料的不了解，一开始处于探索阶段。我发现岩彩画矿物颜料的最大特点就是会透，通过这种叠透的画法可以让画面达到意想不到的效果。

岩彩壁画对于我来说是一个新的体验，区别于其他的绘画形式，有一种历史沉淀感。从最初的裱纸、调胶、打底，到之后的深入、做肌理，每个工序都非常严谨。在这个过程中，我也发现了许多问题，比如矿物颜色的调制，最初总是把握不好，画的时候是一个颜色，干了却完全变了色，又比如胶和水比例的把握老是控制不好，在画面上留下了缺憾。肌理和细节的制作，更都要很大的耐心。我在岩彩画方面还属于初学者，所以今后还需认真努力，虚心学习，争取能做得更好。

中国美术学院壁画系

中国美术学院西域文化艺术研究中心

中国美术学院岩彩画研究所

2016.5

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