潮台 CCTV 音乐考

本次推送非常主旋律...

感觉对完整新闻联播的记忆还停留在小学偶尔写写新闻联播观后感那里。

说实在的，新闻联播还真的是小学暑假作业的福音。日记编不下去，记录新闻联播的主要内容绝对是不二选择：（真的是良心节目）定时定点，雷打不动，每天更新。

而且日记写新闻联播还能给老师留下“这个娃儿有前途”的印象，坚持写两个假期的新闻联播，你基本上就离三道杠不远了。说句公道话，CCTV作为国家电视台，时政类节目严肃一些倒也没啥。CSPN，BBC，CNN这一类主推新闻的其实也没好看到哪里去。某些综艺节目总透着一种“斯里兰卡山区选秀水平”的审美和“沙特好声音水平”的投资相结合的诡异感觉。

节目设计既不走心也不走肾，就算是想走社会主义核心价值观，也没有卫视台走的好。绝对是国内第一个开始使用这类潮流音乐的电视台，而且用的那叫一个行云流水——

——隐藏在斯里兰卡山区审美之下的，是一颗向往流行音乐的心啊！

一提到《动物世界》，大家首先想到的一定是老艺术家赵忠祥老先生慈爱的声音——如果90年代网络已经普及了的话，老赵一定是我国最早的一批网红之一。人家白云大妈这样的名人都要死要活的非要见赵忠祥....




扯远了

《动物世界》的标配，除了老赵的声音，另一个就是那首今天听来挺魔性的鬼畜洗脑主题曲了。这首曲子已经让中国人产生了条件反射——一听到这首曲子，脑子里就会出现大草原上动物们“不可描述”的段子。先听听上面这首歌回忆一下~☝

这首法国电子乐队spAce的名曲《Just Blue》，发行与1978年。

对很多中国人来说，这首《Just Blue》代表了他们电子舞曲甚至电子音乐的启蒙。我们对80‘90年代街头流行音乐最直观的感受，就是喇叭裤满地走，大录音机贝斯满天飞，群魔乱舞的迪斯科动次打次到处都是。开播于1981年的《动物世界》，十分潮流的选择了这首曲风清奇，有别于其他迪斯科音乐的《Just Blue》，可算是开了时代先河，成为一代潮流教主。

这首《Just Blue》本身是科幻片的配乐，真的。

你不得不佩服CCTV编导的神奇脑洞，一个科幻音乐生生的被他们挪用到袋鼠打架的画面上面去。

当然，再就是要佩服他们对音乐时尚的发烧友级把握。对很多人来说，这只来自法国的电声乐队spAce还是很陌生的。

在整个20世纪流行音乐大潮中，他们也不是那么显山漏水。没有Rolling Stone 或者the Queen之类的那么星光艳艳，更没有像MJ那样凭一己之力定义流行音乐。

但是，spAce在自己的领域可以算作绝对的划时代组合。spAce乐团于1977年成立于马赛，公认的活跃时期是1977年到1980年。1980年后解散慢慢淡出公众视野，不过又于1992年重返舞台，活跃至今。

虽然真正走红的时间只有十年不到，这帮法国野小子还是利用有限的时间搞出了点大新闻。

spAce被认为是宇宙迪斯科（space disco）最有代表性、最出名的乐团之一，现代史学界普遍认为是spAce开创了宇宙迪斯科；

他们还是是电子舞曲（Electronica）公认的先驱；

是氛围浩室舞曲（Ambient House）的早期探索者。

没错....

你们现在在夜店能那么嗨，首先就要感谢下面这几个大哥。☟宇宙迪斯科其实也就流行了不到十年的时间，在所有资料中的Space Disco都有个“短命的”（short-lived）做形容词。

其本身的存在的意义，就是拓宽了迪斯科舞曲的概念，为以后更为流行的电子舞曲打下基础。

虽然短命，但宇迪的定义和概念非常有逼格的样子。

Space disco是“迪斯科舞曲、未来主义、声光效果的大融合”（fusion of disco music with futuristic themes, sounds and visuals），未来主义代表了人类本身对我们身处的宇宙的终于想象，声光效果则需要宇迪乐队在表演过程中加入“激光、屏显”等等高端元素。

所以表演起来就是乐队所有人打扮成宇航员，在激光束的映照下，带着乐迷们群魔乱舞。

这样的牛逼效果很对那个年代的浮夸口味。这样的元素叠加，让spAce的表演现场有种嗨翻夜店的感觉。☟

好玩儿的是，space disco本身强调自由和无边的幻想，加上表演者往往身着“奇装异服”，这种代表了资本主义大毒草的低级趣味在当时的很多社会主义国家——比如苏联，都面临政府的抵制，美其名曰：有碍观瞻（“inappropriately”）。

