每周艺术资讯 十一黄金周演出展览观看指南~

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第十九届北京国际音乐节的开幕音乐会，以勃拉姆斯和肖斯塔科维奇两位音乐巨匠的巨著，展现19世纪德奥浪漫主义诗哲音乐风格与20世纪俄罗斯现代多元体裁的音乐传承。在汇集宗教与世俗音乐元素于一体的《命运之歌》合唱中，勃拉姆斯以荷尔德林的诗作为蓝本，并用浪漫主义的音乐语言感叹呈现凡人生活之艰辛困苦。肖斯塔科维奇的大型清唱剧《森林之歌》则运用现代主义的音乐语汇，赞颂二战胜利后人民治理俄罗斯林场草原的壮举。

本场音乐会的两首出自于德国和俄罗斯的合唱之作，献给在北京的观众前所未有的宏伟史诗般的聆听体验。尽管《命运之歌》与《森林之歌》皆被公认为合唱经典曲目的绝佳之品，这两首合唱作品被上演的机会尤为难得。

在北京国际音乐节开幕音乐会亮相的国家大剧院管弦乐团更令人耳目一新，本届开幕音乐会标志着国家大剧院管弦乐团首次与北京国际音乐节合作。本场音乐会，国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉执棒并偕同国家大剧院合唱团、中国交响乐团附属少年及女子合唱团同台，展演完美结合的古典德奥与现代俄罗斯的金曲名著。

时间:  10月9日  19:30-21:30

地点:  北京中山音乐堂

价格:   80元 120元作为大剧院首部制作话剧，《简·爱》自2009年6月首演面世以来，就获得了观众的追捧和业内的认可，并成为了大剧院颇受欢迎的精品驻院剧目之一。该剧集合了国内实力雄厚的主创团队。国家一级编剧喻荣军对于话剧《简·爱》的成功改编，将小说的诗意文字融入进灵动的舞台语言，让这段经典的爱情往事再现于舞台之上。著名导演王晓鹰则力图在尊重原著的基础上，深入挖掘作品的精神内涵，最大限度地呈现《简·爱》原著的魅力。

本次在国家大剧院话剧《简·爱》中担纲主演的两位演员，正是观众久违了的经典组合——袁泉与王洛勇。曾入选“中国话剧百年名人堂”最年轻演员、凭借《简·爱》收获戏剧届最高荣誉“梅花奖”、荣获“2014现代戏剧谷五周年壹戏剧荣誉大赏”唯一“杰出演员”赞誉的袁泉，将再次在国家大剧院的舞台上演绎坚强美丽的简·爱。她的演绎不仅极具“观众缘”，也深受业界的肯定。

此次与袁泉携手登台的则是老搭档王洛勇，二人的舞台重逢也令观众充满期待。被誉为“百老汇华裔第一人”的王洛勇不仅在《神雕侠侣》等影视作品中有过精彩的表演，还曾在美国百老汇名剧《西贡小姐》、《蝴蝶君》和《国王与我》中担纲男主角，在百老汇的舞台上创造了出演男主角时间最长的纪录。

时间:  9月29日 - 10月6日 每天19:30-22:00

地点:  北京国家大剧院

价格:  200元—680元

俄罗斯国家文化部直属院团：俄罗斯莫斯科州俄罗斯芭蕾国家剧院(Russian State Ballet)，是俄罗斯国家文化部直属领导的国家级艺术团体，具有该国一类演出资质，曾出访世界80多个国家和地区，具有国际一流的演出品质及荣誉。该团保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。

剧团在德国、美国、意大利、西班牙、葡萄牙、英国、奥地利、瑞典、丹麦、挪威、爱尔兰、南非、印度、尼泊尔、法国、墨西哥、印尼、日本、中国等多地巡回演出，所到之处都获得圆满的成功和高度认可。在英国演出后，当地报道写到：“很少有人能像昨晚那样幸运的亲眼目睹一个俄罗斯一流剧团如此辉煌的表演，该团演员的表演具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限，而这种强度和力度往往正是欧洲芭蕾所欠缺的。”另有报刊报导：“激动不已的观众不让俄罗斯芭蕾的演员离开舞台，一再要求他们加演节目。只有俄罗斯优秀学派培养出来的演员方能受到如此的欢迎，俄罗斯莫斯科州俄罗斯芭蕾国家剧院演员不仅演技卓越，而且服装华美，堪称我们见到的最佳舞团之一。”

