【锐评】面试热文：《百鸟朝凤》制片人一跪引热议

【锐评】《百鸟朝凤》“跪求排片”：让每一份情怀都能抵达观众人民日报评论员：白龙文化市场的特殊性在于，它既是一...

文化市场的特殊性在于，它既是一个讲究市场规则的领域，也有着鲜明的文化属性，需要为情怀留下空间，用文化底蕴培厚市场土层



刚刚过去的这个周末，或许有不少人因为一个“跪求”走进了影院。几天前，国产电影《百鸟朝凤》的制片人“下跪磕头求排片”的消息在网上风传，当事人称“希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作”。其情恳切，令人动容，似乎又是一个“叫好不叫座”的老问题。于是，商业与情怀如何兼得的讨论再次浮现。

和很多热闹的商业电影不同，《百鸟朝凤》以充满感伤的语调，讲述了一段逝去的时光和一群远去的唢呐匠人。某种意义上，这部电影称得上一部双重绝唱。首先，它是“第四代导演”吴天明的谢幕之作，在完成电影剪辑仅一个月后，导演便遽然辞世。其次，作为传统手艺人群体的缩影，它又是唢呐匠人在现代社会中的一曲挽歌。正因如此，当这样一部用心之作、情怀之作呈现在大银幕上，制片人自然希望能被更多人看到。而这部电影的遭遇，正如片中唢呐匠人的命运一样，提出了共同的问题：电影市场有没有可能既讲商业，又有情怀？在讲究商业运作的现代社会，如何安放影人的文化坚守？





就事件本身而言，与其说制片人在“求排片”，不如说是在“求市场”。因为通常来说，排片多少并非影院主观决定，更多是由市场决定的。用一位观众的话说，有多少人愿意在周末花钱买票，去看“一个农村老头教农村小孩吹唢呐”呢？这听上去令人尴尬，却也是现实。尽管在“跪求排片”之后，《百鸟朝凤》的票房立竿见影地突破1千万，但相比商业大片还是太少。换言之，电影作为一门大众艺术，始终是和市场无法分开的，观众有欣赏某种情怀的自由，也有不欣赏的自由。在周末的电影院里，人们既能看《百鸟朝凤》，也能看《美国队长3》或者《不二情书》。今天的电影市场和文化市场如此繁荣，不正是让消费者拥有更多选择吗？

事实上，情怀和市场从来都不是对立的。近年来，在电影市场上获得成功的情怀之作并不少见，从《钢的琴》到《白日焰火》，从《烈日灼心》到《师父》，观众从来都不吝啬自己的赞美。问题在于，在“叫好”和“叫座”之间，还隔着一道商业运作的河，很多优秀作品没能从容跨过。打通二者，有情怀的电影从业者不妨多做些功课。不久前《大圣归来》的排片，就极好诠释了从份额极低到最终翻盘的“逆袭”。另一方面，观众也有义务为优秀作品起立鼓掌。今天的观众早已不再是单纯的消费者，也是评价者，以自己的反馈决定了电影的生产，因此构成了文化生态的一部分，欣赏水平需要提高也要引导。

文化市场的特殊性在于，它既是一个讲究市场规则的领域，也有着鲜明的文化属性，需要为情怀留下空间，用文化底蕴培厚市场土层。可以说，文化属性才是使电影等文艺产品有别于一般商品的标识。正是在这一意义上，唢呐匠人所代表的手艺人精神，那种对手艺的传承、对理想的执着、对誓言的忠诚从未过时，相反正是这个社会特别稀缺的，也是文化产业长远发展的根本。在充满商业气息的时代维护这一坚守，既需要影人的坚持，更需要各方共同努力。比如，文化企业要有更加充分的文化自觉，相关部门进行更多的投入和扶持，而院线也有必要克制“票房至上”的倾向，给“叫好不叫座”的作品多一点机会，为观众提供更多选择。

大众文化的缤纷舞台上，从来都不是一个人的独角戏。《百鸟朝凤》中，唢呐匠人栖身其间的乡村礼俗秩序已经远去，把唢呐作为唯一精神娱乐的时代也已一去不返。现代社会中文化市场成熟的标志之一，就是不同定位的作品都有自己的存在空间，并能找到各自的欣赏人群。今天，我们的文化景观已经大为丰富，在一个既传统又现代、既中国又世界的当代社会，让不同消费主体找到各自喜爱的作品，让每一份情怀都妥帖安放，正彰显着时代的文化观。ü 热点概述