不过

这样的国家抵制行为反而让spAce等等disco乐团成为了粉丝心目中“自由”的象征，在东欧的社会主义大家庭中很受欢迎。相比较而言，这个时候央视倒是很开明的把人家的音乐直接拿过来用，还是灰常开放的。

不过为啥偏偏用作为动物世界的音乐呢？

新世纪（New Age）被认为是流行音乐中最易于大众接受的流派。新世纪音乐，是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐像大家熟悉的班得瑞、恩雅、莎拉布莱曼、喜多郎、林海、久石让、宗次郎、SENS等等等等等，都是新世纪流派的代表性人物。如此潮流的东西怎么能逃开央视的猫爪？

说到电视配乐，很难绕开新世纪——除了各式纪录片、公益广告，颁奖礼、红毯仪式、电视剧都有新世纪的影子。

可以说，一出现感人煽情片段和伟大祖国秀丽风光，配上新世纪风格的音乐作品准没错儿——

比如久石让的“summer”、SENS的“palace memories”都是被世界各大电视台用烂了的曲目。

举个栗子，SENS的故宫，大家听听感受一下，这首“palace memories”的高潮部分，出现在了大部分历史纪录片、人文宣传片、文化遗产宣传视频等等跟历史，尤其是宫殿历史有关的影视作品里面...真的听的多到要吐了。开播于1993年的《东方时空》，作为央视的王牌节目，开播23年，什么大场面都见过了。还让白岩松、水均益、敬一丹等等大牌主持人走到前台。这么牛逼的节目当然需要一个牛逼的开场曲镇楼。

选什么样的曲子让央视的老领导十分头疼。还好，90年代初和日本NHK、Ashahi等电视台的合作为央视打开了新世界的大门。其中，SENS为《丝绸之路》、《海上丝路》、《故宫》（又是这个...）谱写的新世纪风格配乐一下子击中了领导的小心脏。

当然，SENS这个略显东方范儿的风格还够不上东方时空这么国际视野的标准。

雅尼（Yanni，读成闫妮的都面壁去），本名雅尼·克里索马利斯（Giannis Chrysomallis，Γιάννης Χρυσομάλλης），是当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家——当然这个是人家说的，他自己并不承认。在他自己的自传中，他形容自己是现代器乐流派。（Contemporary Instrumental，《倾听雅尼》，雅尼、大卫兰森著）

这位大哥一开始是学心理学的学霸，后来一言不合就去搞摇滚了，再后来就入了新世纪音乐这个坑再也没出来过。

江湖传言：新世纪音乐，只有两个时期——“雅尼前，和雅尼后”。除了故宫，作为土生土长的希腊人（后来加入美国籍），雅尼叔开音乐会的地点自然没有放过自己老家的雅典卫城——当然还有阿三家的泰姬陵、波多黎各的莫罗要塞等等等，简直就是个名胜古迹收藏狂魔。

至于伦敦艾伯特音乐厅、拉斯维加斯什么的当然也不在话下。雅尼应该是中国老百姓接触的第一个新世纪音乐家。

他活跃亲民的风格让更多的人喜欢上了新世纪的风格——新世纪风格的音乐家们，若论现场逗逼的能力，雅尼叔称第二...没人敢称第一。当然有可能是过于活跃了，雅尼的音乐常常因为富于鲜明的表演性质，受到评论家们的诟病，不过这也正是其令人如痴如醉的魅力来源，假如完全辟除这样的特质，那就不是雅尼了。

除了大气磅礴的《东方时空》，雅尼叔的另一个作品《斯人之梦》（One man's dream）被选为央视《对话》栏目的主题音乐。这首曲子代表了雅尼叔的另一种日常：细腻、流畅、真挚。ps：另外雅尼叔还曾是希腊国家游泳队的国家记录保持者，呵呵

这首《presence of the moment》，来自史蒂夫霍恩的专辑《荣誉圣火》，是霍恩为96年亚特兰大奥运会创作的主题音乐，深度和穿透力都很强，是运动会音乐的佳作。

不过...

