新----诗歌的第一项指标
诗评媒----用理论引领中国新诗...
第一项指标：新
古人常说，“诗文随世运，无日不趋新。”从很大程度上来讲，没有新就没有诗歌。这里所说的新（新意），指的就是作品的立意新，角度新，题材新，语言新，结构新等等，每一个“新”字都足以充当诗歌的保鲜膜。所谓“常读常新”，所谓“苟日新，又日新，日日新。”事实证明，所有的探索与创新，都是推动诗歌发展进步的原动力。
不仅仅是诗歌，任何文学艺术作品，一旦没有了新意，就必遭淘汰。
诗歌走过不同的时代，总会留下不同的车辙。任何时代的诗歌，凡是能够被人记取的，都必然带着那个时代最新的、不可替代、不可复制的印痕。我们更不可能再回到以前的车辙中去。
新，可以是局部，也可以是整体；新，既可以表现在内容上，也可以表现在形式上；新，既是世界观（思想），又是方法论（技艺）。新是兼容的，具有很强的包容性，它可以同时包含美，包含巧、奇、趣，也可以包含境、象和悟。当然，新，也不是一成不变的，它也具有一定的时效性，比如有些作品，在它所处的时代读起来令人耳目一新，但在另一个时代再去读，它的“新”就已经黯然褪色。即使“新”还在，也只能止于欣赏，而不能模仿，更不能将彼时的做法照搬到当下的创作中。这就像时装一样，民国的时装穿在那个时代的人身上很得体，很时尚，很漂亮，但是，到了我们这个时代，你再去穿民国的时装，就显得很别扭，很土气，很不合时宜。也就是说，新这个东西，必须具有很强的时代感。太阳每天都是新的，说的就是新在当下。所以我们要多读当下，多触目当下的体温，多留意当下的水文刻度和汛情。
古人不见今时月，因为今时月是当下的、最新的；今月曾经照古人，因为今月中依然保有关于古人的记忆，依然体现着某种基因的传承。
立意新：指作品所确立的文意必须是新的，也就是说，作品的写作意图和构思设想必须具有新意。立意总是先于创作，总是与灵感降临在同一时刻。立意是纲，它甚至会大于主题，并轻松突破主题的阀限。 诗歌一旦有了新颖的立意，也就有了成功的雏形。考虑到大家多半是初学者，我就举一些浅显的、大家都很熟悉的例子吧（如余光中的《乡愁》，略）。1971年，余光中在台北的旧居内写下了《乡愁》这首诗。我们再看看，70年代大陆最重要的一批诗人都在写什么呢？——他们很多人其实都是在写标语口号。因此，当《乡愁》传到大陆以后，大陆诗人才开始意识到，原来，他们以前写的那些分行文字，大部分都不是诗。也正是从那时开始，大陆诗歌才突然加快了向诗歌本身回归的步伐。
《乡愁》这首诗新在意象营造上。余光中则从记忆中找出了四个“抒情外部世界的客观对应物”：邮票、船票、坟墓、海峡。他巧妙地运用这四个意象，依时间顺序层层推进（意象递进）。其诗歌的立意完全是建立在个体的生命体验和情感释放上的，这与我们当时集体的“假大空”和“高大全”的诗歌形成了巨大的反差。其立意之新颖立刻就凸显了出来。
角度新：就是指看问题的出发点必须是新的。还是以乡愁为例吧。另一位台湾诗人舒兰的《瓶竹》，是这么写的：“虽然/我生活得很好/而且/仅凭一点清水 / /虽然 /在有限的日光里/我的枝叶/仍能行光合作用/ /虽然/根须伸了又伸/却总不能触及/生我的乡土” 同样是写乡愁，舒兰采取的是另一种角度，它用插在瓶里的竹子来隐喻自己的人生经历与现状，表达对故土的眷念。菲律宾华人诗人云鹤先生的《野生植物》，则是这样来写乡愁的：“有叶/却没有茎/有茎/却没有根/有根/却没有泥土/那是一种野生植物/名字叫/华侨”。余光中、舒兰、云鹤都写了乡愁，但都没有直接去写谁都说得出来的情感表面的那种“愁”，他们都没有呻吟，都没有叫焕，却都是站在不同的角度，写出了生命中最深的思念和最无可奈何的绝望感。
题材新：就是指话题、谈资要新。在大家都写春天的时候你不去写春天；在大家都写爱情的时候你不去写爱情。你可以而去写一粒很小的种子，可以去写一滴泪水的深度。但就是不能翻来覆去地唱和别人一样的歌。题材新不新，取决于一个作者的注意力，是不是聚焦在与别人不一样的地方，取决于一个作者有没有跟风的习惯。
语言新：诗歌是语言的炼金术，伟大的诗人可以提升和改变母语的品质。唐诗宋词就提升和改过过汉语的品质。智利因为有了诗人聂鲁达，他们的母语便有了崭新的质地：“我要在你身上去做，春天在樱桃树上做过的事情”；阿根廷因为有了诗人博尔赫斯，他们的母语开始有了智慧的锋芒：“我用什么才能留住你？/我给你瘦弱的街道、绝望的落日、荒郊的月亮。/我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。”“闲置的宝剑/梦着自己的战绩/而我另有所梦”；俄罗斯因为有了诗人普希金、叶赛宁（俄罗斯的嘴唇）、阿赫玛托娃、茨维塔耶娃（俄罗斯的月亮），他们的母语才开始让人羡慕和嫉妒。
语言是思想和情感的容器，是言说向表达攀升的梯子。语言从心底流淌而出的时候，不仅可以带动你的情绪，带动你的思维，而且还可以带动你的精气神，穿越诗歌的纵深。一首诗写得最不顺手的时候是什么时候？往往就是作者和语言发生僵持与对峙的时候。语言的干瘪与枯朽，体现的其实是才华的干瘪与枯朽。而语言之新，往往标志着一个诗人的目光之新、感觉之新、观念之新和精气神之新。
结构新：就是诗歌内容的排列和搭配形式要新。以前的诗歌结构一般都很简单，多为“单声部”的起承转合。随着诗歌艺术路径和诗人艺术视野的不断拓宽，诗歌的结构也开始日臻丰富起来。许多诗歌已经没有了起承与转合，许多诗歌开始呈现出双声部和多声部的效果（比如，海子的《夜晚，亲爱的朋友》 和《黎明》）。结构在诗歌领域还有一种更形象的说法，叫“抒情款式”，现在，我们同样是用诗歌抒情，那就看看谁使用的款式更新，更能引导抒情的潮流。
当然，结构这个东西是不能过分强调的，一切都要顺其自然，因内容（创作意图）的需要而定，如果过分强调结构，就会陷入唯形式论（形式主义）的怪圈。
远方的风景
----不仅是苟且，还有诗与远方
嵩县天池山
张相正摄影
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