时间:   9月29日- 9月30日 每天19:15-21:15

地点:  上海东方艺术中心歌剧厅

价格:  280元—880元时隔三十年，阮义忠摄影经典系列《人与土地》首次全面展出。本次展览由张毅策展，陈丹青先生作序，展场则由艺术家杨惠姗设计，旨在以摄影作品、文字说明的多层次表达，重新与过去的时代对话，找寻那些曾经的纯真、曾经的美好。

在阮义忠的计划里，本来要到70岁才拿出来的“人与土地”，在策展人张毅的坚持下提前展出。阮义忠表示：张毅希望他的作品，能够在此刻产生新的意义，这些影像不只是艺术，它应该给予观众更深刻的反思。我们现在回顾《人与土地》，在物质匮乏的年代，大家却能够知足，感恩，善解、包容。人类社会的一些价值是值得我们回望的。我们能够有今天，是由先人们留下深厚的土壤，使我们能够继续耕耘。将人的价值再次重申，这也是艺术应有的功能。

时间:  至 10月4日 每天10:00-17:00

地点:  上海琉璃艺术博物馆

价格:  20元(门票)

“舞台小世界，人生大舞台”，舞剧《粉墨春秋》取材于中国戏曲发展过程中的一个梨园戏班的故事。故事以民国初年为历史背景，以梨园戏班的几经沉浮为线索，以戏班中三个师兄弟的人生经历为主要内容，将师徒父子情，兄弟手足情，男女爱情，江湖恩怨，社会、人生百态，尽收本剧。

舞剧通过将中国古典舞蹈与中国传统戏曲及山西地方戏曲元素的有机结合，运用现代思维和视角创意创作，实现历史与现实的对望，引发人们对历史的追忆、人性的思考。

“舞剧《粉墨春秋》是一个可以让每一个艺术领域，包括海内外的观众都感到非常惊喜的当代中国的艺术精品。”

——著名学者余秋雨

小人物，大武生，小舞台，大人生，粉墨之地韵律起，春秋斗转况味浓。

——中国舞蹈家协会副主席冯双白

舞剧大气、厚重、巧妙、辉煌，浓缩了传统戏剧经典，体现了中华文化的博大精深。

——中国舞协《舞蹈》杂志社社长赵士军

时间:   9月27日 -- 9月28日 每天20:00-21:30

地点:  广州大剧院

费用:  80元—480元中国早期美术教育兴起于清末民初这一剧烈变动的历史时期，由于“重道轻艺”的传统价值观念受到来自西方科学精神的挑战，“格致之学”开始在“废科举、兴学堂”之后的教育体制中占有举足轻重的位置，中国美术教育此时也发生了质的变化。作为通商口岸的广州，外来文化的渗透和影响也刺激了当地美术的发展。广州市立美术学校就是在这一基础上成立的中国第一家地方性公立美术教育机构。它将现代美术教育体系从西方移植中国，并且落地生根，培养出一批划时代的大师，改变了广东现代美术的格局。

本次展览通过整合广州市美现存散碎的作品和文献，初步勾勒出这所新式美术学校所采取的教育措施、教学体系以及艺术实践的面貌，探析中国早期美术教育在形成和发展过程中出现的问题和实践经验，并分析思想根源与社会原因，不仅使观众了解西方油画在20世纪上半叶在广东画坛传播、变异和发展的脉络，充实我国近现代美术教育史的研究，也能从历史发展的客观角度为今天美术教育的发展提供一个可供参考的借镜。

时间:  至10月09日 每天9:00-17:00

地点:  广东美术馆展厅

价格:  免费

编辑：郝爽 叶莺

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