波普艺术

前卫而又面向大众化的艺术和设计运动。...



波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。

1985年凯斯哈林也开始在画布上作画，但也从未放弃在户外的街头艺术

1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》


画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。

接下来欣赏一些波普艺术代表作

安迪·沃霍尔

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。

他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次的次的重复，给画面带来一种特有的呆板效果





哈林(Keith Haring, 1958-1990)凯斯·哈林,美国伟大的涂鸦艺术家。 1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市(Reading)。

哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿，这成了他的标志图案。后来他又在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，人鱼，蝙蝠人等，带有浓厚的波普艺术(Pop Art)风格

他的大型作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，各种形态的小人等。

因为个人风格强烈，他的街头绘画很快就在纽约艺术界传开名声，1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，正好拍到了他因为破坏市容而被警察逮补的现场画面， 让他一夜成名。



凯斯哈林自画像



英伦女魔头薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的名字看起来很温柔，不过她本人的特质却有点像冬日的老树皮，让英格兰年轻的母亲们持续了30年的牙疼。媒体偏爱薇薇恩，因为她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。





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