英国摄影师迈克尔·肯纳相机中的水墨中国
来源：大扬影像优雅的黑白世界你从这副作品中看到了什么？简约？空寂？神秘？小心不要被你的眼睛欺骗，这不是...
来源： 大扬影像
优雅的黑白世界
你从这副作品中看到了什么？
简约？空寂？神秘？
小心不要被你的眼睛欺骗，
这不是一幅国画水墨作品。
它出自一个英国人之手，
这个英国人用一台老式的，
哈苏照相机完成了这幅作品。
英国北部的小郡Lancashire，
一个工业小镇，
几十年前像大多数英国城镇一样，
弥漫在雾气之中。
1957年，
迈克尔·肯纳（Michael Kenna）
出生在一个工人之家，
他是家里6个孩子中最小的一个。
这是一个天主教家庭，
所以有两样东西注定影响他终生，
一是宗教，一是多雾，
与生俱来，浸入血液。
多年以后，
他的作品多以黑白表现，
弥漫着云雾的流动气息，
神秘而具有宗教仪式感。
作品无数次在世界各地展出，
被40多个著名美术馆收藏。
少年的迈克尔·肯纳念过3年摄影学校，
然后只身来到美国旧金山，
站在旧金山的摄影展览馆内，
他才第一次认为，
自己有可能靠艺术为生，
因为这里认同摄影是一门艺术，
而之前他从事的都是广告商业摄影。
他决定从旧金山开始，
自己的艺术生涯。
有幸成为著名女性摄影家Ruth Bernhard的助手，
Ruth以人体作品享誉全美，
在当代摄影界地位颇高。
他在暗房洗了七年黑白照片，
就像少林武僧最初挑水一样。
七年，
他学到扎实的照片制作功底，
学会对照片品质的苛刻要求。
功夫学成，
迈克尔·肯纳背起他的哈苏老相机，
开始行走于世界的各个角落。
由于受到童年的宗教影响，
受英国深厚文化底蕴的浸淫，
加之对前辈们如比尔·布兰德的继承，
迈克尔·肯纳从一开始，
便有着卓尔不群的拍摄思维。
“黑白显得更加神秘，
因为我们平时所见无一不是彩色，
也许过于主观，
我觉得黑白比彩色更加宁静，平和，
更加接近世界本质。”
走过很多国家，
中国、日本和印度是他一来再来的国家，
他坦言东方禅学对他极具吸引力，
也更适合他用黑白表现。
简约的画面和静谧的氛围，
散发着浓浓的东方气息，
通常被我们熟视无睹的场景，
会被他重新定义，
并在胶片上置换出神秘与宁静。
欧洲-教堂壁画
印度-庙宇壁画
日本-北海道的树
日本-北海道的树
中国-石牌坊
“我们的世界是快节奏的、
嘈杂的、丰富多彩的且常常让人分心。
我尝试营造一种氛围、
一个绿洲、一个休息的地方，
可以静下心冥想。
神秘和优雅就是生活！”
迈克尔·肯纳并不企图在创作中附加更多信息，
只想用相机记录下这个世界中，
那些梦幻般辽阔的风景。
他选择景物进行创作时，
大多是由于受到一种来自于景物本身的“邀请”
当他凝视眼前的景象，
感觉到它们为他“敞开”时，
就会开始进行拍摄。
“我的图像大多是关于，
纯粹的美和优雅，
当我看到一棵美丽的树，
有了某种共鸣，
我也有了拍摄的冲动。”
夜间拍摄，是迈克尔·肯纳心头好。
“想像在夜晚，独自在星空下，聆听寂静，
观察世界慢慢移动，
所有景象栩栩如生，
思考、想像和做梦。
用相机记录，观察眼睛所未见
一一累积的时光。
或想像置身野外的感觉，
雪落在一棵优美的大树上，
周遭一片雪白，唯有落雪之声。”
“有时候，
生命各种元素神奇地汇聚，
这些时刻独一无二，
其时能够在场是种荣幸，
有机会发掘现场并主观发挥。
像是在与自然世界默默地交换能量，
以此保持灵魂的温度和厚度。”
偏好慢快门拍摄，
是迈克尔·肯纳的另一个摄影体验。
曝光时间从30秒至11个小时不等。
长时间爆光，
使细致的水变成飘浮的雾，
天上的云变得模糊而调和，
人烟簇拥的现场变为寂寥。
“世界很混沌，
看似不断加速，愈趋喧嚣，
我乐于在风暴中，
寻找或创造平静的避难所，
那里可以宁静地独处，
容许内在的沉思，
我们随时都可在此休憩。”
迈克尔·肯纳尤其擅长光线的把控，
使得其黑白作品，
有着极为精致的影调，
和细腻的层次。
看看他在中国拍摄的一组作品，
远山层叠、薄雾笼罩，
犹如水墨中墨色的浓淡交织。
桂林-漓江
安徽-黄山
黄山-雾松
大理-洱海
云南-箐口村
云南-梯田
安徽-宏村
黑龙江-五常
五常-白桦林
福建-霞浦
北京-天坛
北京-北海公园
北京-长城
北京-紫禁城
上海-东方明珠
迈克尔·肯纳并不在乎，
摄影的器材、材料，
甚至连镜头的牌子也说不清楚，
哈苏机械相机已经用了20多年。
若以长时间曝光的特性而言，
数码机具目前确实仍难与传统底片相抗。
底片的选用也随遇而安，
到了日本用Fuji，到法国用Agfa、Kodak
只看地域的方便。
“我热爱摄影几乎每一个过程,
计划，旅行，构图，拍摄，
冲印，展览，出书，莫不如是。
至少对我而言,
摄影是度过此生的美好方式。”
也许，
这繁杂的世界，
更需优雅的人生。
编辑：九歌
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