Gucci 2017 Cruise 新出炉的Fashion Icon,竟然是英国女王。

 

讲真,研究这场Gucci伦敦大秀的深度文章,读这一篇就够了。...



这些年来,我们似乎已经习惯了在时尚界要奉行一句真理:

Less is More。

但有个人就特别不屑一顾,我总会猜他私底下大约会用鼻音冷冷又浓重地“哼”出声来。

这个人叫做Alessandro Michele。

他奉行的主义是,More is More。

你无法反驳。



坐在伦敦威斯敏斯特教堂的回廊里,两面都是透风的。

那风像是在吹过九百多年历史的砖瓦时,也被古老的光阴给浸润了似的,扑面竟有股沧桑的气息。



Gucci 2017早春秀的秀场就设置在这个回廊四周,座位正对着回廊的窗,日光穿过玻璃透进来,清冷却又神圣。



我来过这里几次,每次都跟所有游客没什么区别,到处走走转转,好奇地抓着手机步步拍。

一个住在伦敦很多年的朋友告诉我说,英国很多上了年纪的人都喜欢在这个回廊里一坐就是好几个小时。

他们说,这里可以听到很多先人的声音。

传说中威斯敏斯特教堂在Saberht国王(Sæberht of Essex)时期就已经建成,最初建在泰晤士河中的一个小岛上。

1045年至1065年间按照忏悔者爱德华的命令重建威斯敏斯特教堂。萨克逊王曾发誓要去朝圣,却没有信守诺言,教宗叫爱德华重建威斯敏斯特教堂赎罪。威斯敏斯特教堂最早是为本笃会教士而建的,于1065年12月28日完成。

这样算起来,这座教堂至今起码也有951年以上的历史。



威斯敏斯特教堂是一座超越宗教和国籍的地方。

从古至今,大多数英国君主和英国史上最伟大的君主伊丽莎白一世、提出万有引力定律的科学家牛顿、诗人乔叟、德国作曲家亨德尔、发表《物种起源》的生物学家达尔文、英国前首相邱吉尔,英国现实主义文学代表狄更斯,三千多位英国史上举足轻重的精英与众多无名战士,通通长眠于此。



中国人对鬼神多有忌讳。

而英国人却尊敬先人,并且从不避讳在埋葬先人之所潜心聆听。

Alessandro Michele当然更无禁忌。

他喜欢威斯敏斯特教堂的沧桑,在那接近一千年的岁月流转里,他有太多的遐想要跟着教堂顶端的鸽子一起飞翔。

Gucci 2016早春秀办在了纽约这个热热闹闹的大都市里。

而这一次,Alessandro Michele则寄望伦敦这古老回廊里的光与影,能让时装更多几分值得解读的深意。

他并不希望,时尚是件肤浅的事。

所以,当模特拖曳着那些华丽的衣裳,从回廊的窗畔经过时。

我立刻懂了Alessandro Michele的用意。



他的设计,是没有明确的时代限制的。

不回避已有的事物,也不抗拒未知事物的到来。

在他看来,过去亦是现在的一部分,因为有了过去,才可以走向未来。



威斯敏斯特教堂的历史,沉淀了许多庄严和圣洁的记忆。

这些记忆此刻便随着日光一起从窗外,洒到了缓慢行走着的模特们的身上。

华丽之美,源自匠心与执着。More is More,何必非要从简?