你说你一个体育赛事的音乐，怎么混到法制栏目组了呢？

但是台长说了，台里已经研究决定啦。

于是这首曲子就这样在CCTV法制栏目一直打工到现在，为我国法治社会的建设作了一点微小的贡献。说到史蒂夫霍恩（Steve Huan），也是新世纪音乐的代表人物，不过和其他人不同的是，霍恩真的是搞电视节目配乐和广告配乐起家的。像NFL、“美网公开赛”、NBA、“世界花滑大奖赛”都用过他的曲子。当然，老霍最有名的作品当属是《橘子红了》的配乐了，深受我国老百姓的喜爱。那时候，多少大叔大妈听着霍恩的曲子对着小电视抹眼泪啊。老霍擅长的沉郁顿挫的曲风——那种大时代的浪漫主义气息和电视剧的剧情还是蛮契合的...

然而

这个其实是《橘子红了》作曲同志的拿来主义。

《橘子红了》一共选择了五首老霍的曲子，分别是《Nature Soundscape II》（夜与黎明的交界，括号中是电视剧原声专辑中对应的剧目名，下同）、《Peak to Peak》（历历在目）、《Enchanted Places》（滂泼大雨）、《A World in Harmony》（片刻甜蜜）、《An Answered Prayer》（只要和你再相聚）。这五首曲子都来自老霍的经典专辑《自然之乐：落基山印象》（Music with Nature: Impressions of the Rocky Mountains）。咳，这里就不吐槽剧组作曲同志的拿来主义了——想想他其实还是很厉害的，把宣传大美利坚壮美山河的美帝主旋律专辑嫁接到爱情现代剧上面，这个脑洞也不是一般的大。央视选上霍恩，还有一个重要原因是：

他的音乐都富有主旋律气息，听起来简直满满正能量——如果说，其他新世纪风格的音乐大多都有助于睡眠，老霍的曲子偏偏让你激动地睡不着觉。

这首《Run away with me》来自奥马尔阿克拉姆（Omar Akram）的第三张个人专辑：《神秘之旅》——


另外，央视1版本的天气预报，用的是经典民乐《渔舟唱晚》...的电音重编版，这个选择让很多人纠结了——明明听起来很熟悉，但就是想不起来这是什么曲子~

好好的民乐你们乱改，为了显示进步也是拼了...

这首《run away with me》融合了轻柔爵士与新世纪乐的精粹，是奥马尔小哥的代表作之一。

相比较以上几位新世纪大拿，奥马尔还只能算一个小弟，入行时间不长，但是才华艳艳，属于那种有颜又有才，逼死同行男人的人。

奥马尔来自德国，跟大多是同行不一样的是，他的个性不光体现在音乐风格上，为人和对新世纪的理解也相当标新立异。“真正的新世纪乐迷会欣赏象雅尼和喜多郎这些音乐人的艺术才华，但更多人还不具备相应的欣赏品味。而这就是我想要完成的使命。”

——奥马尔·阿克拉姆奥马尔是个受过古典音乐培训的钢琴手，他独特的天赋，创作出让人久久不能忘怀的迷人旋律。作为外交官的儿子（美国阿富汗混血），他从小就跟着老爹周游列国，尤其是古巴、阿富汗、杰克斯洛伐克等等富有异国情调的异域之国。

所以他的音乐总是以新世纪钢琴为主，辅以其他风格的音乐——他最善于的就是把新世纪钢琴和拉丁音乐（如弗拉明戈舞曲）结合在一起。这首吉普赛精神最能代表他的风格，奥马尔巧妙地把耳熟能详的欧洲经典音乐旋律和奔放的拉丁节奏结合在了一起。

评论说，他是个天才般的人物，为新世纪音乐流派注入全新的韵律。另外，奥马尔的另一张专辑，《free as a bird》——07年还发行过中文正版，名字译成了《比翼双飞》。

个人觉得这个翻译驴唇不对马嘴，不过专辑本身的音乐质量相当不错。

音乐本身加入了很新世纪风格的多钟配器：比如布祖基琴、西塔琴，还有吉他、萨克斯乱七八糟什么都有，特别多样活泼。

这张专辑简直百搭：写论文、写报告、等地铁、散步，什么时候都挺适合听的。

1. 《倾听雅尼》 大卫兰森，著  徐匡，译  九州出版社
2. 《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》罗伯特摩根，著  陈鸿铎等，译  上海音乐出版社
3. Wikipedia：“synth-pop”、“Ambient House”、“new age”、“yanni”、“space”相关词条
4. 百度百科：“动物世界”、“雅尼”、“班得瑞”相关词条
5. 虾米音乐：yanni，space，Steve hunn等主页
6. 豆瓣：yanni，space，Steve hunn等相关主页
7. 九天音乐网：梦回80年代——Synth Pop合成器流行曲风详解
8. Space乐队官网：fr.space.tm.fr
9. 中华管乐网，Steve hunn相关词条

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