由吴天明执导，陶泽如、李岷城主演的电影《百鸟朝凤》目前正于全国公映。作为吴天明导演的绝唱之作，《百鸟朝凤》曾一度处境艰难，上映一周票房仅300余万，排片仅占1%，而日前制片人方励[微博]在某直播平台上跪求全国院线经理增加排片，在网络引发热议。“下跪事件”后，5月15日，《百鸟朝凤》排片“逆袭”至7.4%，可谓绝境逢生。

ü 华图独家评论

评论一

中国电影下一步发展的关键，正是建设特色化、差异化的院线，让主流院线之外的《百鸟朝凤》这样偏小众的电影，也能有效对接它的目标观众群体。

现在主流商业院线偏同质化，再加上观众群体年轻化，偏娱乐、偏粉丝消费，推进院线差异化建设，显得尤为必要。同时，要通过电影理论批评，通过文化体系的建设，来培养能够欣赏不同类型电影的观众群体，特别是能够欣赏偏小众的电影的观众群体，现在这个时机正在成熟。

“《百鸟朝凤》成为一个文化事件，对中国电影发展应该产生比较深远的影响。中国电影的发展一定要是多元化的。”饶曙光说。



5月20日起，《百鸟朝凤》的排片已经低至3%左右，热潮正在回落。同时，《愤怒的小鸟》《分歧者3》《美国队长3》等美国电影的排片位列前三。饶曙光警醒电影业内人士：事实上，和去年同时期相比，今年国产电影票房是下降的，5月份在美国大片的强压下，国产电影的市场份额遭遇了很大的挑战。“我们还得要有大量的类型电影来占领市场，来扩大我们的市场份额，主阵地不能丢。同时，还要通过差异化市场体系建设，特别是通过网络，细化我们的传播体系，让偏小众的电影，包括现实主义电影、农村题材电影、少数民族电影、儿童电影，都有合适的出口。”

唢呐是一个具有象征意味的文化符号，在《百鸟朝凤》的语境中，它代表传统文化的传承以及市场大潮中传统文化被冲击、被边缘化、被一些年轻人排斥的情景。我们应该如何一方面顺应现代化，另一方面也尽可能地保留传统文化中有价值的东西？电影《老炮儿》也曾经表达了类似的主题。饶曙光说：“当那些有价值的东西都被颠覆，我们却感到社会的发展、人性自身的进步，也还需要一些传统的规则、信义，而且这些东西要通过现代化的方式，得到创新性发展。电影作为一种大众文化方式，也承担着传承、发展传统文化的功能。这也是我们的职责之所在.

评论二

电影排片量是院线对电影市场的估计与预判，也是院线依据市场判断为观众观影提前做出的选择，它对于电影票房至关重要。在电影排片上，院线“厚此薄彼”的不公平做法司空见惯，这些不公平，被院线以两三句“市场经济”“市场规律”的说辞而轻易掩盖。在这种“市场经济潜规则”的挤压下，以《百鸟朝凤》为代表的一类高口碑影片正当的排片权利无法得到保证，也难怪今年已经63岁的方励只能呼吁情怀，用下跪的方式祈求院线增加排片，给《百鸟朝凤》一个机会，给像《百鸟朝凤》一样渗透着电影人心血的、有内涵的高水平电影一个机会，也给故去的吴天明导演一个交待。

方励的这一跪，跪出的是电影人多么沉重的无奈啊。与商业电影相比，像《百鸟朝凤》一样，没有明星加盟、没有娱乐噱头的文艺电影在市场经济的劣势地位显而易见，任何电影都不能绕过市场这一盘大棋，即使是再高水平的电影也无法奢求在市场之中获得额外的帮助，但是，现在问题的关键在于，我们的院线基于自己的预估与预判，以低排片的手段剥夺了《百鸟朝凤》们在市场上与其他电影公平竞争的权利。其实，方励的这一跪祈求的只是一种公平，一种在市场经济体系中为《百鸟朝凤》们提供同等的展示平台的公平。

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