美好的身影陆续从我眼前经过。

宗教、历史和时装在这个时空里,毫不突兀地融合在了一起。

在创造美这件事上,“简约”是一种审美的偏好,却不是定义所有创作的唯一标准。



历史的累积,本身就是一个复杂中流露美妙的过程。

既然如此,Alessandro Michele就让“繁”重归“繁”的本质。

就像华丽的圆舞曲,从来也不需要简化成单薄的旋律;就像奢靡的诗歌,也未必都得要言简意赅;就像高深的定律,完全没必要缩略成简单的方程式……

Gucci 2017早春秀,奢,繁,美,妙。



Alessandro Michele自己不说的话,几乎没有人猜得到这一季时装设计的灵感缪斯是谁。

在提到这一季的创作意图时,他很推崇从简·奥斯汀那里获得的启发。

“她真正了解一个女人会跟一个男人发生什么。”而这也正是Alessandro Michele在时装的无性别化作风里,会在蕾丝与皮革之间所埋伏的事。

但真正的缪斯却是两个了不起的英国女人。

伊丽莎白一世与伊丽莎白二世。



伊丽莎白一世对Alessandro Michele这一季的设计影响,其实无需多言,仅从她的华服风格,就能看得出在奢华呈现方式上的共通之处。



Gucci 2017早春秀的举办时间是伦敦当地时间6月2日下午3点。

63年前的这一天,正是伊丽莎白二世在威斯敏斯特教堂加冕的日子。



故意选在这一天办秀,正是为了向这位享有威望的女王致敬。

所以米字旗直接穿到了身上,



因为这是女王所辖领土的旗帜:



女王日常不戴皇冠的时候,就最喜欢将丝巾戴在头上:

这也就催生了这一季秀场上,许多用丝巾包住头发的LOOK:





伊丽莎白二世女王日常出行,会戴各种不同颜色的帽子:







在Gucci的秀场上,同样可以找得到相似的造型:







甚至连女王总爱挎一个小手袋外出的打扮:



也有了时髦的演绎版本:







众所周知女王最心爱的宠物就是她身边的狗狗:



当然,秀场上也有:





还有曾经在维多利亚时代摇曳过身姿的上流社会女士时装风格:



在这一季的秀场上也投射出了新时代的风情:







现在我们都知道Alessandro Michele是一个博古通今的文艺青年。

但是把伊丽莎白一世和二世当成了灵感缪斯,并用实际的设计来让英国女王成了新的Fashion Icon。

时尚界就万万都没想到了。



Alessandro Michele的设计,在视觉表现方面是极具张力的。

他很喜欢在秀场上把大量有着繁复设计的单品叠加在一起,让模特在走上天桥的时候,给予人们的视线范围内以扎实的冲击。


算上配饰,Gucci秀上的LOOK有时会叠加四五层单品之多
这似乎是一种压迫视觉神经式的做法。

它的效果是会让观看秀的人们在极短时间内,就会在脑海中产生强烈的印象——这种印象未必是具体到某个事物之上的,却通常会是对于一类形态有模糊的认知。

我相信这也是Alessandro Michele深思熟虑过之后的结果。

事实上一场时装秀上出现的单品动辄上百件,很难让观看的嘉宾对每一件单品都会留有清晰的印象。

Alessandro Michele的这种做法,并不是让看客记得住96个LOOK以及所有的细节——他是在让人迅速记住他的风格:他所打造的全新Gucci的风格。

这就够了。



事实上,这些单品在被运到店里上架之后,都会被有经验的店员拆开,并分别陈列。

Gucci的客人也通常不会照搬秀场上的完整造型,Alessandro Michele自己也并不认为秀场的造型是适合日常出门的——他鼓励人们用他们选中的单品,自由搭配出自己的时尚风格。

如何展示设计,以及,如何销售设计。

这本就是时装这门大生意里最深奥的事。



Alessandro Michele热爱将动物形象刺绣于时装单品之上,这种偏爱如今很多人都知道。

2017早春秀的预告主题形象是蛇。



于是在天桥上出现的单品里,也就有大量盘绕着蛇的设计:







秀场位于威斯敏斯特教堂,预告的主题又是蛇——这就很容易让人联想到《圣经》里提到的那条在伊甸园里唆使夏娃偷吃禁果的蛇。

然而Alessandro Michele并非只是因为喜欢动物,才将这些飞禽走兽请上了面料。

他在这一季里用到的蛇,是珊瑚蛇。在西方文化中,它代表着智慧。

对了,预告海报上写着“MMXVII”的字母,这其实不是什么单词,而是罗马数字。



罗马数字共有7个,即I(1)、V(5)、X(10)、L(50)、C(100)、D(500)和M(1000)。

因此“MMXVII”写成阿拉伯数字,就是2017。

Alessandro Michele深受建筑师男友和身边好友的影响,对于哲学、神学、宗教、古典艺术等领域有着近乎狂热的迷恋。

看他的Instagram,就能对他平时的兴趣略窥一二:



就像我上面说到的,即便选择蛇作为这一季的预告主题,也会特意选择代表智慧的珊瑚蛇一样,他所挑选的每一个用于时装设计中的元素,都会含有深意。

像是这次大秀的邀请函,就是一个做成骷髅形状的3D成像眼镜,可以通过跟卡片的配合,看到3D立体效果的威斯敏斯特教堂。



在时装设计中,骷髅的元素并不罕见。

然而代表智慧的珊瑚蛇、骷髅、埋葬诸多伟人的威斯敏斯特教堂这三者结合起来,其意义就远不是拿骷髅出来肤浅地暗黑一下那么简单。

其大概意思,大约是“遵先贤之指引,窥历史之秘境”。

Alessandro Michele真的就给他的设计,埋下了太多用心。

这也就使得,他的设计总是有着多重深意,而并非只是流于表面。

比如这几季大红大紫的酒神包,其名得于希腊神话里的酒神Dionysus。



Dionysus是半神半人,亦是享乐的象征。希腊神话以阿波罗作为正统审美与秩序的象征,而Alessandro Michele却以酒神为尊——这代表着的,正是Alessandro Michele企图打破现有高级时装行业秩序与规则的决心。





于是这一季出现在秀场上的动物们,想当然也不会只是Alessandro Michele打算凑齐一个动物园那么简单。

比如秀场坐垫上出现的这个三头蛇:
其原型来自《波斯古经》里记载的邪神之子“阿吉塔哈卡(Azi Dahaka)”,祆教说它拥有三头六眼,专肆破坏。



与酒神的寓意相同,我想Alessandro Michele也是想借此来寓意对秩序的推翻。

这个坐垫其实是秀场里为了防止座位太凉,而给看秀嘉宾垫在屁股底下的。花色款式有很多种:



坐垫的面料都用的是成衣会实际使用的面料,目的是希望让宾客能更直观地感受Gucci对面料的加工有多精细,所以看完秀以后,宾客可以将坐垫带走。

因为实在太精美的缘故,所以连那些平时特别高冷、一看完秀就立刻甩头走人的各大时尚杂志主编也忍不住每人都抱一个回家。

我还是第一次看到秀场外有那么多穿着华丽的宾客,人人都抱着一个坐垫在大马路上走的……有人还趁着散场时的混乱,连抢好几个抱在怀里。



在这一季的单品里,出现了大量蜜蜂的形象:







蜜蜂是欧洲贵族所崇尚的形象,常出现于家族徽章之中。像是赫赫有名的拿破仑·波拿巴所确立的帝国徽章,其主体形象就是一只金蜜蜂:





拿破仑选择金蜜蜂作为自己权力的代表形象,其实还是源自对墨洛温家族(Merowinger)的憧憬。

这个在5-7世纪统治着法国和大部分德国的家族,被拿破仑视为是法国历史上唯一能与自己的功绩相抗衡的伟大家族。

墨洛温家族的族徽上就有成千上万的金蜜蜂,于是拿破仑就效仿他们,将金蜜蜂也用于自己的徽章之上。





有趣的是,1957年伊丽莎白二世拜访法国时,穿了一条华丽的裙子,让当时的法国人对她充满好感。
原因是这条裙子上用金线绣了蜜蜂围绕花朵飞舞的图案,而金蜜蜂正是法国人最有感情的徽章图案。
不知道Alessandro Michele本人是不是都知道这些典故,不过他既然把蜜蜂带到了伦敦的秀场里,必然有其独特的用意吧?

将虎头、狮头等动物形象做成徽章形象,这是Alessandro Michele自接管Gucci以来就开始从事的设计。



Alessandro Michele在这里依然借用的是欧洲王室和贵族的族徽寓意。

徽章的概念形成于12世纪。当时欧洲战场上的士兵都穿着厚重的盔甲,连脸也被头盔罩住。为了能够在厮杀时便于辨认敌我双方,所以就会把徽章印制在旗帜以及士兵的盔甲上。

狮子、鹰和猛虎是最常见于欧洲各种徽章上的动物形象。



古欧洲时的意大利人喜欢用狼作为徽章形象,寓意顽强和勇敢。



……对啊,Gucci毕竟是意大利品牌嘛。

秀场上还有大量的玫瑰元素缠绕着模特全身,有红的,

有白的:



还有这种红瓣白蕊的:



