艺术 Prada基金会新展  “贝蒂耶·萨尔：不自在舞者”

贝蒂耶·萨尔曾在加州州立大学长滩分校、南加利福尼亚大学、加州州立大学北岭分校攻读研究生课程，并于1949年获得洛杉矶加利福尼亚大学的文学学士学位。...

“不自在舞者”此一意象是贝蒂耶·萨尔对自身及其艺术创作的定义。用她自己的话说，“我的创作带有奇妙的回旋性，通道、叉路、死亡、重生和隐含其中的种族与性别元素是我所要表达的主要内容。”贝蒂耶·萨尔使用带有仪式感的“意识流”创作手法，从日常物品与影像中发掘人物故事与意象。在这诸多元素中，她偏爱超自然要素、有关女性记忆的表达与相关意象，还有美国黑人身份这一要素在她的作品中亦有撩人情丝的独特体现。她本人曾这样评价自己的作品：“我想要体现的是从另一种视角审视下的进化和演变，而非革命。我不会丑化或讽刺黑人，在我的世界里，黑人与其他人种是平等的。”贝蒂耶·萨尔的艺术启蒙始自20世纪30年代，当时她与祖母常常在洛杉矶郊外散步，那里伫立着西蒙·罗迪亚（Simon Rodia）花费33年建造的华兹塔，这座塔对贝蒂耶·萨尔日后利用素材表达意象与美产生了决定性影响。自加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）设计专业毕业后，萨尔以平面设计师的身份工作了一段时间，随后投身于版画，绘画与拼贴画创作。20世纪60年代末，受美国艺术家约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）的影响，萨尔的多媒体艺术创作渐趋三维，并在1969年底彻底转型为装配艺术。萨尔对能够唤起观者抵触情绪和能够反应扭曲情境的事物、个人藏品和讽刺性图像的使用颇为大胆，她的作品因激烈挑战美式文化中根深蒂固的种族偏见与性别歧视而饱受争议。20世纪70年代，萨尔的装配艺术作品规模日渐庞大，大量的装置艺术品与亦真亦幻的虚拟情境最终成功地将各种多元精神信念与信仰融为一体，在她的作品中，私密情绪与宇宙的玄妙相互依附，带有政治色彩的信念也能毫无违和感地穿插其中。策展人埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯指出，“萨尔的作品消弭了艺术与生活、精神与物质之间的界限。她的作品充满灵性，从不局限于她对无数传统表达出精神层面上的忧虑，而是将这种灵性贯穿在她整个艺术创作的始终——她能够将寻常素材转化成引发观者思索现实的各种全新意象。”“不自在舞者”从整体上扩展了包括记忆、神秘主义与社会政治构建标识在内的萨尔式要素。与概念作品《The Alpha and The Omega （The Beginning and The End） 》（2013–2016）以环状空间突出表现启蒙之旅与人类经验所不同的是，这件装置艺术品专为“不自在舞者”这一主题而生，当中包含大量全新要素用以展现万事万物从起始至终结的全过程。萨尔的早期装配艺术作品的表达维度往往局限在置于盒内或箱內的物体，如《Record for Hattie》（1975）和《Calling Card》（1976），私人作品亦然。空间雕塑作品则常常利用牢笼表现物质世界与非物质世界中的种族隔离及对反抗与存活的诉求，如：《Domestic Life》（2007）和《Rhythm and Blues 》（2010）这类作品的精神视角独特鲜明——政治与美国黑人民俗相辅相成，源起亚非美欧各州的多样传统缤纷绚丽。

展览中利用生产工具和家庭生活元素创作的系列作品也非常引人注目，如将搓板，磅秤与现存和继承下来的老照片组合而成的《Mystic Window for Leo》（1966）、《The Phrenologer’s Window》（1966） 和《A Call toArms》（1997）。跨越漫长的岁月，这些物品一方面是私密与个人历程的代表，同时也曾经是幻想与理想的依托。萨尔在这一系列作品中将照片作为自然素材而非平面素材使用，她的作品如《Migration: Africa to America I》（2006），照片成为了展现女性美丽与精巧的方式。

贯穿职业生涯始终，萨尔致力于反对男性沙文主义和欧洲中心论，支持从人文角度反思有关独立、家庭、社区和社会等方面的观念。

配合展览，Prada基金会也推出了“贝蒂耶·萨尔: 不自在舞者”画册，里面收录了策展人埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯及凯利·琼斯（Kellie Jones ,哥伦比亚大学）、理查德·鲍威尔（Richard J. Powell ,杜克大学）和德博拉·威利斯（Deborah Willis, 纽约大学）这几名学者的文章。

TIPS

贝蒂耶·萨尔



贝蒂耶·萨尔曾在加州州立大学长滩分校、南加利福尼亚大学、加州州立大学北岭分校攻读研究生课程，并于1949年获得洛杉矶加利福尼亚大学的文学学士学位。她曾被加利福尼亚大学艺术工艺学院、加州艺术学院、马萨诸塞艺术学院、奥蒂斯艺术与设计学院和旧金山艺术学院授予荣誉博士学位。萨尔曾获（但不限于）洛杉矶当代艺术博物馆杰出女性艺术奖、加州美国黑人博物馆视觉艺术终身成就奖、约翰西蒙古根汉姆基金奖和两次美国艺术捐赠基金奖。

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