属于“她”的《拾画叫画》｜无心“风月” 偏爱“嵯峨”

来看看张贝勒的心事，还有柳梦梅的心事........

点击上方订阅“雅音新赏”

我们一起看昆曲

演员的心灵、角色的心灵、观者的心灵，戏开锣时，情感如此这般层层投射。

如果说，“雅音”之前关于《梳妆》、《闻铃》的两篇小文是从“观者的心灵”出发来描述情感，那么这篇有关《拾画叫画》的文字，却是出自我们的男主演张贝勒之手。

演员感知角色，角色贴合演员，是怎样的过程？剧场中饱溢着的情感，缘起何处？怎样流动？最终，又是如何投射向观众？这一切如此隐秘而又不易察觉。

幸喜，“雅音”约到男主演张贝勒亲自讲述这其中的玄微与幽密。

6月18日，新国戏剧场，那里有张贝勒的心事，也有柳梦梅的心事.....

（请点击文末

阅读原文

进入购票链接）

那句“多则是飞来石上三生因果”不知萦绕了多少愁眉纵横的梦境，年少时“一意孤行”的执念就好像老师当年传授时每一个“顽固”的行腔，刻在了那些纠结的记忆里，也永远标记在了对昆曲巾生追寻的行程之中。

好像有一个“她”真的静静地亭亭玉立在画中，想要抱着她高呼低唤，又如“真真啼血”般让人绞尽了柔肠。诚如【千秋岁】中唱“俺这里尽情供养”那样不舍，好像在那些失意的梦寐里，她像一阵清风似的来过我的枕边，就这样轻轻、柔柔地在我的耳畔重复着“片石峰前、片石峰前……” 由一种对禅意、前生模糊的追认，不知在哪一个青涩年岁的凉夜中，种下了那种对她的思念与向往。

《拾画叫画》原本是由《牡丹亭》原著第二十四出《拾画》与第二十六出《玩真》拼接而成，昆曲巾生“砸底子”的骨子老戏。与这出戏的渊源就好像在梦境中的与她的那次偶遇那样，若即若离、时隐时现。从年少时学小生开始，师长们口中的那些“不可能”和“不能够”就已经判定了我将要与她遥遥相望、触不可及。但是来自昆曲界大师们的力量，深深地触动了少年的心房，告诉我要用尽青春的力量去追赶那些先天落后了的距离。

于是，从京华的迷茫开始；转战到海上的求教；再深入到江南的探寻；最终又回到北方磨砺、锤炼，每位名师的“点睛”之笔总是在不同的程度地重塑着她的妍丽。马玉森老师的“朴”、蔡正仁老师的“纯”、周世瑞老师的“秀”、汪世瑜老师的“灵”，哪怕捕捉到每位老师讲述中十分之一秒的小小细节，都是唤起她“盈盈欲下”每一口真气。老师告诉我，“柳梦梅的‘雅、静、甜’是昆曲巾生的性格标签”；老师告诉我，“通过对声音的塑造要先把柳梦梅唱活了，再去把他的丽娘唱活”；老师告诉我，“如何把一个生灵活现的可爱男生演活，用陶醉自己的那种诚挚去打动每一个与自己感官触碰的人”；老师告诉我，“点亮巾生那种特有的‘豪气’去唤醒观众们心灵深处的那份感动”……

于是我从功房走了出来，脱掉厚底，任凭自己的感觉就这样走了下去，踏过荆棘、游赏青山、涉渡绿水，到处去寻觅她的美，可她就好像画中含情而又羞涩的那张脸庞那样，只是偶尔瞥过一眼而回避了我的直视。带着一点遗憾和疲惫，翻开老师给我的工具书《周传瑛身段谱》和《粟庐曲谱》，再去细读那些自以为还算熟悉的章节，探索着那些可能埋藏在最熟练却又忽略的细节。于是乎，再次与她坦诚相对时，却意外瞧见了她难能可贵的笑颜，也许是跋山涉水、废寝忘餐的搜寻途中长了些许见识，再次检索过程中许多触动蓦然从思绪间涌出，像一幅幅画一样展现在面前。 You must be very hard to lookeffortless.——不顾烦劳和干扰，再次去攀爬那一座座隔开我与她的山丘，这时脚下阻止前路的河流好像也变得格外的渺小。怀揣着那种期待与她见面的冲动和兴奋，翻山越岭、匀速地前行着，总感觉即将要与她谋面，却又在看似不远的彤云深处寻找着她隐约的身姿。目视前方专心地寻找前路，不忍心放过每一个线索和细节，生怕自己遗漏了什么而错过欣赏她最完整的美丽，那时的自己一定不会意识到追寻她的道路竟然也是充满了希望和欣喜。

扇开处似虹霓尽吐，扇合处如轻云敝月。袖舞纤霞、指按淹柳，在台上捧着画着她而又不见她的小轴时，心中是暗自滴泪的，只是不知道那几滴泪从何而生？又会点落何方？只是在有些湿润的眼眶里，视线也有了些许模糊、迷离，看不清她的轮廓了…… 诶？等等，她在动？哦，是的！她真的在动！难道是泪光闪动吗？还是她终于来与我一会了？却又怎么正好是“动凌波”这句唱，是谁在我的身体里唱出了那个声音呢？好吧，不管它了！“盈盈欲下”……“呀呸”！这个叹气怎么好像是从腔体里自己“飞出来”那样，毛骨悚然的感觉真的让人有点害怕，但是方才的那一刹那确是如此真切！再次捧起她娇俏的金莲，轻轻扫去余尘，真的像牵动了心中的那根弦一般，有一点点风吹草动都会为之惊吓一阵。夜色也越来越深了，晚风吹来的寒意让身体有些难以抵御，抱着她下去了，这次不是踩着小锣的点子，而是她和我同步的真切、分明的心跳声，一步、一步、一步地走了下去……