这当然不是Alessandro Michele随意用来装饰着好看这么简单。

在英国历史上,蔷薇或者说玫瑰是非常重要的族徽元素。

像是正五星绿叶红玫瑰,就是兰加斯特家族的族徽,而倒五星绿叶白玫瑰,则是约克家族的族徽。

这两大家族曾经在1455年-1485年间为争夺英国统治者宝座而展开殊死搏斗。直到1485年,兰加斯特家族有心与约克家族言和,便由当时家族的领袖Henry Tudor娶了约克家族的伊丽莎白,从此两大家族之争才算告终。



Henry Tudor在平息两家纷争之后,将双方的族徽合二为一,成了正五星绿叶红瓣白蕊玫瑰。

Henry Tudor就是后来的亨利七世,都铎王朝的建立者。而这种红瓣白蕊玫瑰,也被称为“都铎玫瑰”。

不过直到今天,英格兰啊苏格兰啊北爱尔兰啊还是合不来,所以英格兰国家队就还是选红玫瑰当队徽。

至于猛虎与蔷薇两个元素被放在一起,这个设计概念也无需多言了吧——

“心有猛虎,细嗅蔷薇。”



这个组合当然也很英国。

因为这句诗就出自英国诗人西格里夫·萨松的代表作《于我,过去,现在以及未来 》。

既然是在威斯敏斯特教堂这个天主教圣地办秀,Alessandro Michele当然也不会放弃将他对宗教和神学的热爱,倾注于设计中。

这个刺绣于夹克背部的图案,其主体是一颗树。



这棵树的形态是倒生形态,其原形就是犹太教里的“卡巴拉(Cabala)”,也就是创世纪中提及的,由耶和华在伊甸园中心所种下的“生命之树”。



“生命之树”的概念,当然与威斯敏斯特教堂这样的场所匹配。

有意思的是,这棵“生命之树”的刺绣手法,居然还是使用的在英国非常流行的十字绣(Cross Stitch)。

——就是我们小时候都曾莫名其妙迷上过一段时间的玩意。



秀场上出现的狗狗,虽然不是长伴伊丽莎白二世的柯基,却也是跟英国王室颇有渊源的犬种。



从长耳长毛等特征就可以看出,这是英国王室最喜爱的犬种类别:猎鹬犬。

英国王室对很多猎鹬犬都青睐有加,比如可卡、史宾格、查理士小猎犬等等。

尤其像是史宾格与查理士小猎犬都是血统历史悠久的犬种,历史上深受苏格兰女王玛丽及查理士二世的钟爱。

尤其是查理王热爱狗的程度可由当时的海军军官赛布彼布斯轻蔑的表现得窥知,其曾轻蔑的说:宫廷里见到的是每日只玩狗,而不专事朝政的愚昧国王。



连刺绣在衣服上的狗狗,也选择英国王室最爱的古老品种。

Alessandro Michele真是用心良苦。

按照这样的逻辑来推断的话,那这些出现在秀场上的喵星人们:



应该就是英国短毛猫咯……?

注意到秀场上经常出现的一句标语吗:

BLIND FOR LOVE。



这句话是在致敬英国文豪莎士比亚的名言:LOVE IS BLIND。

莎翁总在他的作品中说“爱情是盲目的”。

所以Alessandro Michele索性就说:为爱盲目。

情深至此,有何不可?



仔细看Gucci 2017早春秀,品味得多了,就会觉得更像一本抱着时尚封皮的典籍。

Alessandro Michele用针线布料来写作,记载了历史情怀,也遐想着神话奥妙。

他没有打算去跟风时尚的潮流,让这个印花成为爆款,让那个廓型变成热点。

大约他觉得,那些当然很好,可是,他不喜欢。



所以他的设计已经不能简单地从线条、剪裁、调色等一些常规时装的切入点去分析了,他将大量的知识储存在那些铆钉锁扣刺绣和亮片里,等着人们饶有兴致地去慢慢发掘。



时尚本来是一件既浮躁又节奏快的事。

但Alessandro Michele希望让它慢下来,不是穿完一季就扔,而是把“美”变成是可以传承的事。

就像More就应该重新成为More,

就像千年的钟声总会回响在威斯敏斯特,

就像英国女王,如今也可以是Fashion Icon。

走秀图与历史资料图均来自网络,其余为博主本人拍摄,请勿盗用。


























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